Csütörtök este van a Nashville's Station Innben, a világ leghíresebb bluegrass klubjában, és a kis szoba zsúfolásig megtelt, de furcsán csendes. Nashville egyik legszebb americanája zenészek játszanak ma este – a négyszeres Grammy-díjas Sarah Jarosz; Chris “Critter” Eldridge gitáros és Noam Pikelny bendzsós a Punch Brothersből; Brittany Haas hegedűs a Hawktail newgrass szupercsoportból; és Paul Kowert, aki telepatikus álló basszusgitárral látja el mindkét zenekart.
Nem azért vannak itt, hogy megmutassák a karajukat; ehelyett a legkevésbé ismert zenész, Caitlin Canty énekes-dalszerző nyugodt, ragyogó dalait tálalják a színpadon. Canty negyedik albumának bemutató partija, Csendes láng, és ezek a játékosok a barátai (illetve Pikelny esetében a férje) és az előzenekara is a lemezen.
A magas, feltűnő, gesztenyebarna hajú, hatalmas mosolyú Canty a szerencsepiros ingét viseli – amelyet igazán fontos koncertekre tartogat –, és féktelen örömet sugároz. Nyolc évvel ezelőtt, 33 évesen Canty kiadott egy albumot, melynek címe Vakmerő Skyline és a San Francisco üdvözölte Krónika mint „a következő nagy Americana sztár”. Öt évvel ezután komoly lendületet kapott – volt egy vermonti show, ahol annyian jelentek meg, hogy Cantynak egy rögtönzött szettet kellett játszania egy közeli templomban azoknak, akik nem tudtak bejutni –, amikor a Covid leállította a turnét. Aztán Pikelnynek megszületett az első babája. Most 41 éves, és pályafutása legszebb zenéjét készíti, de nem biztos benne, hogy ez a nagy áttörés valaha is bekövetkezik. És túl jól szórakozik ahhoz, hogy törődjön vele.
mi a jó fogyókúrás kiegészítő
Cantynak nincs és nem is akar lemezkiadója, menedzsere vagy publicistája. Saját zenéit és árucikkeit árulja, és klubokat pakol Nashville-től New Hampshire-ig. Nem akar mást, mint ott lenni, ahol most van, és a színpadon játszani ezeket az új dalokat a barátaival. Haas, Kowert és Jarosz mellett egy egyszerű, ismétlődő nyalást választ nagy, régi, sunburst akusztikus gitárján. Bendzsó, hegedű és basszus beesik, és lágy, hipnotikus groove uralkodik el. ez van Csendes láng nyitó szám, a „Blue Sky Moon” – Canty válasza azoknak, akik úgy gondolják, hogy életének és karrierjének gyorsabban kellene haladnia, mint ahogy ő választja. Meleg, tiszta és beszélgetős hangon arról énekel, hogy mozdulatlanul áll egy széles folyóban, hagyja, hogy az áramlat elsuhanjon, és ne kövessen. Jarosz egy magas harmónia vonalat ad hozzá. A szemük csukva van, és imbolyognak az időben, a hangok összeolvadnak és lágyan csillognak. Ez az első alkalom, hogy nyilvánosan együtt énekelnek.
Amikor a dal véget ér, eltart egy pillanatig, amíg a varázslat megtörik. Aztán a kemény Canty-rajongók, a turisták, akiknek fogalma sincs róla, hogy kicsoda, és a kelet-nashville-i hipszterek mind dudálni kezdenek ennek a nem őrzött művésznek, aki mer őszinte és nyíltszívű lenni – és valahogy másokat is arra késztet, hogy azok legyenek.
„Olyan új vagyok, mint valaha” – mondja Canty néhány nappal később. „Egy időre leszálltam a kormányról, és most újra eljött a vizek próbája. De szerencsésnek érzem magam: a középkorú énekes-dalszerző középutat birtokolom, és időt szakítok erre a lemezre. Nem próbálja meg felkelteni a figyelmét. Ha van kedve meghallgatni, ott van az Ön számára. De már nem próbálok meggyőzni senkit arról, hogy szeressen.'
