Slowdive on Reuniting a zenekar első albumához 22 év alatt

Az Egyesült Királyság első olvasása a Reading számára Lassú merülés a zenetörténet évkönyveiben figyelmeztető mese létezik arról, hogy a sajtó egyszer mennyire volt képes isteníteni és megrontani a fiatal művészeket.

Bár Slowdive felemelkedett, hogy dicsérjen a rongyok sorában, mint NME kiadásukkal önálló EP 1990-ben a következő öt évet gúnyolódás és gyakran nyílt gyűlölet öntötte el, mivel a műfaj a shoegaze, amelyet a brit sajtó maguk is kitaláltak olyan zenekarok leírására, akik nem mozogtak túl sokat a színpadon, nem léptek kapcsolatba közönségükkel és néztek belegondolva fegyverezték őket ellenük. De az idő vicces dolog.

Míg a britpop műfaj hamarosan unalmasnak, hatástalannak és elszigetelődésnek találta a sajtótípust, a cipők kedvelői, Slowdive zenéje azóta generációkon túllépve új füleket ért el és számtalan chillwave és dream-pop fellépés között a zenekar együttesévé vált, a Beach House-tól a The xx-ig. .

Az 1991-es évek rekordjai Csak egy napra és az 1993-as évek Souvlaki ma már a hangulat és a forma klasszikusainak számítanak, miközben még az 1995-öseket is Pygmalion , amelyet nagyrészt a hangulat és a kísérletek kíséretében alkott meg Neil Halstead frontember, az együttes többi tagjának kevés közreműködésével, kincses bejegyzés a kánonban.

Egy hét múlva Pygmalion Kiadása után az együttes felbomlott.

Simon Scott dobos már kilépett a zenekarból, de új dobos, Ian McCutcheon, énekes / gitáros Halstead és énekes / gitáros Rachel Goswell indult Mojave 3 .

Scott környezettudatosabb, elektronikus irányba ment, és a Slowdive cipőhangjait fejlesztette Közvetít , míg a Slowdive gitárosa, Christian Savill kezdte Szörny film . Goswell a labirintitis nevű vírusfertőzés után abbahagyta a turnét a Mojave 3-mal részben süketnek hagyta 2006-ban, egyik fülében krónikus fülzúgás volt.

Slowdive 2014-ben jött össze újra, ugratta a találkozást a sorral ... itt jön a Twitteren, bólintva a Souvlaki azonos nevű dal egy közösségi média platformon, amely lehetőséget adott nekik arra, hogy közvetlenül elérjék rajongóikat olyan módon, amely az első körben soha nem volt lehetséges.

A 2014-es Primavera Sound zenei fesztiválon való hivatalos újraegyesülés óta a Slowdive három évet vett igénybe, hogy minden új zene jól érezze magát, és végül úgy döntött, hogy együtt dolgozik a Beach House-szal végzett munkájáról legismertebb Chris Coady audiomérnökkel, hogy a Slowdive gondoskodjon és figyelem, amit ezek a fantasztikus dalok megérdemelnek. Ez nem volt az összejövetel az összejövetel kedvéért, és Coady-val a fedélzeten a Slowdive fiatalabb generáció számára tanított hangjai teljes kört öltöttek.

A jövő héten a zenekar kiadta első albumát 22 év alatt, Lassú merülés - nyolc dal, amelyek nem nosztalgiában élnek, de előrelépnek a múlt felé.

Amikor Neil Halstead énekel, nem tud ragaszkodni az enyémhez / Minden fekete-fehér / Titok kereső fénye / Egyetlen villanás alatt az első kislemezen, az önéletrajz magában foglalja, de soha nem csomagolták ki vagy nem várták.

Olyan pillanatok, mint a lélegzetelállító, ritka Sugar For The Pill, a Nincs hosszabb idő és a lenyűgöző környezeti zongora közelebb a Falling Ashes tükrözi a zeneszerzés és az előrelátás szándékát, amely csak akkor virágzik, amikor egy zenekar időt szakít a dolgokra, táplálja a tanultakat idejüktől távol a csoportba. A Slowdive soha nem kapott alkalmat arra, hogy először irányítsa saját narratíváját; most, hogy visszatértek, új albumuk munkája összetéveszthetetlenül Slowdive alkotás, amely tiszteletben tartja korábbi dicsőségét, miközben saját feltételeivel halad előre.

