Tim Burton vintage Margaret Keane festményeivel, 2014. október 28. Tim Burton rendezőben Nagy szeme , egy apró művész műterme padlótól a mennyezetig tele van hátborzongató, emlékezetes festményekkel, amelyeken hatalmas sötét szemű apró törpék találhatók. A tekintélyes Walter (Christoph Waltz) bezárja feleségét, Margaretet (Amy Adams) a stúdiójába, hogy titokban tartsa e festmények szerzőségét, és egy saját lelkes vásárlóközönség elé tárja őket. Amikor kideríti a személyazonosság-lopást, és azzal fenyeget, hogy nyilvánosságra hozza, Walter gyufákat dob a terpentinnel átitatott padlóján.
Igaz történet. Az 1950-es évek végén és az 1960-as években mindenütt jelen levő, nagy szemű kisgyerekeket Margaret Keane festette, aki ma 87 éves volt. De akkori férje, Walter Keane, a San Francisco-i bűbájos hatalmas mennyiségben árulta őket. bárki tudta egy művésznő nevét, hogy ő a festő, aki létrehozta őket.
Burton úr filmje karácsonykor nyílik, a jövő héten a Modern Művészetek Múzeumában kerül bemutatásra, és múlt pénteken mutatták be az Art Basel Miami Beach-en, ahol az elrablott művészeti csomó tapsolta.
A rendező jól ismeri a témáját. Keane festményeket gyűjt, ő pedig Margaret Keane-t bízta meg egykori párjának és kutyájának festésére. Burton úr a forgatókönyvíróktól, Larry Karaszewkitól és Scott Alexandertől kapta a történetet Ed Wood , Ember a Holdon (Andy Kaufman komikusról), és A People vs. Larry Flynt .
Szeretjük azokat a szájbarágókat, akiknek napirendjük van, akik folyamatosan árulnak valamit - mondta Karaszewski úr. Filmjeinkben ez a személy a hős. Lehet, hogy kvázi valószínűtlen személy, például Larry Flint vagy Andy Kaufman vagy Ed Wood. Ez az első alkalom, amikor ez a karakter a gazember. Villain alábecsüli. Így az értékesítés is. Walter feltalálta a művészet tömeges marketingjét. Ő volt az a srác, aki, mivel művészeti körökben nem fogadták el, megcsinálta ezt a véget - ez Peter Max és Warhol előtt volt - mondta Karaszewski úr.
Nem árult annyi drága festményt, ezért kitalálta, hogyan lehet olcsó, olyan olcsó, hogy alapvetően bárhol eladható plakátok voltak. Megbeszélte a bankokkal, hogy bemehet a galériájába, és ha tetszik egy festmény, a bank kölcsönadna pénzt - mondta Alexander forgatókönyvíró.
Ebben a hazugságban Walter talált valamit, ami a feleségének hiányzott nélküle, piac - a hollywoodi hírességektől a Woolworths sokaságáig. Walter eladásával a pénz ömlött be, pedig a kritikusok öntötte el a megvetést. Megkerülte az elutasító művészetkritikusokat, hogy kiaknázza a belváros ízét - ezt az ízt, amelyet beoltott és kihasznált. Ha Margaret volt a festő, akkor Walter volt a műkereskedelem úttörője.
Ha mindez korunkhoz közelebb történt volna, amikor rengeteg művész nem érinti a saját munkáját, Keane-t marketingguruként ünnepelhetik és udvarolhatnak a TED-beszélgetéseknek.
Rájött, hogy a műkritikusok nem számítanak - a hírességek igen. Nincs szüksége a Idők amikor Joan Crawford folyik A ma esti show, mondván: „A minap találkoztam a legmesésebb festővel” - mondta Karaszewski úr. Két Keane-festmény volt Bármi történt Baby Jane-vel ? Kim Novak, maga festő, kapott egy Keane-portrét, és Walter egyikét készítette. Jerry Lewis megkérte a Keanes-eket, hogy csoportos portrét festenek feleségéről, gyermekeiről és háziállatairól, majd átdolgozták őket, hogy harlekinként ábrázolják őket.
