Legfontosabb Színház A „The Purple Color” sugárzó adaptációja eléri a Broadway Stage-t

A „The Purple Color” sugárzó adaptációja eléri a Broadway Stage-t

Milyen Filmet Kell Látni?
 
Jennifer Hudson A lila színben. (Fotó: Matthew Murphy)

Jennifer Hudson A lila szín . ( Fotó: Matthew Murphy )



Alice Walker Pulitzer-díjas regénye, minden korosztályú, színű, hitvallású, nemű és meggyőződésű közönség számára A lila szín Steven Spielberg anyag- és művészfilmje lett 1985-ben, Whoopi Goldberg és Oprah Winfrey volt a vezető szereplői között, majd egy Broadway-musical 2005-ben LaChanze főszereplésével. Ezt a produkciót a kritikusok nem fogadták jól, de miután megtalálták fő közönség, 910 előadásra futotta. A zűrzavaros ujjongásból és az ovációból ítélve, nemcsak a végén, hanem a színpad két és fél órája alatt, azt mondanám, A lila szín a Bernard Jacobs Színházban már megfogott.

Nemes, lenyűgöző és erőteljesen elénekelt, egy olyan saga szívbemarkoló hatása, amely négy évtizedet ölel fel egy déli fekete család életében, és egy nő hősies növekedését követi nyomon a modern, illegális rabszolgaságtól a teljesen megvalósult függetlenségig, ugyanolyan nyilvánvaló a zenei színpadon, mint nyomtatásban és filmben. Ennek az epikus történetnek a középpontjaként Celie komplex karaktere az irodalom egyik felejthetetlen hősnője. Broadway-n debütálva az angol Cynthia Erivo vázolja a borostyán szerepét. És milyen átfogó szerep ez. Celie először nem szeretett gyermekként jelenik meg, akinek saját apja két csecsemőt adott életre, mind a karjaitól elszakítva, mind az idegeneknek odaadva. Amikor az édesanyjuk meghal, Celie segít imádott nővérének, Nettie-nek, aki megtanította neki az olvasást és az írást, menekülni otthonról a jobb élet reményében, míg apjuk zálogba engedi Celie-t egy Mister nevű gonosz, szadista férjnél ( Isaiah Johnson), aki verőfékkel kötözi meg, helyettesítő anyaként használja saját gyerekei számára, szexuális tárgyként kezeli és öszvérként dolgozik.

Celie-nek az a szerencsétlensége, hogy a tudatlanságtól és a fanatizmustól kulturálisan nélkülözött környezetben nőtt fel, egy gyermek kénytelen elviselni a nehézségeket, átadni saját fiatalságát és vállalni a felnőttek felelősségét, mielőtt még elég idős lenne ahhoz, hogy bármit is tudjon az életről - egy gyermek-nő, akit annyira bebörtönzött saját szolgaságában, hogy egy poros kukoricatábla pereme közelében lévő úton lévő vidéki postafiók lesz az egyetlen kapcsolata a külvilággal. És még ez a postafiók is tilos számára, amikor az a heti levelek befogadója lesz, amelyet Nettie írt neki, akiről azt hiszi, hogy halott - kommunikáció a külvilággal, amelyet Mister elrejt előtte egy laza deszka alatt a padlón. Nem tudom, hogyan kell harcolni - csak azt tudom, hogyan maradjak életben - mondja Celie. A lila szín vitéz története, hogyan éli túl, virágzik, mint a lila virágok, amelyek még gyermekkorának legcsúnyább környezetében is szépséget árasztanak, és megtalálja saját belső erejét és önértékét.

A színpad nem tudja lemásolni a filmben látott idő múlását, és hiányoltam azokat a képeket, amelyeket Mr. Spielberg filmre használt, és a szem előtt táncoltak: fekete gyerekek ugráltak át a boglármezőn, egy férfi honky-tonk zongorán játszott egy folyami tutaj, egy gyönyörű énekes egy hátsó erdőben, egy szombat este a kékeket övező juke ízben, majd egy vasárnap reggeli tűz-kén evangéliumi találkozó zenéje következett. Az ültetvények és a kócos kabinok, a vegyesboltok és az első autók, a hintaszékek a narancsfényes naplementék ellen rajzolódtak a pamutföldeken - ezek ragyogó képek voltak, amelyek az előző évszázad csecsemőkorszakában Grúziába szállították a közönséget, művészien és elragadtatva újraalkotva szépséggel és félelemmel.

