Hívja fel a Requiemet: A klasszikus zenei üzlet még nem halt meg

Világos, hogy legalább a számok alapján a klasszikus zene vállalkozása egy ideje nagy bajban van; ami kevésbé világos, miért. A művészeti világ különböző pontjairól érkező szakértőknek nincsenek magyarázataik vagy elméleteik arról, hogy mi járult hozzá leginkább a műfaj kulturális relevanciájának csökkenéséhez. (Kingsley Amis brit regényíró egyszer írt hogy a 20. század végén a komolyzene a hibás, kijelentve, hogy a modern szimfóniának körülbelül ugyanolyan esélye van a közönség általi elfogadásra, mint a pedofíliára. Jaj.)

De a zene a legtöbb szerint nem a probléma.

Alapján Aubrey Bergauer - akit ágazatában dolgozó kollégák „klasszikus zene Steve Jobs-nak” neveztek, Midas-szerű képessége miatt, hogy megfordítsa a lomha pénzvesztő zenekarokat, megfordítva az évtizedes trendvonalakat, amelyek kevesebb (és idősebb) jegytulajdonos felé mutatnak - a probléma valójában meglehetősen egyszerű.

Maga a zene nem a probléma, valójában ez az, amit mi csinálunk a legjobban - ez az alaptermékünk. Mégis olyan sok szervezet gondolja, hogy ha megváltoztatjuk a terméket, az segíteni fogja az eredményt, de nem fog - állapította meg Bergauer, aki legutóbb visszaadta a San Francisco-öböl területeinek gyeplőjét. Kaliforniai Szimfónia miután a Szilícium-völgyben felfelé vezető úton a startupoknál és a technológiai vállalatoknál gyakrabban alkalmazott taktikákkal rázta meg a dolgokat. A komolyzene problémája a zene kivételével minden; a technológiai szóhasználatban azt mondhatjuk, hogy az „UX”, a vásárlói felhasználói élmény, általában szívás.

Tartsa meg ezt a gondolatot; egy pillanat múlva visszatérünk a Bergauer és a klasszikus zene szívós UX-jére.

Először ugorjunk át az Atlanti-óceánon Varsóba, Lengyelországba, és vessünk egy pillantást a Lengyel Nemzeti Rádió Szimfonikus Zenekarának eseményeire. Találhat egy karmester-zeneszerzőt Radzimir Dębski néven, aki a színpad neve Jimek (igen, színpadi névvel rendelkező karmester), egyidejűleg egy teljes 70-es páratlan zenekart dirigálva és bombákat dobva a Funkmaster Flex stílusában, eligazodva az úgynevezett módon a klasszikus zene történetének legnagyobb crossover eredménye - 10 perces, forgószélű turné a hiphop legjelesebb dallamai közül közel 30-on keresztül.

Miután Kendrick Lamar úszómedencéivel (ivott) nyitott, Jimek végigvezeti a zenekart a rap néhány klasszikus himnuszán: 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent és természetesen a Beastie Boys; bár a koncertlátogatók szemmel láthatóan elkötelezett tömegének legnagyobb reakciója akkor következik be, amikor az ütős szekció rezidens xilofonistája Missy Elliott Get Ur Freak On című művéhez kezdi kidolgozni a témát.

Úgy tűnik, Jimek úgy gondolja, hogy a klasszikus zene átalakításra vár. Tony Woodstock, a New England Konzervatórium volt elnöke és az Észak-Karolinai Egyetem Művészeti Iskolájának Zeneiskolájának jelenlegi ideiglenes dékánja hajlamos lenne egyetérteni, és op-ed a HuffPost szerint, hogy a klasszikus zene általában véve különösen ellenálló az innováció fogalmával szemben, mivel… az elmúlt 100 évben gyakorlatilag nem volt ilyen.

A szervezett vallás és az egyházi szolgálatok ugyanebben az időszakban jobban megváltoztak - zárta le.

