Üdvözöljük a One Fine Show-n, ahol az Observer egy New Yorkon kívüli múzeumban nemrég megnyílt kiállítást mutat be – egy olyan helyet, amelyet ismerünk és szeretünk, és amely már most is rengeteg figyelmet kap.
Marcel Proust néhány leginkább védhető része Az elveszett idő nyomában ismeretelméleti leírásait foglalja magában az olyan új technológiákkal való találkozásokról, mint a repülőgép és az autó, vagy akár a népszerű szórakoztatás. Gyerekként könyörög a szüleinek, hogy lássák a híres színésznőt, La Bermát, de aztán összezavarodik, amikor az első színházi útja során a színpadra lép. Miért tesz úgy, mintha nem látna mindenkit a közönségben? Ez a fin de siècle a társadalomban valaha bekövetkezett legnagyobb változások egyikét jelentette, valószínűleg ezért is láthattunk oly sok kiállítást ebből az időszakból meglehetősen megrekedt korszakunkban.
Ezek közül a legújabb a „Whistler: Streetscapes, Urban Change” a Smithsonian's National Museum of Asian Art-ban, amely több mint 100 művet tartalmaz a Freer Gallery of Art több mint 1000 alkotását tartalmazó gyűjteményéből James McNeill Whistlertől, a legismertebb külhoni amerikai festőtől. édesanyjáról készült híres portréjához. Ez a munka azonban meghazudtolja személyiségét és munkáinak szélesebb körét – mindkettő távolról sem kósza. Beperelte a kritikus John Ruskint a fellépése miatt Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875). Édouard Manethez hasonlóan Edgar Degas is meghívta Whistlert, hogy csatlakozzon az impresszionisták első műsorához 1874-ben, bár Manethez hasonlóan ő is visszautasította.
LÁSD MÉG: Az Opera Queensland „Orpheus & Eurydice” című darabja a szemek ünnepe
Ez az új bemutató többnyire kisméretű rézkarcokat, pasztelleket és akvarelleket gyűjt a kirakatokról és a főutcákról. E művek egy része úgy néz ki, mintha tanulmányként működhetett volna, de határozottan újságírásként is működik, megörökítve a 19. századi európai városok társadalmi és gazdasági változásait. Fontolgat Változatok hússzínben és zöldben: Az erkély , (1864–73), amely unott külsejű nőket örökít meg sugárzó virágos kimonóban. A kép másik fele, az erkélyükről, egy nyájas ipari pokolkép. Olyan, mint nézni A Kardashians .
Van valami különleges a sorokban Billingsgate (1859), egy rézkarc, amely az új London Bridge-et ábrázolja a hajóárbocok erdője mögött, a tengeri üzlet és lakóinak vázlatosságát, durva kontrasztban a vízparton lévő új és megfelelő téglaépületekkel, amelyek ma is varázsolják a várost. Ez hasonló dinamika A mészégető (1859). A mészégetők azt csinálták, amit a nevük sugall, habarcsot és vakolatot készítettek, Whistler pedig egy falnak támaszkodik, amelyet szinte tetők, létrák és szarufák vesznek körül, amelyek azzal fenyegetik, hogy az építkezés útvesztőjébe keverik.
Narancssárga jegyzet: Édesbolt (1883 vagy 1884) kortárs olajsláger volt, Walter Sickert művész méltatta részletességét, „ami még a palackok tartalmát is megadja, ez a kis gyöngyszem százszor akkora vásznakkal is megállja a helyét”. Figyelemre méltó, hogy mit tud elérni egy halom narancssárgával egyetlen ablaktáblában, amelyek árnyalatai és színei valóságosnak tűnnek. A festmény három figurája között is történik valami, de kinek van erre ideje? Ez a műsor helyekről és korokról szól, nem azokról az emberekről, akik véletlenül élnek bennük.
' Whistler: Utcaképek, Városváltás ”, május 4-ig tekinthető meg a Nemzeti Ázsiai Művészeti Múzeumban.
