Miért bízta meg a Maels Edgar Wrightot a „The Sparks Brothers” elkészítésében?

Senki sem felejti el, amikor először szerelmeskedik, és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint Edgar Wright forgatókönyvíró / rendező ( Baby Driver , Shaun of the Dead ) az első dokumentumfilm, A Szikrák Testvérek , egy csillagokkal teli jubiláló szerelmes levél a Sparksnak, amelyben mindenki élénken emlékszik az első alkalomra - amikor először esett a Sparks, vagyis. Valóban, ez volt a Sparks 1974-es úttörő szereplése a brit tévéműsorban A popok teteje , ahol fellépték ezt a várost, amely nem elég nagy mindkettőnk számára, ami azonnali rajongókat hozott létre Björkből, The Sex Pistolsból és Duran Duranból, hogy csak néhány híres zenészt említsek, akiket Ron Mael azonnal elragadott ) és öccse, Russell (ének), más néven: Sparks.

Éles ellentétben azzal A popok teteje a svéd popszenzációk, az ABBA és a The Wombles című brit újdonságú pop fellépés (a The Wombles, egy gyerek mesekönyv alapján készült gyermek tévéműsor szereplőinek öltözve), Sparks debütáló előadása közvetlenül a bal mezőből került ki. Ron, kivágott hátsó hajjal és gyakran bajusszal, mint Hitleré, gombos inget és nyakkendőt visel, mintha a színpadon tévedne közvetlenül irodai munkájából, mereven ült billentyűzetén, és időnként baljósan meredt közvetlenül a kamerába. Eközben a bozontos hajú Russell, meztelen mellkasú egy blézer alatt és egy sál a nyakában, és úgy néz ki, mint T. Rex énekese / dalszerzője, Marc Bolan, a helyszínen táncolt, álló menetekkel kiegészítve, magasba emelt karral a levegőben. , mint egy megszállott parancsnok, aki egy glam rock sereget vezet. A testvérek közötti éles vizuális ellentéten túl a Sparks progresszív glam rock márkája - Russell magas hangú énekével Ron furcsa dalszövegeit énekelve, köztük: Mivel húsz kannibál tart benneteket, ugyanúgy szükségük van a fehérjére, mint te - a bal nézők megbabonázva . A kislemez forró süteményként árult.

Senki, aki látta, nem felejtette el, és a hallgatóságban rengeteg ember volt a következő nagy zenei hősök hulláma - meséli Wright a Bragancanek egy Zoom hívás közben. Elképesztő azt gondolni, hogy azon a csütörtök este egy tévéműsor, amely csak otthon ült és nézte, a Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (és a Banshees), a Depeche Mode volt, és mindannyian elvesznek egy kis valamit azt.

Hogy egy Beatle benyomást tegyen rólad, abban a pillanatban majdnem nyugdíjba mentem.
- Ron Mael

De bár a Sparks hatása művészek generációira terjed ki számtalan zenei műfajban, beleértve az új hullámot, a punkot, a rockot és a táncot, a mainstream hírnév mindig elkerülte a kaliforniai születésű és nevelkedett párost, akik paradox módon mindenütt jelen vannak, de mégis jelentősen figyelmen kívül hagyják. Szinte elképzelhetetlenül Wright dokumentumfilméből kiderül, hogy volt olyan időszak is, amikor a rádióállomások azzal vádolták Sparks-ot, hogy letépte azokat a zenekarokat, amelyeket valójában befolyásoltak. Nem csak ez, de a zenész, Beck megjegyzi a ma színházakba érkező dokumentumfilmben, hogy valószínűleg vannak olyan jelenlegi együttesek, akik nincsenek tisztában azzal, hogy zenei származásuk a Sparksra vezethető vissza.

