Amikor a régi mesterek alkotásairól van szó, sokunknak azonnal a férfiak által készített művészet jut eszébe – leggyakrabban Caravaggio, Rembrandt vagy Vermeer. De voltak művésznők a kora reneszánszban, egészen a romantika korszakáig. Csak arról van szó, hogy munkájukat gyakran figyelmen kívül hagyták, vagy egyenesen figyelmen kívül hagyták.
mikor jön a Shameless következő évada
Ez megváltozik, részben a New York-i székhelyű kurátornak, Dr. Virginia Brilliantnak köszönhetően – aki, azt kell mondanunk, a valaha volt legjobb neve. „Ha valaki „Dr. Ragyogó.” Úgy érzem magam, mint egy Bond-gonosz, akinek egy kopasz macskát kellene simogatnia egy elhagyatott szigeten” – gúnyolódik.
Legutóbb olyan kiállítást állított össze, amelyen egy olyan nőcsoport alkotásai láthatók, akiket joggal nevezhetnénk Öreg Mesterasszonyoknak. „Ahead of Her: Úttörő nők a reneszánsztól a huszadik századig ” február 10-ig látható a New York-i Robilant + Voenában.
A kiállítás harminc lenyűgöző műalkotást mutat be női művészektől Európából, az Egyesült Királyságból és az Egyesült Államokból, és számos, általában magángyűjteményekben elrejtett kincset hoz napvilágra. „Ez nem olyan művészet, amelyet általában egy művészeti múzeumban lát” – mondta Dr. Brilliant.
Várhatóan a reneszánsz és a barokk korszakból származó műalkotások láthatók, különösen a 18. és 19. századi Franciaországból. Itáliából származó műalkotások is találhatók, köztük Lavinia Fontana 16. századi festményei (aki édesapja, Fede Galizia képzett, aki híresen festett csendélet gyümölcstálakat) és Orsola Maddalena Caccia, aki apáca volt. Az egyik ritkán látható művész Artemisia Gentileschi, akinek festményei egy újabb felfedezés.
Brilliant beszélt az Observernek a kihívásokról, amelyekkel ezek a nők szembesültek, a szexizmus hosszú történetéről a művészetben, és arról, hogy Robilant + Voena miért festette rózsaszínre a galéria falait erre a bemutatóra.
dühös nagypapa még él
Hogyan definiálják az „öreg mester” művészt, és hány művésznő szerepelne ezen a listán?
Tizenöt évig voltam múzeumi kurátor, és soha nem kerültek a figyelem középpontjába az Old Master női művészek. De ugyanezt hallottam több múzeumi kurátortól is – hogy női művészeket akarnak felvenni gyűjteményükbe. Meg kell oldanunk ezt az egyensúlyt. Van egy esszé, amelyet Linda Nochlin írt: ' Miért nem voltak nagy művésznők? ” 1971-ből. Ezzel kezdődött.
Mi volt az, ami a legjobban visszhangzott benned?
Nochlin elmondta, hogy az 1960-as évekkel megjelent a feminizmus és több női akadémikus, akiket érdekeltek ezek a kérdések. Ott rájöttek voltak nagyszerű női művészek, de nem tanulmányozták őket megfelelően, mert nem voltak akadémikusok, akik ezeket a témákat fel akarták venni. Fellendülés volt a nők, karrierjük és életük rendezésében, és még mindig többet tudunk meg róluk. A múzeumok megtanulják, hogy ennek prioritásnak kell lennie .
Melyik az előadás legkorábbi darabja?
Legkorábbi alkotásunk Lavinia Fontana olasz művész 1598-as festménye, akit az első nőként ismernek el, aki művészként ért el szakmai sikereket. Karrierje mellett férje és tizenkét gyermeke volt. A Robilant + Voena olasz reneszánsz és barokk műalkotásokra specializálódott. Mivel a kiállítás New Yorkban van, szerettem volna néhány amerikai művészt is bevonni, és mivel egy brit cég vagyunk – bár a főnökeim olaszok –, nem tudtam ellenállni, hogy néhány brit női művészt is bevonjak a kiállításba.
