Carter Cleveland, az Artsy társalapítója és vezérigazgatója.Artsy Pontosan egy évtizeddel ezelőtt egy Carter Cleveland nevű Princeton-i idős kollégiumi szobájában Artsy nevű társaságot alapított. A legegyszerűbb formájában az Artsy egy weboldal, amely megkönnyíti a műalkotások vételét és eladását.
Mint sok egyetemi vállalkozótársához, Cleveland számítástechnikai képzése is kényelmes készségeket adott neki ahhoz, hogy a digitális korban szinte bármilyen típusú céget alapítson. A művészet iránti szenvedélye pedig a családi befolyásnak köszönhetően természetesen a gondolat felé terelte, hogy valami olyasmit építsen fel, amely a maga művészeti szerelmeseit szolgálja.
Feliratkozás az Braganca Arts hírlevelére
Amit azonban Cleveland akkor még nem tudott, az a tény, hogy rengeteg ember gondolt ugyanarra az ötletre előtte, kipróbálta a piacon és kudarcot vallott.
Ha elvégeztem a kutatást, és kiderítettem, milyen nehéz volt, valószínűleg soha nem mentem volna ezen az úton - mondta a Figyelőnek.
Ezt a kontextust figyelembe véve Artsy sikere csodálatos. Clevelandnek nem csak sikerült áttörnie azt az átkot, hogy senki sem tudta meggyőzni a művészeti világot az internetezésről, de az Artyt is világszerte a legnagyobb online művészeti piacra építette, látható kihívók nélkül.
A Artsy 2009-es megalakulása óta összesen 100 millió dollár kockázati finanszírozást gyűjtött össze, és legutóbb ezt értékelték 275 millió dollár . (Artsy nem volt hajlandó kommentálni ezt a számot.) Bár az Artsy mérete és általános közönségének hatása nem hasonlítható össze más kollégiumi szobák indulóival, amelyekre azonnal gondolhat, például a Facebookra vagy a Reddit , a művészeti iparra gyakorolt hatása nem kevesebb, mint a Facebook a közösségi hálózatokon (vagy valójában a hirdetéseken) és a Reddit a hírek összesítésén.
És bőven van hova növekedni. A meglévő művészeti piac teljes mérete körülbelül 67 milliárd dollár, mondta Cleveland, ami csak egy töredéke annak, ami akkor lehet, ha az Artsy életképesnek bizonyul a művészeti tranzakciók jövője szempontjából.
A múlt hónapban Braganca Clevelanddel beszélgetett Artsy New York-i irodájában arról, hogy minden esély ellenére hogyan nyitotta meg a köztudottan makacs művészeti közösséget és miért nem tartozik Artsy azok közé a technológiai zavarók közé, akiknek egyetlen célja egy ipar megölése és a sajátjukká tétele.
A főiskolán először fizikát tanultál, majd áttértél az informatikára. Mi ösztönözte a művészetre összpontosító társaság alapítására? Ez eléggé eltérésnek tűnik a tudományos hátterétől.
Nagyon szerencsés gyermekkorom volt. Apám és anyám egyaránt nagyon rajong a művészetért. Apám művészeti író. Gyerekkoromban galériákba, múzeumokba, sőt aukciós házakba vittek, és apám mindig a művészetről beszélt velem, és bennem táplálta a szenvedélyt.
De ahogy öregedtem, rájöttem, hogy az emberek túlnyomó többsége számára a művészet egyfajta belső világ, ahol sok akadály áll fenn. Fizika iskolába jártam, de nagyon sok művészettörténeti tanfolyamot vettem mellé. Amikor online kerestem olyan webhelyeket, ahol mélyebb kutatást folytathattam a művészetről, és műtárgyakat vásárolhattam a szobámba, megdöbbenve tapasztaltam, hogy nincs egyetlen olyan weboldal sem, amely a világ egész művészetét egy helyen tárolja, ahol az emberek megismerhetik a művészetet, vagy adásvételt adhatnak .
Tehát ez volt a kezdeti lendület Artsy számára. Valahogy ez a naiv ötlet volt, mint: Nos, azt hiszem, még senki nem gondolt erre.
Igaz, hogy senki sem gondolt erre az ötletre előtted?
Nem volt egyetlen átfogó oldal, amelyen a világ minden művészete megtalálható lett volna. De mint kiderült, sokan megpróbálták már ezt megtenni. Mivel nem üzleti háttérből érkeztem, nem készítettem a hagyományos versenyelemzést és nem vizsgáltam a tájat. Csak arra gondoltam, hogy ez igazán szórakoztató lenne, és nagyszerű módja annak, hogy ötvözzem a művészet iránti szenvedélyemet az algoritmusok és ajánlások iránti izgalommal, ezért csak belemerültem.