Ennek ellenére a Sparks figyelemre méltó és irigylésre méltó karriert futott be, zenéjük szempontjából éppúgy tekinthető, mint mozifilmjeikre, valamint ügyes és gyakran tiszteletlen lemezborítóikra. Még Paul McCartney is észrevette, tisztelegve Sparks előtt, amikor 1980-ban a Coming Up című videoklipjében Ronot (többek között) utánozta. Ahhoz, hogy egy Beatle benyomást tegyen rólad, abban a pillanatban majdnem nyugdíjba vonultam - mondja Ron Mael a Zoom felett.

A 60-as évek végén alakult, eredetileg Halfnelson néven a Sparks a 70-es évek elején átnevezte magát. Amikor az első két elektronikus lemezük nem tudott kereskedelmi szempontból behatolni az amerikai piacon, a Sparks Angliába költözött, ahol áttörési pillanatukat megtapasztalták harmadik lemezükkel, a glam rock és a pop-infused, Kimonó házam (1974), amelyet Muff Winwood készített, és a Sparks átütő kislemeze, a This Town Ain’t Big Enough mindkettőnknek és az azt követő Amateur Hour című számnak adódott. Amikor azonban az Egyesült Királyságban elvesztették lendületüket, Sparks visszaköltözött az Egyesült Államokba, ahol azóta is lemezeket készítenek. Szikrák koncerten Edgar Wright rendező filmjéből A Szikrák Testvérek .A Focus Features jóvoltából

Bár még soha nem voltak olyan népszerűek szülőföldjükön, mint másutt, a Sparks az Egyesült Államokban némi sikert aratott számos dallal, többek között Jane Wiedlinnel (The Go-Go's) együttműködve a Cool Places (1983) újhullámú számban, és később, a When Do I Get to Sing 'My Way (1994) című táncegyüttesükkel, amely még nagyobb sláger a tengerentúlon, ahol a Sparks mindig sokkal nagyobb feltűnést keltett zenéjével, és az Egyesült Királyságban, Németországban a zenei listákra került. Franciaország, Ausztrália, Hollandia, Belgium és Svájc.

Sok Sparks zene teljesen őszinte dalszövegében és érzelmeiben, és mégis szórakoznak a formával, és gondolom, hasonlót cselekszem a filmjeimmel is.
–Edgar Wright

Lírai szempontból különös, összetett és okos Sparks-dalok gyakran szeretetteljesen lámpás dalszövegírást, karrierjüket és popkultúrájukat mutatják be. Például a Lighten Up, Morrissey (2008) című daluk megdöbbenti, ha csak Morrissey nem lenne annyira Morrissey-jellegű. Ennek ellenére, bármennyire őszinték is vidámak, a Sparks fontos társadalmi kérdésekkel is foglalkozik, jellemzően iróniában fecsegve üzeneteiket. És bár nem talál egy Sparks hagyományos szerelmes dalt, szövegük gyakran magában foglalja a romantikus szerelem iránti vágyat és az emberi kapcsolat vágyát, bár egy kívülálló nézőpontjából.

A dokumentumfilmben sok vélekedés van arról, hogy a Sparks miért nem volt még soha ismertebb az Egyesült Államokban, többek között Flea spekulációja, miszerint humorérzékük megakadályozta őket abban, hogy komolyan vegyék őket. Ugyanakkor Wiedlin szerint túl sok volt Amerikának. Mások szerint igazságtalanul elbocsátották őket furcsa újdonságként, míg egyesek úgy vélik, hogy a nagyközönség nem tudja teljes mértékben felfogni Sparks megközelítését. Edgar WrightFókusz funkciók

Vesznek valamit, ami igazán nagyszerűnek és divatosnak tűnik, és nadrágba lőnek. Máskor az emberek azt gondolják, hogy gúnyt űznek valamiből, amikor halálosan komolyak. Kicsit kifürkészhetetlenek, azok a srácok - mondja Earle Mankey, a Sparks egykori gitárosa.