Nem volt feltétlenül téma, és nem akartunk okosan eljátszani olyan szavakat, amelyek arról szólnak, hogy visszatérünk, vagy bármi más - mondta Nick Chaplin basszusgitáros az alábbi megfigyelőnek az alábbi leleplező beszélgetésünk során. Nem akartunk olyan címet, mint valami rossz film folytatása. Mindannyian azt mondtuk, miért ne tenné névvé? Ez önmagában egy kis kijelentés - visszatérünk, de ez egy új kezdet. És ezzel jól érezzük magunkat.

Beszélgetésünk a készítésről szólt Lassú merülés , mi változott a zenegazdaságban a ’90 -es évek óta, és az életkorral járó bizalom.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Amikor először készítetted ezeket a lemezeket, gyerekek voltatok. És most mindannyian szülők vagytok saját gyerekekkel. Kicsit szürreálisnak kell lennie.

Tudom, ez elég őrült. Éppen visszafelé tartottunk Readingből, és a gyerekek olyanok voltak, hogy hallhatjuk-e a „Catch The Breeze” -t a rádióban? Nem volt nálam!

Neil azt mondta, hogy a gyerekei nincsenek benne szuperül.

Vicces, társaságban a gyerekeim foglalkoznak vele. Amikor társaság van körülöttük, azt mondják: Apám játszik egy zenekarban. De amikor otthon vagyunk, és nincs senki más, csak nézni akarnak Paw Patrol, tudod?

Milyen érzés volt visszamenni a Somerset-i Fehér Házba, hogy újra együtt játszhassunk?

Furcsa volt. Fenntartottuk a kapcsolatot Martinnal, az ottani mérnökkel, mert Christiannak van egy másik zenekara, a Monster Movie, akinek valójában egy új rekord ki most. És ő rögzítette a Monster Movie cuccait a Fehér Házban az elmúlt 15 évben, ezért tartottuk a kapcsolatot Martinnal. Ekkor még nem is volt dalunk, csak arra gondoltam, hogy jó lenne lemenni oda, és újra átélni a zenekar korai napjait, megnézni, hogy ebből van-e valami.

Jó volt. Alul nincs semmi kényelem, és nincs hol maradni. Alapvetően csak a földön maradsz. Szóval kaptunk egy olcsó szállodát Weston-super-Mare-ban, egy nagyon régi tengerparti városban Anglia délnyugati részén. Valahogy elhalványult, mint sok tengerparti város, és ott nagy a szegénység. Amolyan nyomorúságos volt ott lógni egy hétig, de jó élmény volt. [Nevet]

Abból, amit olvastam, ezeknek a régi daloknak az újbóli lejátszása olyan volt, mint biciklizni vagy egy régi kesztyűt viselni - nem annyira kényszerítve a testmozgásra, mint néhány találkozás lehet.

Igen, újra összejönni és újra játszani a régi dalokat nagyon-nagyon könnyű volt. Azt hiszem, meglepettük magunkat. Talán hat hetet vagy egy hónapot töltöttem az első próbánk előtt, hogy újra hallgattam a dalokat a régi lemezeken, és megpróbáltam emlékezni az általam játszott részekre, így a legjobban akkor készültem, amikor visszatértünk a próbaterembe. Lassú merülés, idősebb és bölcsebb.Ingrid Pop

Nos, a basszusmunkád a zenekar ragasztója, megtartva az impulzust a ritmusod körül kialakuló hangulatnak vagy formáknak.

Ez az. És Simon nagyon megbízható, szolid dobos is. Kicsit dolgozott rajta, mert jó ideje nem végzett rock dobolással. A zene, amelyet az elmúlt 10–15 évben készített, nagyon különbözik - elektronikus és minták, terepi felvételek és ilyesmi -, ezért le kellett leporolnia a régi dobkészletről. De ketten kezdettől fogva elég szilárdak voltunk, és úgy gondolom, hogy ez mindenki másnak segített abban, hogy mi a fenét csináljanak.

Milyen szempontokat kellett mindannyian felvetnie a modern felvételi technológia körül? És hogyan segített ebben Chris Coady, miután mindannyian kijutottak Kaliforniába?