A klub és a disco pályán Komp Corsten , a világhírű holland trance DJ egyre gyakrabban kísérletezik klasszikus akkord progresszióval és zenekari ihletésű hangzásokkal zenéjében, amely az elmúlt évtizedben folyamatosan az Egyesült Államok és Európa tánclistáinak élén áll. Legfrissebb projektje célja, hogy ezt a műfajok közötti szinergiát egy másik szintre emelje, létrehozva az első technikai szimfóniát.

Szilárdan hiszem, hogy ha Mozart ma élne, akkor transzot alkotna - mondta Corsten a Rotterdami felvételi stúdiójának Bragancanek adott interjújában. A klasszikus zene a hagyományos értelmében veszíthet egy lépést a nyilvánosság előtt, de DNS-e nagyon él az elektronikus zenében. Gyanítom, hogy a következő két évben a két műfaj egyre közelebb kerül egymáshoz, ahogy a zenekarok elkezdik átfogni az új technológiát, miközben új módszereket keresnek a közönség új generációjával való kapcsolatfelvételre.

Gyakran hallani arról, hogy bizonyos népszerű mainstream művészek klasszikus képzettségűek, ez kissé hátsó bók azt jelenti, hogy az énekes vagy zenész valóban tud zenét olvasni. De egyre inkább azok a művészek keresik a módját, akik zenekari hangszeren játszottak hogy beöntsék előadásaikat klasszikus készségkészletükkel. Ennek a klasszikus infúziónak talán a legnagyobb példája a Billboard Top 40-ben az, hogy Lizzo kifejezően használja furulyáját olyan szünetekben, mint a Juice és a Truth Hurts.

Tehát úgy tűnik, hogy legalábbis a margón a klasszikus és az aktuálisabb zenei műfajok foglalkoznak a saját nagy kolumbiai csere , befolyásolják egymást és lebontják azokat a silókat, amelyek évtizedek óta elzárták ezeket a műfajokat.

De a koncerttermek és a szakmai szimfóniák számára az egész világon a változás csigalassú ütemben történik, és előbb-utóbb nekik kell bekövetkezniük, mivel az állami szektor támogatása a közepes számára csökken és az öregedő pártfogó osztály megszűnik.

Iparágként hihetetlenül szigorúak vagyunk; inspirációt és innovációt kell keresnünk a területünkön kívül - mondta Dr. Nancy Uscher, a Nevadai Egyetem dékánja a Las Vegas-i Képzőművészeti Főiskolán az Bragancanek. Nem támaszkodhatunk kizárólag a múlt emlékeire. Ki kell találnunk, hogyan lehetne kibővíteni azt, ami vagyunk, anélkül, hogy károsítanánk azt, ami van. A cél az legyen: játsszon Mozartot és Beethovent, mintha a tinta még mindig nedves lenne.

Uscher úgy véli, hogy a klasszikus zene működésének megváltoztatásának egyetlen módja az, ha belülről felrázzák. A nagy adományozók birtokolják az összes kártyát - figyelte Uscher. Ha a kísérleti tevékenységet és a kockázatvállalást a finanszírozáshoz kötnék, akkor meglehetősen drámai változásokat látna elég gyorsan az ágazatban. A klasszikus zenei közösség addig nem újít, amíg nincs pénzügyi ösztönzés erre.

Szinte az összes amerikai zenekar rendszeresen piros színnel működik. A jegyértékesítésből származó jövedelem általában kevesebb, mint egy zenei előadó-művészeti szervezet működési költségvetésének kevesebb mint 50% -át teszi ki. Még egy teltház sem, éjjel-nappal, általában nem fog sikerülni, mivel a jegybevételt elhárítja az értékesítés költsége, a létesítmény működési költségvetése és a zenész fizetés. Bármilyen csúnya az igazság, ellentétben európai társaikkal, amelyeket nagyrészt nemzeti és helyi kormányzati szervezetek támogatnak, az amerikai zenekarok nagyjából önmagukban vannak; Nemzeti Művészeti Alap (NEA) támogatások az utóbbi években annyira el vannak ragadva, hogy nincsenek jelentős hatással a legtöbb nagyzenekar P&L-jére.

