Ő ba-a-a-ck. Még a védő őrizetben sem hagyhatja, hogy egy jó ghoul hulladékba essen. Az idegeket sújtó Vörös Sárkányban Dr. Hannibal Lecter, a világ leghíresebb kannibálja, aki vérszegénységet növeszt a pitypangzöldek étrendjén, visszatér húsért, esze még mindig olyan éles, mint a metszőfogai. Harmadik alkalom van Anthony Hopkins, a jeles színész serpenyője körül, aki továbbra is meglepetést és humort színlel hirtelen sikereinek Oscar-díjas horrorfilm sztárjaként. Ez azonban nem folytatása annak a gonosz vérengzésnek, amelyet a történelemkészítő Bárányok csendje és Hannibal, annak nagyszerű, felülről szóló folytatása legendás ördöge folytatott. A Red Dragon visszatér a szörnyeteg karrierjének kezdetéhez, Jodie Foster és Julianne Moore előtt. Megmutatja, hogyan kezdődött az egész abban, amit sok követõ Thomas Harris sorozatgyilkost bemutató három könyvének legjobbjának tart. Annak érdekében, hogy megtudd, hol vagy Dr. Lecter hírhedt őrületbe kerülésének kronológiájában, a film 1980-ban kezdődik, amikor a baltimore-i társadalom pirítósának számított, emberi testrészeket szolgáltatott a szimfonikus tábla felé, és a csinos, fiatal látogató a menedékjogban, ahol kilenc egymást követő életfogytiglani büntetést tölt le. Mi a neve? szimatol, orrlyukakat emel, zsákmányszagot érez. Senkinek sem kell mondania Clarice Starling. Tudod, mi következik.
De a Vörös Sárkányban a kannibál Hannibal csak egy a két emlékezetes pszichó közül, amelyet el kell kerülni egy sötét utcán. Abban, amit prológnak nevezhetsz, Lecter veszélyesen közel áll Will Graham (Edward Norton), a ragyogó F.B.I. profilíró és törvényszéki szakértő, aki elkapta és befejezte a terror uralmát. Willt annyira megrázza ez a traumatikus közeli borotválkozás a halállal, hogy elhagyja a bűnüldöző szerveket, és feleségével (Mary-Louise Parker) és fiával Floridába vonul vissza. Hirtelen egy új mániákus van szabadon, éjszakákon át teli holddal egész családokat lemészárolnak, a Fogtündér címkével a húsukban hagyott szaggatott fognyomok miatt. Will vonakodva vonzza vissza a munkába, és kénytelen a legrosszabb ellenségéhez fordulni, hogy tanácsot kérjen az eset megoldásáról. A film további része nem magas vérnyomásban szenvedőknek vagy ájulásokra hajlamos embereknek szól.
Nem csoda, hogy a Fogtündér, más néven Vörös Sárkány egy titokzatos kínai szimbólum miatt, amelyet minden gyilkossági helyszínen hátrahagytak, ír mash jegyzeteket Dr. Lecter menedékjogának maximális biztonságú cellájához. Francis Dolarhyde, egy fényképet fejlesztő növény félénk, szelíd modorú alkalmazottja, akinek harelipája és hatalmas kisebbrendűségi komplexuma van. Titokban azonban szexuális identitásproblémákkal küzdő testépítő és az ősi kínzások iránt kedvelő piromán, akinek tónusú törzsét egy sárkány tetoválása borítja egy 200 éves rajzból, amelyet a Brooklyni Múzeumban tároltak. Ralph Fiennes az egyik legudvariasabb jellemzésében mindenféleképpen ördögi, mint az ünnepelt kannibál, amelyet hősként imád. Amikor ennyi beteg nővér rakja össze sérült agyát, a szörnyűségek fokozódnak, és Brett Ratner rendező szó szerint halmozza a Grand Guignolt.
Ted Talley kiváló forgatókönyve egyensúlyban tartja az éles, intelligens párbeszédet az élénk és érdekes karakterekkel, és az elsőrangú szereplők igazi szenvedéllyel szolgálják fel az anyagot a leves hisztizés helyett. Emily Watson csodálatos, mint a magányos vak lány, aki szinte emberré változtatja Dolarhyde-t, mielőtt egy rettentő helyzetbe kerülne, amit felfoghatatlanul meghalad. Harvey Keitel keményen elszánt F.B.I. főnök, és Philip Seymour Hoffman újabb kitörölhetetlen teljesítményt nyújt egy gagyi bulvár gátlástalan riportereként, aki drágán fizet a gombócáért, amelyet lángoló kerekes székre ragasztanak, mínusz a nyelve.