Nos, olvastam valahol ma reggel mindannyian elmentünk a Sunset Soundba a keverékért, de valójában csak Neil tette. [Nevet] Legszívesebben kimentem volna a Sunset Soundba, de nem tudtuk megindokolni az ötünk kirepülésének költségeit. Nagyon sok pénz repülni manapság az államokba. Tehát Neil kiment, és azt hiszem, amit Chris-től kerestünk, az hasonló volt ahhoz, amit Ed Bullertől kaptunk Souvlaki.

Souvlaki nagyjából kész lemez volt, de nem volt egységes hangzása. Valójában nem úgy hangzott, mint egy album - úgy hangzott, mint egy véletlenszerűen összedobott számok gyűjteménye. Amit Chris-től szerettünk volna, az az általános hang valamilyen iránya volt.

Tudtuk, hogy azt akarjuk, hogy a dolgok még egy kicsit szikrázzanak, és nem akartunk elveszni abban a cipős mormolásban, amelyet kapsz, amikor nem tudsz megkülönböztetni egy hangszert a másiktól. Nyilvánvalóvá vált, hogy inkább pipacslemez lesz, mint kísérleti [feltételezem], és csak valami olyasmit szerettünk volna, ami felcsillan, és ezt az irányt adja neki. A Star Rovingot számos különböző mérnöknek küldtük el, és amikor visszakaptuk Chris keverékét, tudtuk, hogy ő a srác.

Ez jó megközelítés azoknak a zenekaroknak, akik nem tudják, hová menjenek. Valami vegyes meghallgatás?

Igen. Sok ilyen srác megteszi az úgynevezett spec mixet, amit nem feltétlenül fognak felszámolni. Lehet, hogy négy vagy öt különböző mérnökhöz küldtük a Star Rovingot, és csak Chris volt az, akinek úgy éreztük, hogy valóban valami kreativitást adott hozzá. [Amellett, hogy szakmai képességeit felhasználta a jobb hangzás érdekében, néhány kreatív elemet is hozzáadott. Neil nagyon jól kijött vele, és ez az amerikai elnökválasztás idején volt, tehát valóban szürreális volt. [Nevet]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Apropó Souvlaki , Olvastam valahol, hogy te és Christian nagyon keményen harcoltál azért, hogy a The Sun The Hits felvehető legyen a lemezre, hogy ez szinte nem sikerült. És ez furcsa, mert az egyik aláírási dalod lett, de ez egy olyan dal is, amely valami túl gyorsan felszivárog, és belevág valamibe. Aztán átgondolom ezt az újraegyesülést, és hogy milyen volt három évvel a lemez megjelenése előtt. Srácok, tényleg vették az időt, és ez a dal szinte korai jóslatnak vagy figyelmeztető mesének hangzik.

Most vissza kell gondolnom, és igaznak kell lennie, hogy így volt, mert elolvasta. [Nevet] Mindig valahogy sokat vitatkoztunk arról, hogy melyek az erősebb dalok, mi legyen a folytatás és mi legyen. Még az első albumhoz is, Csak egy napra ... jelenleg nem nagyon nézzük meg ezt a lemezt élő adásainkban. A Catch The Breeze-t játszjuk, mert ez volt a kislemez, de mást nem játszunk le róla.

Kicsit megosztott a zenekar abban, hogy a lemezen vannak-e jó minőségű dalok, és én mindig is azért küzdöttem, hogy a Spanish Air és a Primal olyan jó dalok legyenek, amelyeket érdemes élőben játszani, de az embereknek más az ízlésük a zenekarban.

Amikor a The Sun Hits hits van, emlékszem, hogy a Westonban, a Fehér Házban vettem fel, és a leghosszabb ideig Pixies-borítónak hangzott. Visszagondolva azt gondolom, hogy ez az emberek tétovázása volt. Nem akartunk, hogy ez a származék szerepeljen a lemezen, de megint, hasonlóan Chris Coady-hoz, ezeket a dalokat Ed Bullerhez vittük, aki együtt dolgozott Suede-vel, és egy pillanatig [tinédzserként] szerepelt a The Psychedelic Furs-ban. .