Semmi ilyet nem kap John Doyle antiszeptikus irányában, sem az általa tervezett szettben, amely nem mutat mást, mint egy ütött falra szegezett fa székeket. Teltek az évszakok, nőnek és változnak a kapcsolatok, és Celie mindig a kamera, aki mindent rögzít, amikor áthalad a szeme retináján. Cynthia Erivo különböző korokat, hangulatokat és érzelmeket játszik, kezdve egy tompa szemű pacifistától, aki úgy veri, ahogyan a legtöbben a reggeli kávéját veszik, a nő büszke vesszőrúdjáig, az életkorával törékeny, de belső szellemiséggel bölcs, tudását közölve hogyan ég az igazságtalanság. Mire a történet 1949-ben véget ér, visszafogott, méltóságteljes és végül méltán büszke életének alakulására. Amikor bejelenti függetlenségi nyilatkozatát, vörös színű nap van a színpadon, és Celie végül több szempontból is diadalmaskodik.

Nem sokat segít neki egy közepes partitúra, Brenda Russell, Allee Willis és Stephen Bray zenéjével és szövegével, amelyek a legjobb esetben is alig állnak rendelkezésre, és a legrosszabb esetben a kakofónia erejéig ordítoznak, vagy egy Marsha Norman könyv, amely katalogizál. a híres regény szembetűnő cselekménye sok árnyalat nélkül mutat. Ami a megszokott történet ezen változatát a sikerhez vezeti, az a támogató játékosok. 1916-ra, amikor Mister egy Shug nevű divatos nőt hoz haza (akit gyönyörűen megtestesít Álomlányok szenzáció Jennifer Hudson), akinek leszbikus vonzereje Celie iránt a felszabadulás forrása lesz, a show is életre kel. Mint prédikátor lánya lett a szalonból, Ms. Hudson fogyókúrás, de még mindig elég testes ahhoz, hogy a színpad bármely sarkát ellophassa mindenkitől. Még mindig övezheti őket a második erkélyre, bár dalai nem éri meg a torkát.

Ugyanolyan elbűvölő a pántos Kyle Scatliffe, mint Celie mostohafia, Harpo, aki úttestet nyit és bemutatja a családnak egy Sofia nevű éghető feleséget, akit robusztus szabad szellemiséggel és vas tüdővel játszik Danielle Brooks, a természet forgó ereje, aki nem veszi fel fekete vagy fehér bármilyen férfi maradványai. A történet előrehaladtával saját büszkesége és lelkesedése szomorú bukással találkozik, és láthatjuk, hogy a fekete nők mennyire nem tudták irányítani saját sorsukat Grúzia vidékén.

Nettie (egy sugárzó Joaquina Kalukango), aki Afrikából érkezett missziós munkából visszatért Celie két régen elveszett gyermekével, aki megtanítja régóta szenvedő nővérét, hogy életében a fájdalom és az áldozat ellenére mindig is szerették. Mindenki bent A lila szín a közönségnek gyakran az a tévedése, hogy jó énekel, és én csodálom az állóképességüket, bár a vokális kalisztének gyorsan kopnak.

A nagy finálé, a cím dallamának felidéző ​​ismétlésével, mindenkit a színpadon időben zűrzavaros tapssal késztet, hogy megtérjen és megforduljon A lila szín mesterkélt és szentimentális hokummá. De ez egy olyan műsor, amely megragadja a közönség érzelmi sebezhetőségét. Fekete, piszkos szegény, csúnya, képességek és végzettség nélkül, Celie megtanulja élete telén, hogyan kell felállni és számolni. Körbenéztem, és könnyeket láttam, ahol a cinikusok félnek taposni.

Messze nem hibátlan és kritikusbiztos, de tetszik vagy sem, A lila szín tesz egy kis húst azokra a meszes Broadway-csontokra, amelyek az idei évben színházi temetővé váltak.

Cikkek, Amelyek Tetszenek :