A legendás lemezgyártók sokszínű csoportjával, többek között Todd Rundgrennel (XTC), Tony Viscontival (David Bowie) és Giorgio Moroderrel (Donna Summer) együtt dolgozott, a kaméleonszerű fellépés zeneileg gyakran felismerhetetlen egyik korszakból a másikba. Wright ügyesen demonstrálja, hogy a rejtélyes Szikrákat körülvevő rejtvény is a válasza. A Sparks glam, pop, elektronika, rock, tánc, opera, swing vagy zenekar? Lírai szempontból őszinték, szatirikusak, tiszteletlenek, szeszélyesek, komolyak, megrendítőek, viccesek, perverzek vagy kedvesek? Igen valóban.

Wright célja, hogy meggyújtsa Sparks régóta esedékes univerzális jövőképét A Szikrák Testvérek , a film, a komolyság és a tisztelet, valamint a szívmelengető óda a testvériség számára. Lenyűgöző dokumentumfilmje, amely közel sem érez olyan hosszúnak, mint körülbelül két és fél órás futási ideje, mind a Sparks rajongói, mind azok számára készült, akik még soha nem hallottak a Sparksról. Sok zenei dokumentumfilm kissé exkluzív tekintetben, hogy a kórusnak prédikáljon. Csak rajongóknak szólnak, mondja Wright. Ennek a dokumentumfilmnek az az ötlete, hogy ugyanolyan bevezetőnek, mint ünneplésnek kellett lennie.

Wright elmeséli a Sparks történetét, öt évtizedes pályafutásukon át régi fotók és filmfelvételek felhasználásával, animációval, a Maels kommentárjaival és óriási nyolcvan interjúval producerekkel (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), humoristákkal (Patton Oswalt, Adam) Buxton), színészek (Mike Myers, Jason Schwartzman), zenészek (Nick Rhodes és John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), a Sparks egykori társai, lemezvezetők és még sok más.

Két, több napos különbséggel folytatott videohívásban Sparks és Wright külön beszéltek Bragancarel A Szikrák Testvérek , Sparks egyedülálló útja és kölcsönös rajongásuk egymás iránt. Ron és Russell Mael testvérek és Edgar Wright rendező filmjükből A Szikrák Testvérek .Jake Polonsky / Fókusz funkciók

A jelenleg 70-es éveiben járó Maels Los Angeles-i otthonaikból kapcsolódik a Zoomhoz, és pontosan így néznek ki Wright dokumentumfilmjében - kiegyensúlyozottak, artikuláltak, magabiztosak, ugyanakkor szerények és önfeláldozóak.

Amikor Wright bejelentkezik az angliai londoni otthonából, kora este van. Kimerült és autósnak érzi magát egy három és fél órás autóút után. Ennek ellenére az elismert filmrendező lelkes és rendíthetetlenül udvarias, amikor kutyája ugat és nyikorog a háttérben.

A 47 éves Wright mindössze 5 éves volt, amikor először látta a Sparks-ot, a Beat the Clock (1979) diszkoszintikus poplemezük előadásában A popok teteje az angliai Bournemouth-i otthonában. De mint sok dokumentumfilmjében megjelenő ember, Wright is néha elvesztette a szikrák nyomát, csakhogy az excentrikus testvérek évekkel később megjelentek radarján, igaz, egészen más hangzással. Az idő múlásával Wright azon kapta magát, hogy gyakran magasztalja erényeiket a barátokkal, amikor végül rájött, hogy Sparks egy dokumentumfilm középpontjában lesz. De nem a maga élén fogant.

Edgar Wright-filmnek tűnik, csak egy dokumentumfilm helyett, amelyet véletlenül Edgar készített. Ez volt az egyetlen reményünk, hogy nem fogja elhallgattatni azt, amit általában csak azért, mert ez dokumentumfilm.
- Ron Mael

Barátja, Phil Lord rendező bátorításával Wright a kulisszák mögé emelte a Sparks-koncertet követően Los Angelesben, az El Rey Színházban 2017 októberében. A forgatás 2018 nyarán kezdődött, az utolsó szerkesztések pedig tavaly befejeződtek. A Szikrák Testvérek bemutatókat mutatott be az idei Sundance Filmfesztiválon.

