1967. május 11-én jelent meg Country Joe & the Fish debütálása Elektromos zene az elme és a test számára megragadta a varázslatot, amely San Francisco-ban a levegőben áradt, közvetlenül a hírhedt szerelmi nyár kezdete előtt.
De mielőtt a San Francisco-i pszichedelikus reneszánsz régi napjaiban a nosztalgia rózsás színű kaleidoszkópján kezdünk el kémlelni, először kezdjük el egyenesen a történetet arról, hogyan Country Joe & the Fish megkapta a nevét ...
Ahogy eredeti gitárosuk / orgonistájuk, David Bennet Cohen elmondja:
Joe McDonald és E.D. [Eugene Denson, a zenekar barátja / menedzsere] az E. D. berkeley-i nyaralója körül ülve próbálta kitalálni a csoport nevét. Mivel mindkettőjüknek forradalmi hajlama volt, nevet akartak, amely politikai helyzetüket tükrözi. Mao Tse Tung elnök „Kis vörös könyvét” lapozgatva, amikor E.D. megtalálta a következő kifejezést: „A forradalmár egy hal, amely az emberek tengerében úszik.” Ebből származott: „Ország Mao és a Halak.” De Joe szerint ez zavart okozhat, mivel Amerika nem ismerte el Vörös Kínát. Tehát, E.D. „Country Joe and the Fish” -t javasolta, „Joe” Josef Sztálin.
Joe megközelítése ... mélyen agyi volt. A koncepciója alapvetően az volt, hogy néhány embert magához vonzzon és valami megvalósuljon - magyarázza Barry The Fish Melton vezető gitáros.
Egyikünk sem volt profi zenész, kivéve talán Davidet, aki New Yorkból érkezett. [Dobos Gary] Chicken Hirsh kissé profi volt, de csak azért, mert néhány évvel idősebb volt a többinél.
Amikor 1965-ben Kaliforniába kerültem, gitároztam, főleg népdalokat - mondta Cohen.
OLVASSA EL EZT: Hogyan mentette meg Paul McCartney a klasszikus rockot a kihalástól
Elektromos gitár megvásárlása előtt döntöttem csak a Beatles filmjeinek megtekintése után. Végül eljutottak a rock ’n’ roll elfogadásához. Azelőtt nagyon elleneztem. Elkezdtem lógni a gitárboltok és néhány kis helyi klub, a Jabberwock és a Questing Beast néven, ahol 5 dollárért és ételért léptünk fel. A Jabberwock-nak volt egy régi ütős zongorája, és Barry dióba esett, amikor a boogie-woogie-t olyan dalokon játszottam, mint a „St. Louis Blues. Country Joe utána orgonaművészet szeretett volna a csoportba 61-es főút kijött, és Barry elmondta neki, hogy játszottam.
Az egyházi orgonák valóban nagy megfélemlítő eszközök voltak, mindazokkal a pedálokkal. Még soha nem játszottam orgonán, de a koncertet szerettem volna - mondta nevetve Cohen. Szóval, a zenekar Farfisa orgonát kapott nekem. Fogalmam sem volt, mit csinálok. Egyikünk sem tette! Éppen ezt a zenét készítettük, létrehoztunk egy hangot, majd valósággá vált. Később a vélemények szerint „egyedi stílusú vagyok”. De én csak a saját gitár riffjeimet másoltam!
Kancsós zenekar voltunk, de nem hagyományos módon játszottunk - mondta Melton. Valami újat csináltunk. Szándékosan más utat jártunk. Nem mintha megbeszéltük volna. Átkötöttük a folkot és a jazzt kékfűvel, country-val és blues-szal. Improvizációs népzene volt, mint amit a Grateful Dead kereskedelmileg kihasznált. Amikor valami újat készít, akkor nem lehet kritika elé állítani.
Alig hat héttel a zenekar megalakulása után úgy döntöttek, hogy felvesznek egy három dalból álló EP-t, és kiadták a homályos Rag Baby kiadón, mivel egyetlen lemezcég sem dübörgött az ajtójuk előtt ... még nem. A lemez három számot tartalmazott, amelyek hamarosan megjelennek debütáló albumukon: 43. szakasz, Bass Strings és Love.
Még abban sem voltunk biztosak, hogy nagyon sokáig zenekarok maradunk, de szerettünk volna lemezt készíteni - mondta Cohen. Az EP meglepően jó lett.
Nem sokkal azután, hogy a zenekar aláírta a Vanguard Records-ot.
Joe három év alatt 12 albumra írt szörnyű szerződést! eszébe jutott Cohen. De nagyon örültünk neki, mert nekik volt ez a csípős népi képük, ami nagyon tetszett. Az első albumot felvettük [ Elektromos zene ] három nap alatt, és bár lehetett volna jobb is, de mindenképpen lenyűgöző volt. Nyolc számra rögzítették. Nagyrészt mindent élőben csináltunk, az ének később túlzottan alábecsült. [Producer / szerző / zenetudós] Sam [Charters] jóformán elmaradt az útból, bármit tegyünk, amit csak akarunk.