Az ország legnépszerűbb szimfóniái, például a Grammy-díjas Minnesota Zenekar , finn zenei vezető vezetésével Osmo Vänskä és elnök Michelle Miller Burns rendkívüli erőfeszítéseket tettek az innováció és a kockázatvállalás kényszerítésére. Ez év elején egy zászlóalj zenészek és kisegítő személyzet (beleértve a rappert is) Ezek , tudósítóként beágyazva a hashtag alá tartozó közrádió útjáról #dessainsafrica ) öt városból álló dél-afrikai turnéra indult, ezzel egy profi amerikai zenekar látogatta meg az országot Nelson Mandela centenáriumának világméretű ünnepe keretében. A Minnesota Zenekar legutóbbi dél-afrikai útja 2015-ben egy hasonló kulturális csere nyomán zajlott Kubában.Minnesota Zenekar

hol lehet vásárolni cbn olajat

Miller Burns számára a turné nem egy adott kulturális hagyomány átadásáról szólt a másikra. A turnén dél-afrikai és amerikai előadók és zenéik gyűltek össze, rendkívüli zenei cseréket kínálva hallgatói csoportokkal nagyszabású előadótermekben a főiskolákon, a városházákon és a templomokban - magyarázta. Zenekari tagjaink számára ugyanúgy a tanulásról és a felszívódásról volt szó, mint a megosztásról. Michelle Miller Burns a Grammy-díjas Minnesota Orchestra elnöke, amely aktívan innovatív partnerségeket és helyszíneket keresett szervezete elérhetőségének és relevanciájának bővítése érdekében.Josh Kohanek

hello friss kék kötényhez képest

Ez az úttörő turné nem volt a maga nemében első a Minnesota Zenekar számára; 2015-ben a szervezet az első profi amerikai zenekar lett fellép Kubában mivel az Egyesült Államok és a szigetország az Obama-adminisztráció utolsó éveiben kezdte normalizálni a kapcsolatokat.

A legendás zenetudós és a professzionális zenei élet akut megfigyelője, Robert Freeman olyan erőfeszítéseket dicsér, mint például a zenekarok, amelyek váratlan helyekre körbejárják a világot, elkerülve a bécsi és berlini hagyományos boxmegállókat, valamint azokat, amelyek élő filmzenékkel és más egyedi húzásokkal kísérleteznek. amelynek célja az érdeklődés felkeltése a koncertjegy-vásárlók új csoportja körében. Freeman álláspontja szerint azonban a klasszikus zene előtt álló legfontosabb kérdés továbbra is az áramlási irány előtt áll; Freeman arra figyelmeztet, hogy a szakmailag képzett zenészek túlsúlya nyomja belülről az ipart - túl nagy a kínálat meglehetősen korlátozott kereslethez.

A zeneiskolák túlságosan szűken képzik zenészeiket, Freeman, a világhírű hajdani vezetője Eastman Zeneiskola - mondta a Figyelőnek. A konzervatóriumoknak meg kell tanítaniuk a zenészeket a vállalkozóvá válásra, és ez végül dinamikusabb és kreatívabb gondolkodásmódot jelentene abban, hogy mit jelent klasszikus zenekarnak lenni a 21. század közepén.

Egy tisztviselő szerint NEA jelentés , 1214 zenekar működik az Egyesült Államokban, bár költségvetésük csak évi 1000 dollártól a Los Angeles-i Filharmonikusok viszonylag jelentős éves működési költségvetéséig terjedhet, amely 120 millió dollár . Mindazon zenei szervezetek közül csak körülbelül egy tucatnyi engedheti meg magának, hogy évi 50 000 dollárt fizessen zenészeinek. Valójában kevesebb, mint 1000 teljes munkaidős profi zenei pozíció van az Egyesült Államokban - figyelte meg Freeman, aki a professzionális zenei világ alapvető jelentőségű felhívásának a szerzője is, A klasszikus zene válsága Amerikában .