Azt hiszem, hogy csak Suede-vel dolgozott együtt, ezzel a remek, nagy, csillogó britpop zenekarral tette őket, és mi ezt a fényt szerettük volna elérni. Nagyon tetszett neki ez a pálya, és azt mondta: szerintem tehetünk ezzel valamit. Ezt megfordította, Allisonszal együtt. Allison rendetlenség volt, amikor behoztuk, és megfordította, a lemez egyik erősebb dalává tette. De mindig azon vitatkozunk, hogy mi a jó és mi nem.

Hogyan teremtettetek helyet az új térnek és új hangoknak, amelyeket ezen a lemezen fedeztek fel? A Sugar For Pill-re gondolok, a Nincs több idő ...

Vicces, mert amikor elkezdtük ezt a lemezt, fogalmunk sem volt, hogy fog szólni. Azt hiszem, mindannyian arra számítottunk, hogy ez logikus előrelépés lesz Pygmalion , bizonyos értelemben, így nem számítottunk arra, hogy elmegyünk egy olyan lemezt készíteni, amelynek végül több lett Souvlaki hozzáér.

Ennek egy része a felvételi technika jelenleg, a különböző gitáreffektusok már elérhetők, és az a tény, hogy mindenki felveheti a házának különböző részeit, és elküldheti egymásnak, aztán összeáll egy stúdióban, és mindezt digitálisan elvégzi. Lehet, hogy kicsit jobban gondolkodtunk az egyes részeken.

Nem akartunk olyan címet, mint valami rossz film folytatása. Mindannyian azt mondtuk, miért ne tenné névvé? Ez önmagában egy kis kijelentés - visszatérünk, de ez egy új kezdet. És ezzel jól érezzük magunkat.

Fogalmazás?

Igen, és visszatérve Ed Bullerhez, semmi köze nem volt ehhez a lemezhez, de folyamatosan beszélek róla [nevet] . Ez közhely, de ő az, aki valahogy ezt megmutatta nekünk van többet, és valójában nincs szüksége 20 gitárszámra egy dalnál, amikor valószínűleg kettőt vagy hármat megúszhat. Ez az első dolog, amit tettünk, amikor készítettünk Souvlaki— valahogy lehúzta a fadereket és azt mondta: Nincs szükséged ezekre.

Olyanok voltunk, mint? Nem, nem lehet!

Talán már nem félünk annyira [hogy szeretnénk] elrejtőzni e rétegek mögé. Neil mindig jó dalokat írt. A dalai amellett, hogy jól állnak technikai dolgokkal, textúrákkal és egyéb dolgokkal, mindig erősek. És ezzel a lemezzel úgy éreztük, hogy a daloknak kell első helyen állniuk, így annak ritkasága valamiféle szándékos. Talán ez a korunk tükre is, legyünk őszinték. Most már mindannyian a 40-es években vagyunk. Hallásunk mindannyian lőttek.

Nos Rachelé biztos. Mit gondolsz, mit hozott mindenki vissza a csoportból az állásidő alatt? Mit hozott vissza Rachel és Neil a Mojave 3-ból, mit hozott a Kisebb győzelmekből? Hallottál valamennyit erről az új lemezről?

Igen, Rachel éneke nagy önbizalmat nyert a Kisebb Győzelmektől. Rachelnek nagyon jó a hangja, de néha elrejti.

A Kisebb győzelmek című filmben ő volt ennek a zenekarnak a központi pontja, és sok szöveget és dallamot írt az énekhez. Így írta őket, hogy megfeleljenek a hatótávolságának és a hangjának. Kijárva és megcsinálva ezeket a műsorokat, elkészítve ezt a lemezt, ráébredt rá, hogy jó énekes. Ez lefordítva, főleg most élőben. Néhány hét múlva elkezdjük az észak-amerikai munkát, de ebben az évben észrevehető, hogy sokkal nagyobb önbizalommal és előrejelzéssel rendelkezik.

De a nagynak Simonnak kell lennie, hogy őszinte legyek. Simon az elmúlt évtizedben kint csinálta ezeket az ambient, terepfelvételeket. Lassú merülés Az album borítója egy csendes kép Harry Smith kultikus klasszikus animációjából Ég és föld mágia - az a hatalmas szellemi elbeszélés, amely oly sok művészre hatott, mióta eredetileg még 1957-ben megjelent.Tökéletes

Dobolása valóban látványos ezen a lemezen, csak a kitöltések és az, hogy mennyi helyet tud egy kifejezésbe foglalni.