Sam meggyőzött minket, hogy rúgjuk ki eredeti dobosunkat, John Francis Gunningot, az alkoholista beatnik conga-játékost, aki egyszer dobszólót vetett le a székletéről. Furcsa, nehéz változás volt ez a zenekar számára, de Chicken dobolása sokkal jobb volt. Nem játszott mutatós szólókat. Szilárd volt, ritkán vesztette el a ritmust, és ami a legfontosabb: értett az együttes játékhoz. De bár zeneileg sokkal jobbak voltunk, volt valami megfoghatatlan, ami elveszett. „Szakmai” rockzenekarrá váltunk ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Nyitás a Flying High-val kevesebb, mint három perc múlva Elektromos zene az elme és a test számára lefekteti a sablont annak, ami a '60 -as évek egyik legelőremutatóbb, emblematikus albumaként ismerhető meg: egy csúnya, nyamvadt blues, csípős ólomgitár-riffekkel, őrült elektromos vibratóval megnedvesítve, amely a San Francisco-i gitárosok körében népszerű volt mint Jorma Kaukonen Jefferson repülőgép és John Cippolina a Quicksilver Messenger Service-től.
Az album második száma, a Not So Sweet Martha Lorraine volt az egyetlen kislemez Country Joe-tól, amely (alig) feltörte a Billboard top 100-at.
A dallam David Bennett Cohen csúszós orgona glissandójával nyílik. Hangja inkább olyan tex-mex rockerekre emlékeztetett, mint a Question Mark & The Mysterians és Augie Meyers a Sir Doug Quartet-ről, mint Al Kooper Hammond-riffjei a Like A Rolling Stone-on, amelyek (a Brit Invasion zenekarokkal, az Animals and the Zombies-szal együtt) készültek a hangszer a 60-as évekbeli rock elengedhetetlen része. Country Joe dalszövegei olyan sorokkal, mint az önmaga alapján készített irodalmi kötetek, felfedték Dylan szürrealista költészetének inspirációját, amely megvilágította akkor új albumait, Visszahozni mindent , és A 61-es autópálya áttekintve .
A Death Sound Blues hangos zörgő tamburinnal és Barry Melton füstölgő vezető gitárjával visszhangzott a kései / nagyszerű gitárcsengő, Mike Bloomfield (aki később Melton egyik szólóalbumát készítette) hatására. Barry és én meglátogattuk a Paul Butterfield Bandet, Mike Bloomfield pedig mesés volt - emlékezett vissza Cohen.
OLVASSA EL EZT: 50 évvel később is üldözzük az „Ön tapasztalt” csúcspontját
Meglátogattuk savon a „vajat”, és rájöttünk, hogy elektromosnak kell lennünk - magyarázta Melton.
Butterfield's Kelet nyugat [az előző évben, 1966-ban jelent meg] nagyon megakadt a fejemben. Közép-keleti riffeket hoztak a nyugati zenébe. L.A.-ban nőttem fel, és a népi jelenet akkoriban igazán virágzott, a Ash Grove nevű klubban. Ry Cooder, Taj Mahal és David Lindley egyaránt ott játszott. Sok minden történt, amit később „világzenének” neveztek. Megnéztem Ravi Shankar és Ali Akbar Kahn felvételét a World Pacific Studios-nál, valamint [egyiptomi oudista / énekes / ütőhangszeres] Hamsa El Din-t és Kimeo Eto-t, a nagy [vak] koto-mestert.
Joe, aki lelkesen ölelte magához az akkori összes lehetséges tabut, a vidéki delfinek lilás költészetén belül vidám metaforát kínált az orális szexre, miközben énekelt, éhes vagyok a delfin szád után, és egyenesen állok a szerelemért.
David Bennet Cohen billentyűzeteivel, varázslatokkal szövött, ujjaival válogatott gitárral és blues szájharmonikával, amely a törzsi dobok tetején halad, a csengő hangszeres 43. szakasz tökéletes pszichedelikus szabad formájú lekvár volt, hogy éjszakán át táncolhasson. 
Country Joe & the Fish.Youtube
Elkezdtük a Fillmore és az Avalon Ballroom csomagolását. A tánc elég furcsa volt, homályosan szexuális és sikamlós - mondta Barry nevetve. Az emberek nem mindig kaptak visszaütést. Néha az ütemet felfüggesztették vagy teljesen elejtették. Vagy örülnének, vagy feldühítenék őket, de hogy őszinte legyek, nem érdekelt, hogy az emberek mit gondolnak.
Az album második oldala a Superbirddel indult, amelyben Country Joe holtan vette célba az LBJ ígéretét a Nagy Társulatról és az azt tápláló falánk háborús gépről. Gyerünk, Lyndon, emelt kézzel, MacDonald elkápráztatja, azzal a fenyegetéssel, hogy visszaküldi a létesítmény vízipapiját Texasba, hogy [tanyáján] dolgozzon.