Másképp fogalmazva: az NFL 32 profi labdarúgócsapatának névsorában több teljes munkaidős pozíció van, mint az amerikai zenekarokban teljes munkaidős profi zenehely.

Ez visszavezet minket a klasszikus zene szektorának bámulatához, Aubrey Bergauerhez, aki egy Szilícium-völgyi könyv segítségével fordult meg egy fiatal zenekar az öböl térségében. Egy robusztus eszközkészlet fejlesztése, amely tartalmazza a legfontosabb teljesítménymutatókat, a felhasználói élményre koncentráló lézerszerű hangsúlyt és az iteratív kísérleteket csodákra képes megfordulva a kaliforniai szimfónia . Négy éve az élén, a jegyeladások 70% -kal nőttek, az adományozók majdnem megnégyszereződtek, és a szimfónia az előadásokkal egészíti ki, nem pedig levonja a keresletet.

Bár Bergauer úgy véli, hogy a klasszikus zene nem feltétlenül áll a halálágyán, egyetért azzal, hogy az ipar minden bizonnyal válaszút elé került; Bergauer úgy véli, hogy egyesek megalapozzák azáltal, hogy megújítják vagy lemásolják azt, ami máshol működik, és testre szabják és megvalósítják azt a hazai piacon. Mások sajnos túl lassan reagálnak a demográfiai adatok változására, vagy kevés figyelmet fordítanak a felhasználói igényekre, és végül összecsukódhatnak. Aubrey Bergauer szilícium-völgyi gondolkodásmódot vezetett be a klasszikus zenébe, és sikert aratott.A Morrisonok

Bergauer megosztotta a Figyelővel a „Top 10 ellenőrző lista” ötleteket, amelyeket minden főbb professzionális zenekarnak (legalábbis) tanulmányoznia vagy mérlegelnie kell, miközben marketingjüket és tájékoztatásukat a Millennials és a Z Generation felé fordítják, és elkezdik újragondolni programozásukat és működésüket.

1. Keverd össze!

Ellentétben egy olyan operával, amely meghatározott számú előadást tartalmaz, előadandó, Bergauer nem érti, miért nem keveredik több zenekar a kortárs darabokkal a klasszikus standby-kkal, és talán egy-két szórakoztató crossover-darabot dobnak be. „ Leginkább Mozart „A típussorozatoknak számomra kevés értelme van - változtass a programozáson. Találjon mindenki számára valami előadást - tanácsolta Bergauer.

2. Dobja el a drákói telefonellenes irányelveket

A zenekarok köztudottan nem engednek azoknak a mecénásoknak, akik ostorozzák telefonjukat, és elkezdik forgatni vagy fotózni, de csak megnézni, hogy hány telefon van kint bármilyen más típusú koncerten. Bergauer szerint a klasszikus zene rajongói ugyanúgy szeretnék a Facetime Live-t és az „Insta” élményt szerezni, mint valaki egy Jay-Z koncerten. Ingyenes marketing - milliónyi elvesztett benyomás ok nélkül - kiáltotta.

3. Tálaljuk a Pia-t

A zene szórakozás; hagyja, hogy a koncertlátogatók egy-két (vagy három) szabadságot élvezzenek a koncertteremben, miközben élvezik az előadást. (De talán kerüld az italokat a sziklákon.)

4. Jumbotronok

A legtöbb ember nincs felszerelve operaüvegekkel, miért nem mutatják be a nagy képernyős monitorokat megvalósító koncerttermek a teljes akciót? A rajongók szívesen látnák, hogy az első székből álló hegedűművész homlokán a nagy szóló előtt a verejtékgyöngyök nagyfelbontású látványban csepegnek. (Amúgy mindannyian sokkal jobban nézünk ki teljes 4K-ban, igaz?)