Ha úgy hangzik, mintha alábecsülné magát, akkor az Canty. „Caitlinben van valami szerény és rendkívül erőteljes” – mondja Critter Eldridge, az új album producere. „Különösen az Instagram korszakában, amikor az emberek éhesek a kapcsolatteremtésre, de annyi időt töltenek a felszínen. Mélyre megy. Hatalmas mestersége van, de semmi mesterkéltsége. Nem érdekli, hogy menően játsszon. És egy szobanyi idegen emberrel összeköttetésben érzi magát.”
Sarah Craig egy évtizede figyeli, ahogy Canty összekovácsolja ezeket a kapcsolatokat. Amerika legrégebbi folkklubjának, a Caffè Lenának a Saratoga Springsben, NY ügyvezető igazgatójaként Craig 2015-ben látta, hogy Canty egy maroknyi hallgatóval elegyedik egy majdnem üres Lenában, amikor először járt a klubban, majd újra telt ház három évvel később. „Minden alkalommal ugyanazt az átalakító hatást gyakorolta az emberekre – feloldotta őket, a nyugalom helyére vitte őket, és lehetővé tette, hogy valami újra előjöjjön bennük. Ez ritka. Gyengéd, elegáns és varázslatos.'
Zenekartársaival ellentétben, akik tinédzserként turnéztak, Canty 17 éves koráig nem vette fel a gitárt. A hatodik generációs kisváros Vermonterben kezdett el természettel átitatott dalokat írni a Williams College-ban, de biológia szakon végzett, mert Nem is tudom, hogyan lehet a zene munka.”
fogyókúrás tabletták, amelyek edzés nélkül is gyorsan hatnak
2007-ben New Yorkban élt, fenntarthatósági tanácsadóként dolgozott, és saját zenéit tette közzé az interneten, amikor úgy döntött, hogy rájön. Egyik este letisztította a tábláját, és felsorolta, mi kell ahhoz, hogy teljes munkaidőben zenélhessen. A lista tetején: Keressen egy zenei közösséget.
Ez akkor kezdődött, amikor Canty találkozott Kristin Andreassen énekes-dalszerzővel és barátjával (jelenlegi férjével), Eldridge-vel. Andreassen meghívta egy zenei táborba, ahol Cantynak először volt lehetősége hegedűsekkel és bendzsósokkal jammelni. Az élmény felvillanyozta. Munkahelyi előléptetést ajánlottak neki, de inkább felmondott.
A következő néhány évben keményen turnézott és lemezfelvételeket készített – egyedül, a Darlingside indie folk bandával és a Down Like Silver duóval. A figyelem Vakmerő Skyline lehetőséget adott neki, hogy 2018-ban rögzítse következő albumát egy producerrel, aki a nashville-i stúdióprofikkal vette körül. De amikor Canty meghallotta az eredményt, úgy döntött, hogy nem adja ki. – Nincs varázslat – mondja. 'Ez volt az első alkalom, hogy felgyújtottam egy nagy halom pénzt.'
Nashville-ben élt, Pikelnyvel járt, és úgy döntött, hogy újra felveszi az albumot a producerrel. Ezúttal a varázslat összetéveszthetetlen volt. Canty akkori publicistája szerelmi történetként szerette volna népszerűsíteni a lemezt, de Canty nem akarta elcserélni a barátja nevét. Ő és Pikelny két héttel később csendben összeházasodtak Motel Bouquet kijött.
Az albumot széles körben üdvözölték, és a címadó dalt több millió streamelés érte. Canty még keményebben turnézott, kiárusította a klubokat, és megnyitotta a nagyobb sztárok előtt a mozikban. „Kezdett érezni a felpörgést” – mondja Matt Smith, a Club Passim ügyvezető igazgatója, a tiszteletreméltó cambridge-i népzenei helyszín. – Megtalálta a közönségét. 2019 őszén egy csomó új anyagot kipróbált a Haas és Kowert által támogatott chattanoogai bemutatón; Eldridge beült, és beleegyezett, hogy elkészítse következő albumát. Canty érezte, hogy a dalok fókuszba kerülnek. Azt mondta Eldridge-nek: „Ez a legfelkészültebb rekord, amivel valaha készültem! Nincs semmi, ami elromolhat!”