A Maels régóta rajong a Wrightért, és rendszeresen elutasította a többi rendezőt, akik dokumentumfilmet akartak készíteni. Korábban vonakodtunk, mert úgy éreztük, hogy a rendezőnek nincs igaza, vagy nincs olyan érzékenysége, amely kompatibilis lenne a mieinkkel, de Edgar filmjeinek ismeretéből és szeretetéből azt gondoltuk, hogy ő lesz a megfelelő ember, csak mert érzékenysége annyira összhangban állt a mieinkkel - mondja Russell, aki azt mondja, amikor ő és Ron nézték A Szikrák Testvérek először voltak a hold felett.

Edgar Wright-filmnek tűnik, nem csak egy dokumentumfilm helyett, amelyet véletlenül Edgar készített - mondja Ron. Ez volt az egyetlen reményünk, hogy nem fogja elhallgattatni azt, amit általában csak azért, mert ez dokumentumfilm. Ugyanolyan kinetikus és izgalmas, mint az elbeszélő filmjei.

Eszembe sem jutott, de a hasonlóság köztem és a Sparks között nyilvánvalóbbá vált számomra, amikor elkészítettem a dokumentumfilmet - mondja Wright. Sok Sparks zene teljesen őszinte dalszövegében és érzelmeiben, és mégis szórakoznak a formával, és gondolom, hasonlót cselekszem a filmjeimmel is. Nyugtalan természetű vagyok. Nem igazán akarom ugyanazt csinálni kétszer, és ők sem.

Wright gyakran írja le, hogy valentinjei filmjei, utalva arra, hogy játékosan feldobja, amit egyszerre imád, és A Szikrák Testvérek nem más. Nagyon őszintén szeretem a Sparks-ot. Szeretem a zenei dokumentumfilmeket is, mondja: De ez nem fog megakadályozni abban, hogy szórakoztassam a közeget. Tehát ez volt a vicces dolog benne, ahol ez egyfajta szerelmi cselekedet, de ugyanakkor szórakoztató is lehet a formában.

Legalább épségben kell maradnia, különben semmi.
–Russell Mael

De Wright nem hagyja, hogy a humor csökkentsék a film őszinteségét, komolyan csak annyit mutat be a Maels háttértörténetéből, hogy megalapozza Sparks művészi érzékenységét, miközben felfedi zenei hatásukat és azt is, hogy mi formálta alkotó éveiket. Nem leplezi le a filmet idegen részletekkel, és nem használja ki alanyait azzal, hogy ingyen belemerül a személyes életbe, a dokumentumfilm nagy részét Sparks karrierjére összpontosítva tartja mind a 25 albumukat. Fontos, hogy átfogóan beszéljünk róluk, mert ez olyan hosszú út, mondja Wright. Amikor a szerkesztési folyamatban voltam, úgy éreztem, hogy csak egyszer lesz alkalmam filmet készíteni a Sparksról, és ha elkészítem a Wikipedia cikkváltozatát, és az 80 perc hosszú, a rajongók azt mondják: meglepődött, hogy nem foglalkozott ezzel. Meglepődtem, hogy ezt nem tudtad kitölteni ’, ezért arra gondoltam, hogy 50 éves karrierjük van, amely még mindig tart, és sok mindenről kell beszélni, és úgy éreztem, megérdemlik.