5. Adjon némi kontextust a közönségnek

Bergauer úgy találta, hogy sok első koncertlátogató nem is tudja megnevezni az összes alapeszközt egy zenekarban. Nem ismerik a koncertprogramokban oly elterjedt olasz zenei szókincset. Ne butítsd le; ehelyett nevel. Engedje meg, hogy a karmester megtanítsa és megossza a közönséggel, mit hallani készülnek, mit kell keresniük és hallgatniuk, és talán egy kicsit a háttértörténetet is.

6. Taps és közönség elkötelezettségének ösztönzése

Bergauer tanulmányai szerint a klasszikus zenei koncert résztvevőinek akár 90% -a sem tér vissza soha, és ő azt okozza, hogy sokan megközelíthetetlennek találták az élményt. A köhögésre vagy a tapsolás idejére vonatkozó kimondatlan házszabályok jelentősen kikapcsolják a fiatalabb közönséget. A zenekaroknak meg kell találniuk a közönség bevonásának módját az előadás során, és kényelmesen és szabadon érezhetik magukat.

7. A kudarc őszintébb megközelítésének ápolása

Bergauer úgy érzi, hogy sok zenekar feje a homokban van, amikor önkritikáról van szó. Szerintem nincs sok igazán őszinte információmegosztás az ágazat vezetői között, mert az egész kultúra finanszírozáshoz jut - mondta Bergauer. Kiképzettek vagyunk, függetlenül attól, hogy mi a projekt, hogy sikerként fogalmazzuk meg. És ez nem hasznos, mert tudjuk, hogy nem mindig mindig sikerül minden. Ennek eredményeként iparágként nagyon befelé irányuló párbeszédet folytatunk.

8. Mobilbarát weboldalak fejlesztése

Bergauer szerint hihetetlen, hogy 2019-ben még mindig sok zenekar optimalizálta webhelyeik mobil verzióit. Beszéljen egy Zer tábornok vagy egy millennium kikapcsolásáról - kommentálta Bergauer.

9. A sokszínűség nem csak a színpadon van

Bergauer úgy látja, hogy túl sok zenekar látja a sokféleséget azon a prizmán keresztül, hogy ki lép fel a színpadon, vagy mely zeneszerzőket választja játszani, de sokaknak sok munkájuk van annak biztosítására, hogy a közönség ugyanolyan sokszínűséget tükrözzen.

10. Ne kezelje anekdotával

Túl sok zenekar hajlik meg és hajol meg a különösen elgondolkodó igazgatósági tagok vagy élethosszig tartó mecénások véleménye alapján, akik azzal fenyegetőznek, hogy lemondják bérletüket, ha nem tetszik nekik néhány kísérlet. Az adatok kezelése, nem az, hogy kinek szól a leghangosabb hangja - figyelmeztette Bergauer. A hivatásos zenekarok vezetőit túl sokszor akadályozzák a nagy befolyású igazgatósági tagok. A vezetőknek ki kell dolgozniuk a testületeket, amelyek azonos hozzáállást mutatnak a kockázatvállaláshoz és az adatközpontú kezeléshez.

A csata élvonalában állók irigylésre méltó feladata a komolyzene hagyományának megőrzése és megmentése, miközben szinte paradox módon a 21. századi közönség számára igyekeznek frissíteni. Ez nem könnyű feladat, de olyan látnok vezetőkkel, mint Aubrey Bergauer és Michelle Miller Burns, nem is beszélve olyan zavarókról, mint Jamik, Ferry Corsten és Lizzo, akik kihívást jelentenek a klasszikus zene területén belül és nem, az egész ökoszisztéma készen áll a nagy változásokra az elkövetkező években.

Ami a jövő koncertélményét illeti, a Minnesota Zenekar Michelle Miller Burns a következőképpen foglalta össze: Több spontaneitás és meglepetés, nagyobb kapcsolat a közösséggel és valószínűleg kevesebb struktúra és formalitás.

Más szavakkal: ostorozza ki a telefonját, tapsoljon, amikor a szellem megindít, és ne felejtse el kézhez venni egy mojitót, mielőtt helyet foglal.

És élvezze a zenét.