Igen, remek természetes dobos, de az elektronika is nagyon érdekli. Mindig viccelődök vele, és állandóan Steve Morrisra utalok.

Steve Morris számomra és sok ember számára az etalon az ilyen dobosok számára. Újszerű játékkal kezdte, de ha hallgatja a dobolást, amit a Joy Division-tól az New Order-ig végzett, akkor valóban egyfajta gép. Ezzel Simonnal viccelődünk.

De nem annyira a dobolás hozta ezt a lemezt, sokkal inkább a mintákkal és loopokkal végzett munkája. Ezt a szoftvert zenei szimbólumok feldolgozására használja, és kiköpi a másik végéből, nekem ez egyfajta szemétnek tűnik, de miután beillesztették a számba, nagyon jól hangzik. Éppen ez a jelfeldolgozó szoftver használja a fejem felett.

Tehát sokat hozott ebből a csoportban, Christinának folytatták a többi cuccát, és Neil 20 éve kedves népdalénekes. Valahogy meghallja, ha például a Slomo vokális dallamait és szövegeit hallgatja. Ez egy olyan dal, amelyről azt hiszem, Neil már egy ideje rúg, amit önálló népdalként írt volna. Nagyon sok kép van Cornwallról, ahol a tenger mellett él, tipikus délnyugati angol jellegű népi témák, és ez Slowdive dalként került elő.

Van valami mondanivaló, amiért ez az idő hagyja, hogy a dalvázlatok új formát öltsenek. Felgyorsult korban vagyunk, és jobban elönt bennünket a művészet, mint valaha, de gyorsabban elfelejtjük azt is. Fontos tehát arra kérni az embereket, hogy lassítsanak. Vicces, hogy ezt a lemezt hívtad Lassú merülés is, mivel ez volt az első dal az első EP-n, és most újra visszatértünk.

Könnyű azt mondani, hogy nem tudnánk jobbat kitalálni, de semmi nem jött össze, ami valóban megfelelőnek tűnt volna. Nem volt feltétlenül téma, és nem akartunk okosan eljátszani szavakat arról, hogy visszatérünk vagy bármi más. Nem akartunk olyan címet, mint valami rossz film folytatása. Mindannyian azt mondtuk, miért ne tenné névvé? Ez önmagában egy kis kijelentés - visszatérünk, de ez egy új kezdet. És ezzel jól érezzük magunkat.

És ti is meghaladtátok a mindenütt jelen lévő brit sajtógépet. A Shoegaze-t a britpop hűvös műfajként vonta trónra, bár természetesen most már tudjuk, hogy ti vagányabbak vagytok, mint az Oasis. De akkor még senki nem gondolta ezt, és csak hitte, amit olvasott. Erre is gondolok, amikor arról van szó, hogy titeket miért titkoltak halálra az első körben. Neilnek ez a sora volt a The Quietus-ban arról, hogy miként játszik minden fesztivált, amely 20 évvel ezelőtt megtagadta a foltokat.

Úgy van. A médiával ezúttal tapasztalt tapasztalatok 99 százalékban teljesen mások. Nyilvánvalóan túl profi vagyok ahhoz, hogy neveket nevezzek meg, de volt ilyen, ami csak a 90-es évek visszavetése volt. Úgy döntöttünk, hogy nem is kapcsolódunk be az adott funkcióba, mert hülyeség volt. Csak valami olyasmi volt, amit nem voltunk nagyon kényelmesek csinálni, és nagyon kedvesek voltunk ebben. De leplezett fenyegetések hangzottak el azzal kapcsolatban, hogy a lemezünk miként fog mozogni, és ez egy professzionális magazinból származik.

Korábban turnéztunk egy lemez népszerűsítése érdekében, most pedig egy lemezt készítünk turnéra.

Mindenképpen brit.

Igen. [Nevet] Nem kell ezzel foglalkoznunk, nem félünk ettől, nem vagyunk már tinédzserek. Nyilvánvalóan egy teljesen más táj van odakint a média megjelenése szempontjából, és még mindig nyilvánvalóan hihetetlenül fontos, ezért is beszélünk. De annyi lehetőség nyílik az emberek számára, hogy most felfedezzék a zenét, igaz? Még a 90-es években az emberek olvastak Melody Maker vagy NME az Egyesült Királyságban, és ennyi volt. Ha nem olvasták azokat a magazinokat, nem tudták, mi történik, így sokkal több erő volt nagyon kis emberek között.