De hála istennek, ezt a megközelítést választottam, mert ha elvégeztem volna a kutatást, és kiderült volna, milyen nehéz, valószínűleg soha nem léptem volna ezen az úton.
Ez hihetetlen. Akkor mi a nehéz ebben az üzletben? Miért buktak meg mindazok, akik megkísérelték az ötletet? Az ok, amiért ezt még soha senki nem tette meg sikeresen, az az, hogy senki sem tudta meggyőzni a művészeti világot, hogy lépjen online kapcsolatba.
Az első ügyfelek megszerzése volt a legnehezebb. Olyan ez, mint Woody Allen idézete, soha nem lépnék be egy olyan klubba, amely lehetővé tenné, hogy egy hozzám hasonló ember taggá váljon. Ha valaki azt mondja: Hé, csatlakozzon ehhez a klassz klubhoz! Mondhatod: Nos, mitől jó? Ki már tagja?
Nem voltam jó. Én csak egy 22 éves voltam, közvetlenül az egyetemen. Amikor kimentem Artsy-ra, szó szerint apám elvitt olyan galériákba, amelyekről írt, és izgatottan mutattam meg nekik a weboldalt és az ajánlási algoritmusokat. De a galériák alapvetően olyanok voltak: Miért szeretném társítani művészeimet egy 22 éves férfival és a weboldalával?
Volt ez a felfelé tartó csata, ahol egyetlen galéria sem akart csatlakozni az Artsy-hoz, amíg már nem volt galériánk a peronon. Ez a csirke-tojás kihívás, mint sok piacon. 
Carter Cleveland (M) édesanyjával, Patricia Cleveland-nel és édesapjával, David Adams Cleveland-vel egy Artsy eseményen 2013 decemberében.Mireya Acierto / Getty Images a Soho Beach House számára
Hogyan törte meg végül ezt az átkot?
Röviden: a világ két legnagyobb galériáját, a Gagosian Gallery-t és a Pace Gallery-t sikerült felkeresnünk a platformunkra. Eléjük kerültünk és azt mondtuk: Figyelj! A művészeti ipar jövője online. Ha csatlakozol a platformunkhoz, akkor az egész iparágat online elérhetővé tehetjük.
Gagosian és Pace csatlakoztak a platformhoz, majd később az Artsy C sorozatának befektetői lettek. És hirtelen egy csomó másik, a művészet és a technika világának igen befolyásos szereplője befektetett bennünket, köztük olyan galériák, amelyek még a telefonhívásainkat sem fogták el .
Szerinted mi különbözteti meg Artsyt mindazoktól a bukott művészeti startupoktól, apád ipari kapcsolatai iránti elnézéstől eltekintve? Van-e titkos szósz a sikerhez, ha visszatekintünk?
Ahogy tágabban gondolkodom az Artsynak,Úgy gondolja, hogy az a tény, hogy partnerséget választottunk, nem pedig megszakítási megközelítést [amely sikeressé tett minket].
A korai időkben számos versenytársunk meg akarta zavarni a művészeti ágazatot, ezért vagy közvetlenül versenyeznének a galériákkal azáltal, hogy művészeket vonnak be online galériájukba, vagy versenyeznek az aukciós házakkal saját aukciós webhelyük működtetésével.
Ezek a vállalatok sokkal gyorsabban tudtak bevételt termelni, mint mi, mert egyenesen ehhez a tranzakciós modellhez mentek. De végül a készlet mennyisége nagyon korlátozott volt, mert az ipar többi része nem akart velük dolgozni.
Számunkra a művészet egyedülálló kulturális és érzelmi jelentőségű tárgyakról szól; nem árucikkek. Nem csak egy darab műalkotást lehet elvinni a piac egy kis részéből, és kényszerítő értékajánlatot mutatni be a műtárgy vásárlójának.
Mivel ezek különleges és egyedi tárgyak, a vásárlók a munkák teljes skáláját szeretnék megtekinteni. Például, ha David Hockney gyűjtő vagyok Dél-Amerikában, soha nem leszek elégedett egy olyan dél-amerikai piaccal, amelynek csak David Hockney dolgozik abból a régióból. Tehát van értelme, hogy a tér győztese egy globális platform legyen, amely a lehető legtöbb készlethez fér hozzá. Ezért olyan fontos ez a partnerségi megközelítés.
Amit igazán érdekesnek találunk, hogy az átlagos tranzakciós távolságunk körülbelül 3000 mérföld. Ez az interneten található bármely webhely legnagyobb átlagos tranzakciós távolsága, vagy legalábbis amivel tisztában vagyok. Úgy gondolom, hogy ez valóban a művészet iránti globális nemzetközi étvágyról szól.