Kilenc nappal később egy tornádó söpört végig East Nashville-en, éppen Canty háza hiánya miatt, és elsimította a parkot az utca túloldalán. Két héttel ezután a járvány lemondta a stúdiós randevúit. Eközben ő és Pikelny első gyermeküket várták. Majdnem két év telt el, mire visszakerült a stúdióba.
barack étel vs kék kötény
Amikor Canty és barátai végül megtették, az album koncepciója fejlődött. Ő, Pikelny és kisfiuk egy 1993-as Jerry Garcia album lusta akusztikus groove-jait hallgatták, amelyet David Grisman mandolinossal rögzítettek. Nem csak gyerekeknek. Pikelny úgy hívta, hogy „leesik egy naplózene”, és ezt a hangulatot akarta a lemezéhez. „Csupaszíts le mindent, ami lényegtelen” – mondja. „Nem dobos. Nincsenek elektromos műszerek. Semmi sem túl bonyolult.” Dobos nélkül egy másik játékosra volt szüksége, hogy egészítse ki a zenekart. – Mi van Sarah Jarosszal – kérdezte Eldridge? Canty így válaszolt: „Elképesztő lenne, de mennyi az esély?” Canty és Jarosz a tornácról ismerték egymást, de soha nem játszottak együtt. Jaroszt azonban meghatotta a 2020-ban megjelent Canty című dal elnökválasztás, „Hol van Hazám Szíve?” Egy túra törött, csodálatos földünkön „Kalifornia égő erdőitől a New York-i szigetig”, megidézi a politikánknál régebbi és mélyebb Amerikát. „T kalap volt néhány komoly dalírás, amikor az embereknek igazán szükségük volt rá” – mondja Jarosz . Ő azonnal bejelentkezett. „Ez egy olyan rekord, amelyet csak egy teljesen felismert nő készíthet, aki nagyon jól ismeri magát” – mondja. 'Része akartam lenni.'
Brittany Haas nappalijában próbálták a dalokat, majd négy nap alatt élőben vágták a lemezt – fájó fáklyás dalok, meditációk a kitartásról és a nehezen megszerzett lelki békéről, valamint pár lengő country rocker, a „Pull the Moon” és az „Odds” az Egyenlítésről.” A dolgok egyszerű tartása felszabadította a játékosokat, hogy karrierjük legérzelmileg legrezonálóbb zenéit alkossák meg. Haas hegedűje lett a fő hangszerhang, Kowert meghajlította az álló basszusát a vonósnégyes hangulatért, Canty ütős ujjfogása pedig Jarosz oktáv mandolinjával talált kielégítő lökést és húzást. Mindenekelőtt Canty feltárta érett hangjának textúráit: ráncokat, repedéseket és egy finom reszelőt, amely megmenti attól, hogy túl csinos legyen.
„Nem érdekel a tökéletesség” – mondja. – Engem a hit érdekel. A stúdióban lejátszást hallgatva a monitorokra mutatott, és megkérdezte: „Elhiszed, amit az a lány énekel?”
A barátai hittek benne, és biztosak benne, hogy hamarosan sok más ember is így lesz. Canty nem aggódik emiatt. „Nem az a célom, hogy megnyerjem a játékomat” – mondja. „Ha feltérképezném az életemet, nem tudom, mit raknék most a táblára. Csak szeretném megtartani, ahol több és jobb dalt írhatok, több és jobb lemezt készíthetek, és annyi fellépést játszhatok, amennyit csak tudok. Minél idősebbek leszünk, annál közvetlenebbek lehetünk.”
Caitlin Canty megjelenik a A Fisher Center a Bard College-ban június 29-én a Bluegrass On Hudson sorozat részeként.