A zene körüli gazdaság is sokat változott. Különböző csatornák az expozícióhoz, persze, de a zenekaroknak is más a nyüzsgése, más szempontok. Mi volt a legháborítóbb dolog a turnézás és a játék kijátszásában, amire nem tudott volna felkészülni?

Valószínűleg az egyik legmeglepőbb dolog számunkra az volt, hogy megfordultunk ezeken a műsorokon, nem igazán tudva, hogy ki fog kiderülni, és azt mondták, rengeteg ember lesz, aki meglátogat minket. De amikor odaértünk, láttuk a keveréket, a korosztályt, a régi inget viselő embereket, akiknek biztosan leszálltak az Ebay-ről, vagy valami hasonlót, mert akkor még nem voltak elég idősek ahhoz, hogy megvásárolták volna őket. Néhány közülük nem is született!

Ez igazi megrázkódtatást jelentett számunkra, mert megmutatta, hogy messze túlmutat a szülők lemezét játszó gyerekeken. Annyi felvétel volt kint a YouTube-on, és a Facebook-oldalt évekig tartották, bár akkoriban nem mi irányítottuk.

Valójában egy rajongótól eltérítettük Facebook-oldalunkat, évekig tartotta, és amikor valóban rájöttünk, hogy mit tehetünk az oldallal, felvettük vele a kapcsolatot, és azt mondta, hogy rendelkezhetünk vele. Mindezek az emberek számára az új zene felfedezésének módjai ... ez egy unalmas válasz, de ezt igazán meglepő volt látni.

Az a tény, hogy srácok annyira izgatottak emiatt, nem unalmas. Van egy Rip Van Winkle dolog, ahol 20 évig elalszol egy híd alatt, és felébredsz, hogy az egész iparág teljesen más. Izgalmasnak kell lennie.

Ez van, és sokkal több pozitív dolog van benne, mint negatív. Hogyan tud azonnal kapcsolatba lépni a zenéjével interakcióban lévő emberekkel? A 90-es években teljesen elváltunk a közönségünktől - csak a kiállításokon láthattuk őket, amikor az emberek eljöttek és beszéltek velünk. Korábban turnéztunk egy lemez népszerűsítése érdekében, most pedig egy lemezt készítünk turnéra. [Nevet]

Nyilvánvaló, hogy ez nem így van minden új együttesnél. A zenekarok már nem kapnak előleget. Amikor aláírtak minket, a Creation és az EMI Publishing kapott pénzt, és ez nem volt rengeteg, de elég volt kimenni, megvásárolni néhány hangszert, és hat hónap szabadságot szüneteltetni, hogy kimenjünk és koncertezzünk. Most még ezt sem kaphatja meg. Tehát nehéz a zenekarok különböző szintjein. De nekünk, korunkban, visszatérve, ez most sokkal könnyebb és kellemesebb.

Hallják-e valaha a rajongók az Ezüst Képernyő és az Öröm stúdióverzióit?

[Nevet] Nem szeretek valaha azt mondani, hogy soha, de tudatosan döntöttünk úgy, hogy előre tekintünk, és nem vissza. Bármi okból azt gondoltuk, hogy ezek a dalok nem voltak elég jók vagy relevánsak abban az időben, hogy még a 90-es években felvegyék őket a lemezekre, úgy éreztük, hogy ha most visszamennénk és eldöntenénk, hogy hirtelen jók elég ahhoz, hogy felvegyük a lemezt, talán kicsit megcsaltuk az embereket.

Szerettünk volna egy teljesen új anyagot összerakni. És még mindig ott vannak ezek a nyomok. Azt hiszem, van valamilyen probléma, ahol újra felvehetnénk őket, de nem tennénk ki azokat a verziókat, amelyekről kopogtatunk, mert a Sony tulajdonában vannak. A Sony elégedetten kiadhat egy lemezt ezekről a dalokról, anélkül, hogy engedélyünket kérné, és talán ez megtörténik. [Nevet]

Lassú merülés május 5-én jelenik meg a Holt-óceánon. A zenekar két bemutatóra visszatér New Yorkba, Május 8 és Május 9 , a Brooklyn Steelnél