A hírek szerint Ridley Scott Mennyei Királysága, William Monohan forgatókönyve alapján, még azelőtt jött létre, hogy Irak inváziója korabeli keresztény katonákat állított szembe muszlim társaikkal. Még így is, Irak előtt, a szeptember 11. után folyamatosan növekvő feszültségek mutatkoztak a keresztények és a muszlimok között. Ezért nehéz elképzelni, hogy Scott és Monohan úr mit remélt a keresztes hadjáratok ezen erőszakos újraalkotásával, amelyeket először 1095-ben indítottak el Isten kiáltásával! Az isteni rendeletet kiadó férfi harcosszerű, II. Urban pápa volt, aki bátran és bravúrosan arra buzdította a keresztény Európát, hogy visszaszerezze Jeruzsálem szent városát, amelyet a Közép-Keleten a hetedik században végigsöpört muszlim seregek hódítottak meg.
Ironikus módon (vagy talán nem is), a mai Közel-Kelet muzulmánjainak hosszabb és erősebb emlékük van a keresztes hadjáratokról, mint mi nyugaton. Cecil B. DeMille A keresztes háborúk 1935-es produkciója óta nem emlékszem egyetlen filmre sem erről a témáról, amikor Oroszlánszívű Richard (Henry Wilcoxon) kimentette Loretta Young keresztény hercegnőjét, akit a hitetlenek elraboltak. DeMille és írói e nevetségesen melodramatikus kitalációval is szokatlanul tisztelték Saladin muszlim főnökét. Emlékszem egy jelenetre, amelyben Richard egy cementtömb lebontásával demonstrálja széles kardjának erejét, hogy aztán emlékezetesen jó szellemű Szaladin válaszoljon egy zsebkendőt kardpengéjével.
A lényeg az, hogy Nagy-Britanniában és Amerikában Saladint mindig Oroszlánszívű Richard méltó és lovagias ellenségének tekintették. Így Scott és Monohan úr nem kapnak extra brownie-pontokat a toleranciaért a szír színész és filmrendező, Ghassan Massoud által alakított Saladin tisztelettudó alakításában.
A Mennyei Királyság egy lényegében sivár francia domboldalon kezdődik, ahol az Orlando Bloom sötéten ragyog, amikor a falusi kovács Balian. Feleségét, aki öngyilkos lett, éppen lefejezték bűnéért; ilyen volt az 1186-os sötét középkor. Baliánt egy erősen páncélozott keresztesek csoportja látogatja meg Godfrey (Liam Neeson), a jeruzsálemi keresztény királyhoz közeli lovag vezetésével. Godfrey bevallja, hogy Balian törvénytelen fia, és csak túlélő örököse.
Balian eleinte elutasítja Godfrey azon kérését, hogy csatlakozzon hozzá a jeruzsálemi visszaútra. Később azonban, miután Balian meggyilkolt egy papot a felesége öngyilkosságával kapcsolatos vita során, elindul, hogy csatlakozzon Godfrey-hez. Amikor a püspök emberei felmentek letartóztatására, Godfrey nem hajlandó átadni Baliant, és halálos csata következik, amelyben Godfrey súlyosan megsebesül. Halála előtt azonban lovaggá teszi a fiát, és továbbadja a kardját.
Messinai és Jeruzsálem felé tartó hajótörés után Balian a sivatagban halad át, és találkozik egy muszlim törzsi herceggel, akit egy ló vitájában megöl. De jó keresztény, hogy ő, Balian megkíméli áldozata szolgájának életét. És így megy, ölni és prédikálni, prédikálni és ölni, amíg a képernyő úgy tűnik, örökre holttestekkel van tele. A mozi túlterhelésének napjaiban el tudtam venni az erőszakot, főleg, hogy azt varázslatosan nagyították számítógéppel készített képek. Néhány ezer lovas (sokan a marokkói hadseregből) a CGI-nek köszönhetően a 200 ezer fős Saladin haderőből, amelyet Damaszkuszból indítottak IV. Baldwin király jeruzsálemi palotája ellen a király halála és az új király Templomos Lovagrend veresége után. a hattini csata.
Balian, akit Jeruzsálemben nem hagyott lovag a város megvédésére, lovaggá folytatja az egyszerű embereket, és vitéz védelmet nyújt Saladin hatalmas támadása ellen, amelynek során mindenféle fatornyot és ballisztikus eszközt alkalmaznak (csakúgy, mint DeMille-ben 1935 film).
Epikus hősként félek mondani, Mr. Bloom egyszerűen nem teszi meg helyettem; és mint szerelmi érdeklődését, Eva Green Sibylla - a rossz sorsú templomos lovag, Guy de Lusignan (Marton Csokas) felesége - még kevésbé jár el. Túl gyakori jelmez- és frizuraváltásai nevetségessé válnak, mivel a testszám folyamatosan növekszik.
