A 81. Whitney Biennálé, az „Even Better Than The Real Thing” határozottan anti-mesterséges intelligencia érződik. A bevezető falszöveg egyenesen fogalmaz: a kétévente megrendezett emberek „elismerik, hogy a mesterséges intelligencia (A.I.) megnehezíti annak megértését, hogy mi a valóság”, és hogy ezek a fejlemények, párosulva a nemekkel és hitelességgel kapcsolatos riasztó retorikával „egy hosszú történelem részét képezik hogy a marginalizált rasszú, nemű és képességű embereket szubhumánusnak tekintsék – a valóságosnál kevésbé.”
Hulk Hogant kirúgta a wwe
Valóságos az, hogy a szervezők Chrissie Iles, Meg Onli, Min Sun Jeon és Beatriz Cifuentes elkötelezettek amellett, hogy megosszák az emberi művészek munkáit, akik az egyre inkább felépülő világokban szembesülnek a nehéz örökségekkel, „egy olyan térben, ahol nehéz ötleteket lehet alkalmazni és mérlegelni”.
LÁSD MÉG: A vizuális művészetek legjobb PR-cégei
Nem meglepő, hogy bonyolult, de a Whitney Biennálé hagyományosan az volt. A résztvevő hetvenegy művész szabadon kifejezheti napirendjét a múzeum falain, a megfigyelők pedig szabadon válaszolhatnak. Eddig az „Even Better Than The Real Thing” a múzeum egyik legjobb biennáléja, kevesebb tiltakozással és vitával, mint az elmúlt években. A 2017-es biennálé egy vitatott festményt tartalmazott Emmett Till által Dana Schutz , amely az eltávolítását követelő tiltakozásokhoz vezetett, 2019-ben pedig sok művészek bojkottálták a kiállítást mert a múzeum alelnöke, Warren Kanders katonai felszerelést adott el a Safarilanddal (abban az évben lépett le).
Nem mintha Whitney teljesen elkerülné a tiltakozást, akár kétévente, akár nem. Novemberben tüntetők hamis vérrel leöntötte a múzeum lépcsőit a Szabad Palesztina tüntetés során. Március 15-én, az idei biennálé előzetese során egy magányos szemlélő az utca túloldalán egy táblát állított fel, amelyen ez állt: „A cionista intézményeknek nincs helyük a művészek között”.
Talán ezért a 2022-es Whitney Biennálé fényes volt, határozottan ellentmondásmentes, és ennek eredményeként kissé szelíd? És miért 2024-ben a kurátorok látszólag szélesre tárták az ajtót a felforgatás előtt?
A Whitney Biennálé legjobb alkotásai közül néhány nem is a múzeumban található. Míg a média reflektorfénye leginkább a „Szabad Palesztina” üzeneten mutatkozott meg, amely Demian DinéYazhi neonművében, az úgynevezett „Szabad Palesztinában” rejtőzött. fel kell hagynunk az apokalipszis/genocídium elképzelésével + el kell képzelnünk a felszabadulást, két erős darab az ötödik és a hatodik emelet teraszán ül, és annyira lebilincselő léptékűek, hogy valószínűleg a legjobbnak fogják venni a tortát.
Az első által Kiyan Williams , egy fiatal, New York-i művész, aki bemutatkozott a Peres Projectsben és a The Shedben, mielőtt megérkezett volna a biennálére, és már korábban is használt műalkotásokat a politikai hatalom felforgatására Amerikában. Williams kültéri szobra Ruins of Empire II vagy A Föld elnyeli a mester házát , a washingtoni Fehér Ház homlokzatát mutatja be, amely sárba nyúlik, oldalra süllyed, akár egy halálra ítélt Titanic. A zászló fejjel lefelé lóg, megragadva azt az anarchisztikus szellemet, amelyet a Whitney a legtöbb biennálén hív meg (egy korábbi kétévente készült alkotás, Szabadság szerző: Kölykök Kölykök a 2017-es kiállításról, a Szabadság-szoborról szóló színdarab jut eszembe).
Egy másik erős darab az Torkwase Dyson ’s tapintható, a néző által aktivált Folyékony árnyékok, szilárd álmok (egy kolostori játszótér) , ami az ipari absztrakcióban tapasztalt élménynek tűnik. Mindegyik nagy fekete forma úgy néz ki, mint egy út vagy egy kifutó, és a megfigyelőket felkérik, hogy üljenek be a kocka lyukakba. Az előzetes során olyan hellyé váltak, ahová az emberek elvonulhattak egy csendes, meghitt pillanatra – akár egyedül, akár nem. Az installáció az absztrakt építészet felemelkedését csapja le olyan építészek által, mint Santiago Calatrava vagy talán az ipari divat esztétikája is.
A 2024-es Whitney Biennálé kiemelt alkotásai közé tartoznak az absztrakt alkotások Suzanne Jackson , akril gél közegből készült, és egy szoba tele van Julien Issac ’s videója működik, amelyek mindegyike lenyűgöző. Egy másik kiemelés a japán művész festményei voltak Takako Yamaguchi , aki öt darabot mutat be, amelyek úgy néznek ki, mint az óceáni kultúra grafikai megjelenítése (hullámok, horgonyok és vízesések), amelyek tükrözik a művész „fordított absztrakciós” megközelítését, ahol a táj elemeit 2D-s lapos, szinte absztrakt formákká alakítja. . Emojikat idéznek fel, de sokkal érzelmesebbek.
További kihagyhatatlan alkotások közé tartoznak a festmények Harmony Hammond , német művész Julia Phillips , (akinek a darabjaiban táncos légies tulajdonság van) és jamaicai művész Mavis Pusey , akinek az 1970-es évekből származó munkái New York látképének tömbszerű építészetére emlékeztetnek.
De ami igazán ellopta a show-t, az egy kanadai művész installációja volt Lotus L. Kang hívott In Cascades , ami első ránézésre alig több egy olyan helyiségnél, amelyben fémrudakon hatalmas fotófilmdarabok lógnak. Minden fólialap a maga módján „fejlődik”, idővel más-más fényhatásnak van kitéve, váratlan színeket és mintákat hozva létre. Ez azon kevés igazán analóg darabok egyike a kiállításon, és egy olyan kiállításon, amelyen az A.I. Kiugró pontként ez egy üdítően retrográd érintés – palettatisztító az internetes művészet és az NFT túlzott bősége miatt.
A biennálék látogatásának célja az kell legyen, hogy felfedezzen olyan művészeket, akikről még soha nem hallott, ahelyett, hogy ugyanazokat a régi kasszasikereket nézné meg. Ebből a szempontból az idei Whitney Biennálé a győztes – zökkenőmentes utazást kínált több emeleten keresztül, és gyönyörűen jellegzetes hangú művészek munkáit mutatta be.
' Még Jobb, mint a Valódi ” március 20-án nyílik meg a nagyközönség előtt.
munkaszék rossz háttámlára
