Noha a neve továbbra is a radar alatt marad olyan társaihoz képest, mint Helmut Newton és Guy Burdin, Deborah Turbeville és munkássága maradandó benyomást tett a fotózás világában. Pályája kezdete, az 1970-es évek óta ködszerű, néhol homályos, monokromatikus képei feszegették a divatfotózás határait. Rendhagyó szépségű modelleket lencsevégre kapott, akik elhagyatott, lepusztult helyeken pózolnak. Ennek ellenére a fotói megjelentek Amerikai Vogue és Harper's Bazaar , nem is beszélve arról, hogy olyan ügyfelekkel dolgozott, mint a Comme des Garçons.
Gyűjtemény. © Deborah Turbeville/MUUS Collection
Tíz évvel halála után Turbeville életművének válogatása a svájci Lausanne-ban látható a Photo Elysée „Photocollage”-ben. Ez az új műsor nemcsak magazinja szerkesztőségeit tartalmazza, hanem kísérleti fotómontázsait is.
LÁSD MÉG: Az indián fotóművészet szuverén tekintetének ünneplése
Turbeville egyszer azt mondta a The New Yorkernek 2011-ben: „Nem igazán vagyok divatfotós. A divat komolyabban veszi magát, mint én.”
Ebben az állításban van némi igazság, és ennek kibontásához Nathalie Herschdorfer, a „Photocollage” kurátora és a Photo Elysée igazgatója hangsúlyozta, hogy Turbeville felforgató ikonográfiája mennyire szembeszáll a divatmagazinokban árult fantáziaszemekkel – különösen mivel a kiadványok bevételből futnak. valamint a fényképezés erejét és szépségét az oldalain.
Herschdorfer azt mondja az Observernek: „Ha a magazinok olyan fotósokat hoznak be, akik nehézkesek az olvasók vagy a márkák számára, akkor bajba kerülnek. Ebben az értelemben érdekes látni olyan főszerkesztőket, mint Franca Sozzani, aki sok éven át dolgozott Deborah Turbeville-lel, tudva, hogy nem fogja azt nyújtani, amit a márkák akarnak. Amikor nyári fürdőruhákat hirdet, gyönyörű nőket szeretne a tengerparton, ragyogó napsütést és kék eget, hogy az emberek álmodjanak. A divatfotózás arról szól, hogy az emberek meg akarják vásárolni ezt a fényképeken látható életet. Ha megnézzük Turbeville-t, nem hiszem, hogy az emberek az ő világában akarnának élni.”
Turbeville az elhagyatottak felé fordult, amit elfogott. Az egyik leghíresebb képén Amerikai Vogue 1975-ben – más néven A Fürdőház sorozat Öt nő fürdőruhában és köntösben pózol egy lepusztult, közös zuhany alatt, amely tagadhatatlanul elbűvölő, letargikus energiát áraszt, „…a koncentrációs tábor rémisztő auráját vagy a kábítószeres kábulat ijesztő ürességét idézi” – írta Nancy Hall-Duncan. ban ben A Berg divattársa .
A divatfotózás egy része a kézzel készített kollázsainak alapja lett. A MUUS Gyűjtemény teljes hozzáférést biztosított Herschdorfernek Turbeville archívumához: névjegylapokhoz, polaroidokhoz, jegyzetfüzetekhez és negatívokhoz, amelyek lehetőséget biztosítottak arra, hogy a „Photocollage” művészeként elmélyüljenek Turbeville-ben.
„Értem szerint ezek a kollázsok egyfajta privát kertet jelentettek számára” – emlékszik vissza Herschdorfer. Ezek a vegyes technikával készült remekművek fényképnyomatokat és kontaktlapokat tartalmaztak, amelyeket szó szerint felszeleteltek, összeragasztottak és különféle formációkba rétegeztek a lány kézzel írt szavaival együtt.
1978, a MUUS Collection jóvoltából. © Deborah Turbeville/MUUS Collection
Herschdorfer úgy véli, hogy volt egy módszer Turbeville kreatív őrületének. Bár Turbeville kollázsait nem lehet akármilyen létező művészeti műfajba beskatulyázni, a legközelebbi összehasonlítás a filmes ábrázolás mentén lehetne.
„A munkáját egy filmeshez hasonlítanám. Visszatér a meglévő képekhez. Néha forgatott egy márkának vagy magazinnak, de ugyanakkor más képeket is készített ugyanazokkal a modellekkel” – magyarázza Herschdorfer. Ezek olyan képek voltak, amelyeket soha nem publikáltak, és a fotós tudta, hogy nem teszik közzé. Magánhasználatra lőtte le őket. „A keretezés módja olyan volt, ahogy egy filmes dolgozott a montázson. Ebben az értelemben a fotózást színházi színpadként használta: modelljei olyanok, mint a színházi film szereplői.
a MUUS Collection jóvoltából. © Deborah Turbeville/MUUS Collection
Végül is Turbeville modell volt, mielőtt fotós lett. Megértette a színész szerepét, de a felfokozott vizuális érzékkel rendelkező mesemondóét is. 1932-ben született Bostonban, de fotós karrierje 42 évesen életre kelt New Yorkban, amikor képei megjelentek Divat 1975-ben. A pályafutása elején a divatfotózással foglalkozó kevés nő egyike, mellőzte a divat „eladását” olyan fotókon, ahol az objektív és a lámpák a ruházatra és a kiegészítőkre összpontosítottak. Ehelyett Turbeville egy drámai atmoszférát és érzést idéző narratíva köré horgonyozta a képeit – a filmezést, ami sokkal lassabb folyamat a mai gyorsabb tempójú technológiához képest. És a köztes évtizedek ellenére Turbeville egyedi kollázsai és divatfotói még most is kitartottak.
Herschfelder kontextusba helyezi a Turbeville tartós vonzerejét: „Olyan időkben élünk, amikor minden a képernyőnken látható gyönyörű képekkel, amelyeket gyorsan megnézünk eszközeinken. Amikor megmutattam a fiatalabb generációknak Turbeville munkáit, imádták. Lenyűgözte őket, mert ez egy fizikai tárgy, egyedi és nem reprodukálható. Amikor a kollázsokat készítette, az egyáltalán nem volt divat. Ma úgy gondolom, hogy itt az ideje, hogy megmutassam a munkáját.”
' Fotó kollázs ” 2024. február 25-ig látható a Photo Elysée-n, Lausanne-ban, Svájcban.