Byrds stílusú folk-rock szám következik a Sad & Lonely Times-szal, meleg szívű harmóniákkal és vidám gitárokkal kiegészítve. Annak ellenére, hogy meglepetésként jazzkilencedik akkordot címkéztek a végére, a dal 1967-es mércék szerint is valami visszadobásnak tűnik. Joe ezeknek a daloknak a nagy részét már jóval azelőtt elkészítette, hogy felvettük volna az albumot. Már szerepeltek a repertoárjában - magyarázta Cohen.
Következik a Love nevű kőbarázdás blues dallam, amelyet Barry Melton legmocskosabb Janis Joplin-jában (igen, Country Joe és Janis egy forró percig tárgy volt) reszelt yowl énekelt. Cohen és Barry nyalogatja, miközben Bruce Barthol basszusszivattyúi vannak alatta. De az elhalványulás túl gyorsan következik be, ami egyértelműen a legjobb lekvár volt, amit az album kínált.
Hat hónappal azelőtt, hogy Mick Jagger véletlenül azon tűnődött, hol van ez az ízület? a Stones pszichedelikus mindenki számára szabadon, Az övék Sátáni Felségek kérése , Country Joe nyíltan felszólította a haverjait, hogy tegyék át ezt a hűsítő kört a Bass Strings-en (valószínűleg Barthol szelíd, sétáló basszusgitárának tiszteletére nevezték el).
Joe kanyargó vokálja a ’60 -as évek egyik klasszikus stoner szövegét adja: hiszem, hogy kimegyek a tengerpartra, hagyom, hogy a hullámok elmossák. Nyisd ki most a fejem, csak hogy lássam, mit találok. Most még csak egy út, tudják, hogy mindig magasan fogok maradni. Barry Melton hajlít és csavarja el a rugalmas gitárokat a gitárjából, miközben MacDonald többször suttogja L… S… D…, miközben a dal elhalványul.
A Maszkos Marauder következik, egy újabb hurkos, csöpögő, tripszes keringő, amely tökéletesen repülhet a folyamatosan morfondírozott fény show fényében. Eléggé megköveztek minket. A legtöbb ember szinte mindig magasan volt - vallotta be nevetve Cohen.
Csengő szélharangokkal, torz gitárharmonikákkal, gyászos hangrögzítővel és visszhangzó hangokkal, az album záró számával, Grace volt a zenekar csillogó szonikus valentinje a Jefferson Airplane szirénájához, Grace Slickhez. 
Country Joe & the Fish.Facebook
Körülbelül ekkor egy barátom megkérdezte, szeretném-e látni a „Repülőgépet” - emlékezett vissza Cohen. Nem tudtam, miről beszél. Azt hittem, elvisz a repülőtérre! Tehát lementünk a Haightba és találkoztunk Martyval és Jormával. Kúriájuk tele volt gyönyörű gitárokkal! Aztán meglátogattuk a Holtakat, akiket ismertem, és hallottam, hogy Jerry pontosan azt csinálta, amit én akartam! Nem sokkal azután, hogy játszottunk egy koncertet a Berkeley campuson, Jorma és Jerry lejöttek hozzánk.
Tíz évvel azelőtt, hogy a punk felbomlott New Yorkban és Londonban, a San Francisco-i együttesek dacosan álltak szemben a rádiót uraló, sima, csiszolt popzenekarokkal, amelyeket hetente mutattak be Az Ed Sullivan Show. Volt egy barkácsolás, ördöggondozás, megy-megy-szellem, amely meghatározta a Bay Area új csoportjait, akiknek lakatlan hangja még Pete Townshendhez hasonlóakat is idegtelenített.
Nem láttam, hogyan lehetne komolyan venni a Grateful Dead-et, Janis Joplint vagy Country Joe-t - mondta Townshend Harvey Kubernik írónak (új, fantasztikus képeskönyvében 1967: A szerelem nyarának teljes rocktörténete ). Hangjuk olyan rongyos és nyers volt, morogta a Who’s gitáros. Most már jobban látom, hogy mit csinálnak, és csakúgy, mint a Ki, nemcsak a zenéről szólt, hanem az üzenetről, az életmódról és a változásról is ... [de] ennek megértése eltartott egy ideig.
A tematikus és szonikus merészség ellenére Melton és Cohen kifejezetten közönyös érzéssel találkozott, amikor megkérdeztem, terveznek-e egy találkozó koncertet a Szerelem Nyarának 50. évfordulójának emlékére. Valójában úgy tűnik, hogy San Francisco városa inkább elfelejtené a valaha is tisztelt ellenkultúra-reneszánszt, ami valaha is történt - úgy tűnik, nincs semmi a láthatáron, hogy megünnepeljék ezt a vad, csodálatos pillanatot az időben.
Két év múlva lesz Woodstock 50. évfordulója - mondta Melton lazán, mintha azt sugallná, hogy a jövő esetleg lehetővé tehet egy utolsó koncertet.
Joe bonyolult fickó - ajánlotta David Bennet Cohen. 1968 végére hagytam el a csoportot. A Country Joe & the Fish-szel játszani olyan volt, mintha egyszerre játszanád életed abszolút legjobb és legrosszabb koncertjét.