Pályájukat furcsa cikk-cakkként jellemezve Wright görbe vonalat nyomoz a levegőben az ujjával, és azt mondja, hogy Sparks mélypontjai, és az, hogy miként reagáltak rájuk, ugyanolyan anyagiak voltak a dokumentumfilm számára, mint a magasságuk. Legyen szó előre-hátra haladásról az óceánon, lemezszerződések biztosításáról és elvesztéséről, zenekarok összeállításáról és szétveréséről, új producerek kereséséről, vagy saját lemezeik előállításáról és tervezéséről, a Maels soha nem stagnált, mindig zenei irányt váltott. Russell Mael, Edgar Wright rendező és Ron Mael.Jake Polonsky / Fókusz funkciók

Sparks szemszögéből nem volt más választásuk, mint többször felszedni magukat, leporolni magukat és folyamatosan nyomni a borítékot. Úgy érezzük, hogy az egyetlen lépés a továbblépéshez, az egyetlen módja annak, hogy bármi megtörténjen, vagy a közönség tisztában legyen azzal, amit csinálunk, az az, hogy folyamatosan valami újdal állunk elő - mondja Russell. Tehát, ha van olyan időszak, amikor a dolgok nem mennek olyan jól, az alternatíva nem az, hogy csak lustálkodni és semmit sem csinálni. Számunkra az az alternatíva, hogy mindenki téved.

Ez az a rugalmasság, a hajthatatlan fegyelmezettséggel és a zenei alakváltással kombinálva, erőteljes akkordot ér el Wrighton belül. Annyira lenyűgöz a végtelen innovációjuk és a babérjukon való nyugvásuk megtagadása, és hogy mindig valamihez nyúlnak - mondja Wright, aki a Maels integritására is rácsodálkozik, mindig hű marad önmagához, bármi legyen is a költsége. Úgy gondolom, hogy Ron és Russell esetében az a fontos, hogy a saját feltételeikkel sikert és kudarcot vallottak, és azt hiszem, ez az egyetlen módja annak, hogy valóban végigvigye az üzletet - mondja Wright.

A munkánk velejárója, mondja Russell. Nem akarjuk feláldozni ebből az integritásból azt a kockázatot, hogy 'Ó, ha ezt vagy ezt tennénk, kereskedelmileg elfogadhatóbbak lennénk', mert ez nem fog működni, és nem is tudnánk, hogyan kell ezt megtenni. különben is, olyanná formálni, ami tömegesebb módon működne. Tehát legalább épségének épnek kell lennie, különben semmit sem.

A Sparks nem volt tudatában messzemenő zenei hatásuknak, miközben ez történt - hogy ők, ahogy Beck a dokumentumfilmben találóan leírja, zenei méhek voltak, akik beporozták a zene ökoszisztémáját. Tehát édes volt, mint a méz a Sparks számára, hogy felfedezze elsöprő hatásukat. Abban az időben, amikor a Sex Pistols körül volt, fogalmunk sem volt arról, hogy nem csak teljesen elbocsátottak minket, mint minden mást, amit a The Sex Pistols elutasított, mondja Ron. Nagyon inspiráló tudni, hogy tetszett nekik, amit csináltunk, és ez valamit jelentett ezeknek az embereknek.

A dokumentumfilmben található zenei elemek szélessége számunkra valóban valami különleges - mondja Russell. Steve Jonestől Duran Duranig és ennyire közte megy. A zene és a művészek műfajai látszólag összeegyeztethetetlenek egymással. Ott van Vince Clark, és az Erasure elektronikus volt, és az Új Rend emberei, akik annyira kedvesek voltak a Sparksról mondottakról, majd Thurston Moore (Sonic Youth), ahol látszólag egy egész más világról van szó, vagy a Faith No More, de aztán Jack Antonoff, aki Taylor Swift-szel dolgozott együtt, tehát hol illik ez a Sparks-ba? De ez így történik, amit megtudtunk, így ez számunkra elég rendkívüli. Russell és Ron MaelAnna Webber / Fókusz funkciók

Wright maga készítette el a dokumentumfilm összes interjúját, ami rendhagyó választás a dokumentumfilm készítője számára. Még soha nem készítettem dokumentumfilmet, mondja. Nem igazán tudtam, mit tettek vagy mit nem tettek meg mások, ezért egy dolgot megtanultam, ami szokatlan volt, ahol meglepődtem, hogy az összes interjút elvégeztem. Néha ezekkel a dokumentumfilmekkel a rendező nem feltétlenül készíti el az összes interjút. Ha az interjúk elég nyugodtnak, kényszerűnek és informálisnak tűnnek szépen, az azért van, mert csak ültem és csevegtem ezekkel az emberekkel.