Edward Norton szegecselő középpontot alkot - kemény és ragyogó, hősies, de nem fél titkolni, hogy ismeri a félelem jelentését. Ennek a kaméleonnak transzparens szezonja van. Lanford Wilson Burn This című filmjének diadalmas New York-i színpadi felélesztésében olajos, gőgös és az erőszak szélén áll, fekete bajusszal és sima doo-wop pompadour-val. A Vörös Sárkányban egy tiszta kivágású, egészséges barnulású és csíkos szőke hajú preppie, aki úgy néz ki, mintha hevességgel kárt okozna az esetek megoldásában, csak amikor Ralph Lauren Polo kollekciójának modellezésével van elfoglalva. Ralph Fiennes egy másik hipnotikus doppelgänger, akit gyermekkorától pszichológiailag egy kegyetlen, szexuálisan bántalmazó anya (Ellen Burstyn hangja) csavart ki és remegett attól, hogy valaki szeressen, majd mezítelenül sikoltozik egy elhagyatott idősotthon sötétségében, hogy megtervezze az apokalipszist a vérengzés. Ez egy félelem nélküli előadás, amely egyszerre félelmetes és vonzó.
Ez furcsa helyzetben hagyja Anthony Hopkins-t. Ő az, akit időről időre visszatérünk megnézni, ez a film mégis csak előjátéka annak a lemészárlásnak, amelyet Lecter később elkövet. Legtöbbször láncokba szorítja a menedékház földalatti barlangjait, ahol később Clarice Starling tapos. Ez úgyszólván meglehetősen foghíjas, és arra kényszeríti Mr. Hopkins-t, hogy teljes karakterisztikát érjen el beszűkült gyíkszemekkel és arccikkekkel. De még korlátozásokkal is figyelmeztet. A kriminológia minden módszerével szemben ellenálló szörnyeteg, de be kell vallanod, hogy mulatságos szörnyeteg. Adj neki nátrium-pentatholt, és ő ad neked egy receptet a kagyló merítéséhez.
A Vörös Sárkány továbbra is a kedvencem a három Thomas Harris könyv közül. Korábban egyszer, 1986-ban forgatták Manhunterként, aki unalmas, másodrendű, rutinos rendőrök és gyilkosok programozója, hiányzik a sokkok és a dekadencia. Mr. Harris egyszer azt mondta nekem, hogy annyira megsemmisítette anyagának tönkrement módja, hogy megígérte, hogy soha többé nem adja el jövőbeli regényeinek jogait Hollywoodnak. Szerencsére Jonathan Demme helyes megközelítéssel állt elő a Bárányok csendjéhez, és a szerző bölcsen meggondolta magát. A Vörös Sárkány ugyanazon a teljesítményszintjén van - szépen eljátszva, remekül megírva, ötletesen irányítva és fényképezve, valamint körömrágóan feszülten. 1986-ban nem működött, de ezúttal jól sikerült. A Red Dragon olyan jó, hogy ez lehet a Hannibal Lecter utolsó szava. Ha igen, akkor most békében nyugodhat - de ugyanabban az épületben lakóként, ahol Boris Karloff élt és halt meg, nem hiszem el. A kapusomat idézve visszatér.
Kellemes Witherspoon
Az Sweet Home Alabama másodosztályú szösz, első osztályú csillaggal. Kellemes Reese Witherspoon New York legújabb szenzációja, egy divatos divattervező és média drágám, aki mindazokat a fényes, irreleváns kiadványokat megtiszteli, amelyek a metadonklinikákat moonglow-nak tűnik. A város gyönyörű polgármesterének (Candice Bergen) gazdag, jóképű, politikailag ambiciózus fiával (Patrick Dempsey) elkötelezetten nagyszerű karriert, Tiffany közepén érkezett házassági ajánlatot és esküvőt kapott a Plaza-ban. a munkák. Amit senki sem tud, az az, hogy a fehér oszlopos déli ültetvényről érkező debütáns, aki viharral viszi el az Almát, valóban pótkocsi a Pigeon Creek-ből, Ala államból. Miután visszatért a gubó kutyák, a csirkés sült steak és a villámcsapások földjére, és ne felejtse el a harcsa fesztivált - a dolgok csak valahogy belemennek a zúzába, tudod, mire gondolok? Népének, Earlnek és Pearlnek olvadt sertészsírja van, férje olyan, mint egy fiatal Paul Newman, és mindenki időt vesz egy-két jó homíliára (nem lehet két lovat egy szamárral lovagolni, mondja Earl) a boldogok előtt áttűnés. Mire az összes New York-i magas társadalmi réteg leszáll a Dogpatchről, megtudta, milyen önző, elakadt pszicho Daisy Mae lett belőle, és… nos, megkapod a képet. Ez ugyanolyan hamis és hamis, mint egy konföderációs C-jegyzet, de Reese Witherspoon annyi természetes szépséggel, tehetséggel és bájjal rendelkezik, hogy szórakozást garantál, mint az a nap, amikor a disznók megették Willie-t.