Az igaz retorika pedig soha nem áll le, akár a vérengzés előtt, akár közben, vagy utána: tűrj el minden vallást, segíts a szegényeken és tehetetleneken, tartsd nyitva az utat Jeruzsálembe a zarándokok előtt, tartsd meg a lelkedet, mondd el mindig az igazat, bocsáss meg ellenségek. Lehet, hogy van néhány rossz szavam, de a vallási érzelem a politikailag korrekt Jell-O tornyába halmozódik fel.
De a látvány legalább lenyűgöző. A bejelentett 140 millió dolláros költség mellett remélni kell.
Fuss, Lili, fuss
Benoît Jacquot A Tout de Suite (Jelenleg) saját forgatókönyvéből, Elizabeth Fager visszaemlékezése alapján, a Amikor 19 voltam, látszólag ismerős történetet mesél el, de merészen eredeti módon. Egy röpke, kissé elkényeztetett párizsi művészeti hallgató, Lili (Isild Le Besco) egy csendesen titokzatos marokkóit vesz fel egy szórakozóhelyen, miután szakított a barátjával. Miután lefeküdt vele, egyik este felhívta, hogy elmondja, hogy ő és egy szövetségese kiraboltak egy bankot, megöltek egy pénztárost és megúszták a túszt. Átjöhet? Azonnal igent mond. Később megkérdezi tőle, hogy társával (Nicolas Duvauchelle) és a partner barátnőjével (Laurence Cordier) csatlakozhat-e a törvény elől való további meneküléséhez.
Arthur Penn Bonnie és Clyde (1967) című filmje jut eszembe, és Mr. Jacquot az interjúkban sem habozik elismerni az ilyen látszólagos hatásokat, amelyek között szerepel Fritz Lang „Csak egyszer élsz” (1937), Nicholas Ray „Élnek éjszakánként” (1949) is. , Jean-Luc Godard Pierrot le Fou (1965) és Terrence Malick Badlands (1973) c. De igaza van, mondván, hogy az A Tout de Suite az elődeitől teljesen eltérő irányba indul, jóban és rosszban.
Megjegyezhetjük, hogy e csoport egyetlen, fekete-fehérben készült filmje 1937-ből és 1949-ből származik, amikor a fekete-fehér volt a szokás, míg a későbbi három film színes volt, bár noirok voltak. Mégis itt vagyunk 2005-ben, és az A Tout de Suite fekete-fehér, bár az akció Párizsból Spanyolországba Marokkóba Görögországba tolódik. Tulajdonképpen olyan fékezhetetlen fekete-fehér film, amennyire csak lehet, amennyiben a film a női főszereplőre helyezi a hangsúlyt, nem pedig egy pár kalandjaira vagy a nemzetközi díszletekre.
Ennélfogva, amikor a két szökevény az igazságszolgáltatás elkülönül, a film a lánynál marad, míg a fiú feledésbe merül. Megkapja az összes közeli képet, és a kamera voyeurisztikusan követi minden erotikus kalandját, amelyek egyik pillanatban két férfit, másikon egy másik nőt érintenek. Mégis, furcsa módon, hű marad élete szerelméhez, még akkor is, ha őt lövöldözésben lőtték le (amiről csak egy rövid rádióközleményben értesül). Hogy Lili a 70-es évek nője tükrözi Fager asszony szerzői meggyőződését, miszerint ez volt a kitörési évtized, talán azért, mert ő maga akkor 19 éves volt.
A ló és a kocsi
Yvan Attal Happily Ever After című filmje a hármas fenyegetésű író-rendező-színész harmadik filmje, aki ismét valóságos párját, Charlotte Gainsbourg-ot vetítette képernyővédő feleségének. Sajnos még soha nem volt alkalmam látni az első két Attal-Gainsbourg-i együttműködést, de jól tudom elhinni azt a zümmögést, hogy a Happily Ever After a legjobb a három közül. Minden bizonnyal ez a legviccesebb és legmozgatóbb beszámoló a házastársi szeretetek hajlamairól és fajtáiról, gyerekekkel vagy anélkül. Az eredeti francia cím Ils Se Marièrent et Eurent Beaucoup d'Enfants volt (szó szerint: Házasok voltak és sok gyermekük volt), ami a gall változata, és így boldogan éltek.
Gabrielle (Ms. Gainsbourg) ingatlanügynök, felesége Vincent autókereskedő (Mr. Attal). Vincentnek két futballozó haverja dolgozik, Georges (Alain Chabat) és Fred (Alain Cohen). Georges boldogtalanul és viharosan nős Nathalie-val (Emmanuelle Seigner), míg Fred egyedülálló és látványos sikerrel játszik a pályán - amíg egy barátnő nem esik teherbe, és biztonságosabbnak találja magát, mint két barátja. Vincent a maga részéről mélyen és házasságtöréssel vesz részt egy nőben, akivel egy masszázsszalonban találkozik (Angie David). A vígjáték nagy része abból adódik, hogy a férfiakat és a nőket egyaránt bizonytalanságok gyötrik, hogy mit és kit akarnak valójában az életben. Anouk Aimée és Claude Berri, mint Vincent régóta házas édesanyja és apja, fiatalkori múltjukból az összes megrendítő varázslatot megidézik, hogy felejthetetlen képet teremtsenek két idős házasról, akik megtanultak együttélni egy egész életen át, anélkül, hogy valóban beszélgetnének vagy kommunikálnának .