Bármennyire informatívak is, az interjúkat mind fekete-fehérben forgatták, tisztelgés Richard Avedon divat- és portréfotós Sparks című albumának borítója előtt Big Beat lemez (1976). Csak azt hiszem, hogy ez egy ilyen ikonikus borító. Olyan, mint az egyik kedvenc képem a Sparksról - mondja Wright. Megjegyzi, hogy a fekete-fehér interjúk időtálló érzetet adnak, és biztosítják az interjúalanyok közötti egyenlőséget. Ami a demokratikus hangulatot illeti, amikor te készíted ezeket az interjúkat, és mindegyiket ugyanúgy lőjük, akkor nincs különbség Julia Marcus, a Sparks rajongója és Duran Duran között. Mindenki egyformán szereti a Sparks-ot, tehát ez volt a szándék is.

Nehéz lenne teljes mértékben értékelni a Sparks-t anélkül, hogy ki lennének téve különböző zenei inkarnációiknak. A Wright kiemelkedően mutatja be zenéjüket, lehetővé téve a zeneszámok hosszabb lejátszását, mint azok a zenei dokumentumfilmek, amelyek a zenét alig-alig tartalmazzák. Vannak zenei dokumentumfilmek, amelyeket életük egy centiméteres távolságra vágnak, és ez nagyszerű, ha a The Beatles vagy a The Rolling Stones vagy, és nem kell elmagyaráznod, hogy mik a dalok, mondja Wright. De sok zenei dokumentumfilm csak feltételezi a téma ismeretét, és ebben az értelemben nem ad esélyt arra, hogy beleszeressen beléjük.

A Sparks soha nem látott karrierjük kapcsán készen áll arra, hogy eddigi üzleti szempontból legsikeresebb évük legyen. Továbbá A Szikrák Testvérek , Annette című film, a Maels írta, Leos Carax rendezésében, Marion Cotillard és Adam Driver főszereplésével, a cannes-i filmfesztivál nyitó estjén debütál.

Sugárzva és összekulcsolva a kezét, Wright nem lehetne boldogabb a Sparksért. Olyan, mint a teknős és a nyúl, mondja. Rendben, így más utakon léptél más zenekarokhoz. A Queen-lel ellentétben a 70-es években ugyanúgy nem jártál és szupersztárokká váltál, de 2021-ben még mindig megy. Ez valóban lenyűgöző. Az, hogy még mindig hetvenes éveikben csinálom, ez igazán csodálatos. Nézni Annette a minap tudtam, hogy jó lesz, de még mindig csak arra gondoltam: „Szeretem, hogy titeket még nem csapnak le!” - nevet. Érdekelne megnézni és hallani, mi következik, mert megállíthatatlannak tűnnek.

Alakhűen a szorgalmas Sparks máris előrelendül, újabb filmzenét ír. Egy új Sparks lemezen is dolgoznak. Hogy ez hogyan fog hangzani, azt bárki kitalálja. Természetesen a testvérek mondják el utoljára. Sok szempontból nagyon szikrázó, és kitöltheti, hogy melyik korszak reményei szerint hasonlít rá - mondja Russell. Valahogy nehéz megmondani.

Ez nem ország és nyugat - teszi hozzá szemtelenül. Feltételezem, hogy az egyik dalunkban Edgárral is tartozunk.

A Szikrák Testvérek június 18-án érkezik a színházakba.