Belépve Victoria Miro-ba, ahol Chris Ofili bemutatja legújabb kiállítását Hét halálos bűn , először tíz A4-es rézkarcot látunk folyékony éteri nőkről és spórákkal szétrobbanó növényekről egyedi rózsa-rózsaszín, szürke és fehér Suminagashi nyomatokon, japán márványpapíron. A sorozat Pink Daydreams of a Faun kísérő kiállítást alkotnak, csak névlegesen elkülönülve a látható művek fő részétől. A szimbolista költemény ihlette őket Egy nimfa délutánja század végi francia író, Stephane Mellarmé alkotása, és úgy tűnik, esztétikailag és némileg tematikailag is igazodik az ezt követő festményekhez. 
A munka ezután gyorsan bővül, ahogy belépünk Hét halálos bűn megfelelő. Az alsó galériában négy nagyon nagy, két-három méteres olajfesték és faszén paradicsomi jelenet uralja a falakat. Folytatják az előző teremben a rézkarcok által már megalapozott pszichedelikus álmot… A hinta egy paradicsomi birodalomban heverésző hasított patás faunt mutat be. A Nagy Szépség előtérben a növények és állatok vad tája. Ban ben A szökőkút , egy kehely táncoló figurákat lövell ki. És A Koronázás egy faun szarvas fejét kaktuszszerű koronával díszítik. 
A felső galéria még több olyan alkotást mutat be, amelyek mérete megegyezik az alsó galéria festményeivel. Együtt véve sikerül a csúcspontnak érezniük magukat – különösen A bukás Grace-től , amely Ofili művei közül a legtisztább bibliai és vizuálisan a legerősebb. A vászon tetején kerek okkersárga nap, kifelé sugárzó tarka pöttyökkel világít a fénytől szabadon eső absztrakt szarvas figurákra.
Az Ofili által hét éven át (2017-2023) elkészült festmények sorozata mind léptékükben, mind színhasználatában azonnal szembetűnő. Műveinek többsége a színkört használja drámai hatásra: narancs a kék ellen, rózsaszín a zöld ellen. Az Ofili egyfajta laza pointillizmust alkalmaz, amely szinte mikrobiálisnak tűnik, mintha mikroszkóp alatt látható jeleneteket ábrázolnának a művek. Érződik az idő és az erő, az ősleves, az eredettörténetek. Noha mindegyik festményben egyértelműen van narratíva, van egy általános kétértelműség Hét halálos bűn . Egyetlen festménynek sem tulajdonítanak egyértelmű bűnt, sem pedig semmilyen nyilvánvaló cselekményvonalat, amely a sorrendjükből bontakozik ki. Absztrakt töprengések, mitológiai lények és trópusi jelenetek zöldellő zűrzavara.
Nyilvánvaló, hogy Ofili azt akarja, hogy a festmények kiindulási pontként szolgáljanak a bűnről szóló szélesebb körű beszélgetéshez. Ezért olyan bőbeszédű az ajánlata. Nemcsak a galéria által készített kiállítási szöveg található, hanem a Mallarmé-vers és a kiállítást kísérő két könyv is. Az első könyv a kínálatban az Chris Ofili: Pink Daydreams of a Faun , amely a művész rézkarcainak nyomatait párosítja Minna Moore Ede esszéjével. A második könyv hét író – köztük Hilton Als, Marlon James és Lynette Yiadom-Boakye – írásait foglalja össze, akik a bűnről elmélkednek.
Úgy tűnik, Als közvetlenül a kiállítás kétértelműségére utal, amikor ezt írja: „a bűneink gyakran éppoly tisztázatlanok, mint a szebb motivációink, gyakran összekeverednek, egy spóragömb.” Ez olyan érzés, mintha pontosan olvasnánk Ofili festményeit, ahol a bűn definiálatlan marad – ez mindennél fontosabb kérdés. Hol ér véget az öröm és hol kezdődik a bűn? A határ minden bizonnyal homályos, és mikrobákként táncol a pohár alatt.
A hét halálos bűn megtekinthető a Victoria Miro-nál július 29-ig.