Gabrielle-t a film kezdettől fogva elárasztja a korlátlan lehetőség, hogy fantáziáljon a valószínűleg hűtlen Vincent lehetséges alternatíváiról. Két alkalommal egy olyan fantáziában találja magát, amelyben Johnny Depp szerepel, akinek következetesen szemüveges az álma. Az intimitás pillanataiban azonban Gabrielle és Vincent képes a legfelkapottabban farkas viselkedésre. A film szépsége folyékony, jól időzített átmenetekben rejlik a zavargó vidámságtól a reflektív melankóliáig. Nem túl nagy szakasz az ilyen átmenetek leírására, mint a csehov. Ha valaha is alkalma nyílik arra, hogy bárhol és bármilyen formában megnézze a Happily Ever After-t, dobjon el mindent és nézze meg.
Sztálin megértése
Szlava Tsukerman sztálini felesége felvilágosításként szolgál azok számára, akik alig tudunk valamit Sztálin magánéletéből azokban az években, amikor a Szovjetunió Kommunista Pártjának főtitkáraként és a terjeszkedő Szovjet Birodalom totális diktátoraként (1922-1953) dolgozott. . Egy ideig Sztálint halálos fenyegetésként fogták fel az Egyesült Államokkal és európai szövetségeseivel szemben; egy ideig a nyugati baloldal a sztálinisták és az anti-sztálinisták vagy trockiak között is polarizálódott. Soha nem voltam részese ennek a polarizációnak, mivel egy görög monarchista és amerikai republikánus, azaz antikommunista és antiszocialista családban nőttem fel. Az embereim Hitlerért és Francóért gyökereztek, egészen addig, amíg Hitler behatolt Görögországba. Ekkor apám és anyám úgy döntött, hogy Hitler túl messzire ment, és Churchillhez és Roosevelthez fordultak - akiket formálisan megvetettek -, hogy segítsenek az anyaország megmentésében. Soha nem léptem szembe szüleim véleményével, és így inkább zavarban éreztem magam, mintsem elárultam volna Sztálin egyetemes démonizálása miatt.
Tsukerman úr Sztálin feleségének, Nadežda Allilujevának a feltételezett öngyilkosságát vizsgálja 1932-ben, feltárt archívumok és a haláláig tartó események tanúival készített interjúk révén, a párnáján pisztollyal suttogva. Mégis nincs dohányzó pisztoly a gyakran hangoztatott gyanú szerint, hogy Sztálint magát a feleségét gyilkolták meg. A rendelkezésre álló bizonyítékok azt mutatják, hogy minden bizonnyal képes volt egy ilyen szörnyű cselekedetre, elvégre 1932-re kíméletlen kollektivizálási és kisajátítási politikája az orosz nagyvárosokban élő emberek táplálására a vidéki tömegek rovására kezdte kiváltani saját népe millióinak halála, többnyire éhínség miatt.
A legszembetűnőbb Sztálin feleségében azonban nem a borzalmak litániája, amelyet az orosz népre engedett, hanem Sztálin korai éveinek megdöbbentő portréja, mint elbűvölő, csábító személyiség, akihez mindkét nemhez tartozó emberek lelkesen gravitáltak. Ha olyan diktátorok esnek el, mint Hitler és Sztálin, annyira démonizálják őket, hogy nehéz elképzelni, hogy valaha is hogyan nyerték el a hatalmat. Természetesen Sztálin az 1940-es évekig továbbra is elbűvölte olyan keményfejű embereket, mint Churchill és Roosevelt. És bőségesen dokumentálták, hogy miként kavalta ki egy haldokló Lenint, aki mélyen bizalmatlan volt az állam élén.
Nad-ezhda Allilujev (1901-1932) kiszolgáltatott 16 éves korában feleségül vette a nála 23 évvel idősebb Joseph Sztálint. Abban az időben pletykák voltak arról, hogy egy vonaton erőszakoskodott vele, és amikor a családja szembesült vele, beleegyezett, hogy feleségül vegye. Ám ezt a történetet a túlélő gyermekei és más megfigyelők vitatták, akik emlékeztetnek arra, hogy Nadežda még kora tizenéves korában is legyőzte Sztálint. Nadezhda ebben a filmben komplex, lelkiismerettel teli, szigorúan önzetlen személyiségként jelenik meg, és a hatalom által megrontott férje elkerülhetetlen áldozata. E zord félreértés során megismerhetjük Oroszország életének árnyalatait a forradalom előtt és után is. Ha a legkevésbé is kíváncsi az emberekre és az időszakra, akkor Sztálin felesége kötelezően megtekinthető.