Gyász Amerikában
A Moonlight Mile, egy kanyargó szappanopera, amelyet Brad Silberling írt és rendezett, nem éppen fiaskó, de csalódás, A-listás színészekkel, akiktől még nagyon sokat vártam. Amikor menyasszonyát meggyilkolják a házasságuk előestéjén egy kávézóban lövöldözős őrültben, egy Joe Nast nevű fiatalember (Jake Gyllenhaal) a lány szüleinek, Ben és Jojo Floss (Dustin Hoffman és Susan Sarandon) otthonában marad. ), a kárellenőrzés kezelésére. Míg a helyi D.A. (Holly Hunter) megpróbálja bíróság elé állítani a gyilkost, a szülők leendő vejüket helyettes gyermekükké változtatják. Ben új partnerré teszi az irodájában, kereskedelmi ingatlanokat árul. Jojo bizalmasának választja, dühének és cinizmusának tárházaként. Joe feladata felfedezni, hogy ő az a mankó, amelyre mindketten támaszkodnak, az ék, amely megakadályozza őket abban, hogy kapcsolatba lépjenek egymással a rettegett intimitásban.
Joe az az üres oldal, amelyre mindenki írni akar. Amit nem tudnak, az az eljegyzés három nappal a lányuk halála előtt szakadt meg. Ahogy gyászuk fokozódik, Joe megpróbál olyan lenni, amilyennek mindenki más akarja, elveszítve önmagát. Amikor beleszeret egy másik lányba, meg kell találnia a módját, hogy elszakadjon és megmentse magát a hamis jövőtől, anélkül, hogy megtörné a számára fontos emberek szívét.
Amikor mindegyik szülő végül megreped, ez két remek színésznek lehetőséget ad arra, hogy megmutassa, mit kapott, de a film többi része csak sántít körülöttük. A kitalált tárgyalóteremben Joe igazságügyi beöntést ad a városnak a tárgyaláson, mindenki számára nem egészen meggyőző határozatot nyújtva. Ben meggondolja magát a város faragásával és a népszerű hangout átalakításával, ahol a lánya meghalt, Jojo kinyitja írójának blokkját, és csodálatos módon eléri az írógépet, Joe pedig útnak indul.
Mivel a Holdfény mérföld családdal, kisvárosi paradoxonokkal és az emberek különböző módjaival foglalkozik a váratlan tragédiák esetén, elkerülhetetlenek az összehasonlítások a hálószobában. De a Moonlight Mile soha nem közelíti meg azt a finom, elcsépelt őszinteséget és a percrészlet friss betartását, amely a hálószobában olyan megrázó és példamutató amerikai remekművé tette. Ez azt jelenti, hogy lassú és megfontolt, de soha nem távolról olyan eredeti vagy érzelmileg érintett. A címnek nincs is értelme. A Holdfény mérföld manipulatív és ecsetvonásos, annyi Disney fényességgel, hogy poliuretánnak tűnik. A színészek keményen dolgoznak, kevés haszonnal. Mr. Hoffman egy tekercselt feszültség, Ms. Sarandon (aki a filmben a legjobb és legeredetibb teljesítményt nyújtja) a lemondás és a pragmatizmus szobra. A legnagyobb problémát Joe karaktere okozza, aki annyira passzív és artikulálatlan, hogy csak ütni akarja, Mr. Gyllenhaal pedig ugyanolyan üres arccal játszik szerepet, mint a tinédzser szerencsétlenségeket a Donnie Darko és a The Good Girl filmekben, egy védjegy-ügyetlenség, amely egyre inkább húzza. Az a nagy, lógó, nedves szemű. Ki lopta el a gabonatálamat? színésziskola az O.K. cocker spánielekhez, de valakinek el kell mondania neki, hogy ezt az előadást Tobey Maguire már megadta.