Beszéljünk ezekről a nőkről. Mit kellett leküzdeniük az életükben?
Nézzük a női írókat. Mi kellett nekik? Egy saját szoba, úgymond, és papír és toll. De a vizuális művészetekben szakmai képzésre volt szükség. Ezeket a nőket apáik mentorálták, szerencsére kiképezték és segítették őket az utazásban. A nőktől azt várták, hogy korán férjhez menjenek. A munka és a magánélet egyensúlya nem volt könnyű a nők számára, ahogy most sem. Sok művésznő, aki csak később (vagy egyáltalán nem) maradt házas, termékenyebb volt.
lesz-e még egy austin powers film
Hogyan diszkriminálták akkoriban a nőket a művészvilágban?
Még a 18. század végén sem engedték, hogy a nők ugyanazon a művészeti akadémián képezzék magukat, mint a férfiak. A nők nem rajzolhattak meztelen figurákat. A bibliai művészetet tartották a legfontosabbnak az összes műfaj közül. A nők portrékat és csendéleteket festettek, például gyümölcstálakat. Egyes művésznők okosak voltak, szobrászat tanulmányozásával megtanították magukat, hogyan rajzolják meg az emberi formát. Megtalálták saját útjukat a korlátozások körül. Franciaországban a francia forradalom után néhány művésznő fiatal női művészeket is képezett, hogy megmutassa, a nők támogatják a nőket.
Beszéljünk Rosalba Carrieráról – mi tette olyan figyelemre méltó történetét?
Nagyon érdekes eset volt, forradalmasította a festészetet. Európa nagyobb bíróságai gyűjtötték össze, Velencében képezte ki és dolgozott. A megfelelő pillanatban találta el a megfelelő dolgot. A Velencén keresztül utazó férfiak meg akarták festeni a portréikat, de nem feltétlenül engedhették meg maguknak az idejüket vagy az anyagiakat, hogy egy nagy portrét leüljenek Rómában. Ezért felbérelték, hogy festse le őket kisebb összegért.
Mi a helyzet a brit művésznővel, Mary Beale-lel?
Amatőr festőként kezdte; arra ösztönözte, hogy festészettel foglalkozzon. Vállalkozása az egész családját eltartotta, férje pedig a stúdiósegédje lett. Minden munkájáról részletes nyilvántartást vezetett, ami rendkívül hasznos volt.
igazi cbd olaj eladó
Mi a véleményed a női tekintetről a festészetben ebből az időből?
A nőknek önmagukat kellett alanyként használniuk munkájukhoz. Amikor a nők nőket festettek, olyan erővel és őszinteséggel festették őket, amilyet nem láttunk a férfiak festményein. Lehet, hogy egy férfi idealizált szemmel festett volna egy nőt, ha ennek van értelme. Fede Galizia ezt jól csinálta, és az egyik leglenyűgözőbb képe van a kiállításon – ez egy igazi új felfedezés. Ezt a témát huszonöt éven keresztül többször festette. Mivel az apja miniatűr volt, nagy figyelmet fordítanak a részletekre. Torinóba utazott vele, és művészeti stílusa az őt körülvevő változó világ hatására alakult ki. Lenyűgöző látni, ahogy művészként fejlődik. Forradalmasította a stílusát.
Miért festette rózsaszínre ennek a kiállításnak a falait?
Aggódtam, hogy úgy fog kinézni, mint a hálószobám falai hat éves koromban. A főnökeim Londonból voltak a városban, és van egy olasz lakberendező barátjuk, aki azt javasolta, hogy válasszuk ezt a rózsaszín árnyalatot, a Cinder Rose nevet. Őszintén szólva, attól tartottam, hogy túl csajos lesz, de tökéletes.