Amikor tucatnyi nagy szemű gyermek monumentális jelenetét adományozta az UNICEF-nek 1964-ben egy cég, amely megvásárolta, Walter Keane New Yorkba kezdett, és megnyitott egy galériát a Madison Avenue 798-ban (ma Cesare Attolini). A festés, Holnap örökre , Walter Keane maga választotta kiállításra a New York-i világkiállításon, majd John Canaday, a A New York Times az ízléstelen hack-munka meghatározása. Tehénes vásárszervezők soha nem mutatták meg a vásznat.
A Keanes New Yorkban bombázott, annak ellenére, hogy 1964 - ben megjelent Holnap mesterek , Walter Keane-nek szentelt (és megrendelésére készült) könyv. A hiú kötet volt egy Eric Schneider bevezetője, amelyet a Keanes (és mások) szerint Tom Wolfe álneve volt.
Kivonat - Keane egyike azoknak a művészeknek, akik úgy látszik, teljes mélységben tavasszal rugóznak Világnézet , teljesen tekintet nélkül az „iskolákra” és a „befolyásokra”, El Greco, Goya, Blake, Beardsley, és természetesen Vermeer és Leonardo módjára. Keane a világ Elveszett Gyermekeiről készített festményei - a második világháború után Európában tapasztalt törpék ihlette - egyszerre utalnak a primitív művészet legmélyebb és legszentebb gyökereire…
Walter Keane számára ez jobb csúcsot jelentett, mint a Chivas Regal. Nyilvánvaló, hogy Walter nem vette észre, hogy Tom Wolfe szórakozik. Hatalmas dicséretében túl van a tetején - mondta Karaszewksi úr. Lehet, hogy Wolfe-írás szárazon futott A festett szó néhány évvel később azt mondta. Mr. Wolfe soha nem ismerte el, hogy megírta.
Kaliforniában Margaret elhagyta Waltert, hamis szerzőségével nyilvánosságra került, és Honoluluba költözött, ahol fűzfű nőket festett Modigliani stílusában. Az 1980-as évekre, amikor ketten beperelték egymást rágalmazásért egy peres eljárásban - amely a film crescendo-ja - csúcsosodott be a tárgyalásba, az újság hátuljába temették el - mondta Karaszewski úr.
Saját felesége által a sajtóban és a tárgyalás azon cirkuszában kitalálva Walter megszégyenülten és megtévesztve halt meg, és még mindig azt mondta azoknak, akik hallgatták, hogy ő a tényleges festő. Amikor a forgatókönyvírók megtudták filmjük témáját (amelynek elkészítése 11 évet vett igénybe), az egy könyvből származott A rossz íz enciklopédiája .
Most Margaret Keane művészetének van egy friss 15 perce. A vásárlások megugrásáról szóló jelentések túlértékeltek lehetnek - állítja Robert Brown, aki San Francisco-i galériáját működteti. A gyűjtés 25 éve volt erős - mondta. A plakátok ára 35 dollár. A festmények hat ábrára oszthatók. Ez jó hír Matthew Sweet zenésznek ( Barátnő , 1991), aki tanácsot adott a filmkészítőknek, és 18 Keanes tulajdonosa. Valószínűleg sokan kijönnek a famunkából, és jobban meg fogjuk érteni, mi van odakint - mondta.
És kritikus újraértékelés? A művészettörténet egyik maró krónikája már kedves volt: Woody Allen 1973-as filmjében Alvó, 200 évvel a jövőbe állítva Keane-t nagy művészként az idő próbáján állják.
Reméljük, hogy [ Nagy szeme ] lehetővé teszi Margaret és a Pop Artra gyakorolt hatásának újraértékelését. Nem vették komolyan. De nézze meg Mark Ryden-t és Narát, valamint a japán animéket - ő hatással volt az emberekre - mondta Karaszewski úr.
A Keanes bizonyíték arra, hogy a művészetben, akárcsak a filmekben, általában jövedelmezőbb kritikusbiztosnak lenni, mint kritikus által jóváhagyottnak. Andy Warhol ezt láthatta: azt hiszem, amit Keane tett, az fantasztikus. Ha rossz lenne, akkor sok embernek nem tetszene.