Hogyan állatorvosolja műveit és művészeit a platformján? Van házon belüli hitelesítési csapata, vagy valami hasonló?
A nagyon korán elfogadott partnerségi modell a galéria és az aukciós partnerek művészeti szakértelme és képessége a műalkotások árazására és eredetének igazolására - egy rendkívül specializált készség, amely évekig tartó szakmai tapasztalat és kapcsolatok kialakításához szükséges -, valamint elősegíti a művészek karrierjét . Partnereink számára egy egyedülálló globális platformot kínálunk a kategóriájában a legjobb technológiával, amely összeköti őket 1,4 millió felhasználóval a világ minden tájáról, súrlódásmentes vételi és eladási mechanizmust biztosítva eladóink és vevőink számára.
Ezért nem dolgozik együtt egyedi művészekkel?
Pontosan. Ha ezt tennénk, akkor alapvetően versenyképes megközelítést alkalmaznánk a galériákkal, és lényegében egy másik online művészeti galéria lennénk, szemben azzal, hogy a világ összes művészeti galériájának legnagyobb és vezető platformja lennénk.
Az általad a művészeti iparral kapcsolatban leírt digitalizációs trend kissé hasonlóan hangzik a kiskereskedelmi piac digitalizálásához, ahol a legmagasabb színvonalú szereplők általában utoljára lépnek online kapcsolatba. A piramis csúcsán álló luxus kiskereskedők (például a Chanel és a Hermes) még ma sem akarják online bemutatni termékeiket, hogy megőrizzék a kizárólagosság érzetét. Ugyanez a kihívás volt, amikor galériákkal és aukciós házakkal beszélgetett?
Pontosan így van. Van egy ilyen gondolkodás: Ha a művészetemet online módon teszik közzé, ez valahogy kevésbé értékes.
Kicsit hasonlít az online társkereső kezdetekhez is. Az emberek nem akarták azt mondani, hogy online randevúznak, mert negatív megbélyegzés volt körülötte, például: Azért megy online, mert nem talál embereket a való világban? De ahogy telt az idő, az emberek fokozatosan rájöttek, hogy ez csak egy hatékonyabb módja annak, hogy az emberek találkozzanak egymással.
Úgy gondolom, hogy olyan sok ember van a pálya szélén, akik szép és értelmes dolgokat akarnak behozni otthonaikba, de egyszerűen nem tudják, hogyan lépjenek be a piacra a magas belépési korlátok miatt.
A művészeti piac teljes mérete jelenleg körülbelül 67 milliárd dollár. Úgy gondoljuk, hogy ez egy kis töredéke annak, ami lehet, ha ez a piac elérhetőbbé, súrlódásmentesebbé és átláthatóbbá válik. 
Wendi Murdoch (L), a médiaurak, Rupert Murdoch volt felesége, az Artsy alapító tagja.Andrew H. Walker / Getty Images
Milyen vevőket vonz az Artsy, amely kibővítheti a meglévő művészeti piacot?
Határozottan sok profi vásárlónk van, akik pontosan tudják, mit akarnak. Számukra az Artsy nagyon kényelmes hozzáférést biztosít a világ legnagyobb művészeti készletéhez.
Időközben a leggyorsabban nő az ezeréves vásárlók feltörekvő osztálya. A vásárlók ezen új generációja számára azt keresik, hogy nem kell külön alkalmazást letölteni minden galéria, művészeti vásár vagy aukciós ház számára. Csak egy alkalmazást akarnak, ahol a preferenciáik alapján megtalálhatnak dolgokat, és egyszerű kattintással vásárolhatnak. Pontosan ez az Artsy.
Mit érdekelnek az évezredek a vásárlásban?
Mint azt elképzelhetitek, hajlamosak az alacsonyabb árú kortárs művészet, valamint a másodlagos piaci alkotások, például az utcai művészet vagy az Andy Warhol nyomtatványok felé fordulni. Az ezredfordulók olyan dolgokat is meg akarnak vásárolni, amelyek nemcsak ízlésüknek felelnek meg, hanem befektetési értékkel is bírnak.
A kortárs és a másodlagos piaci művészet mégis nagyon kockázatos befektetés?
Nos, ha egy feltörekvő művész új művét vásárolja meg, akkor ez olyan, mintha egy vállalkozásba kezdő beruházást hajtana végre. Ez nagyon kockázatos. De néhány jól ismert művész másodlagos piaci alkotása sokkal nagyobb valószínűséggel bír értékkel, mert gyakran aukciókon vagy online értékesítésen kereskednek velük.
Említette, hogy Artsynak nem volt más lehetősége, mint az első naptól kezdve globális vállalat lenni. Hogyan néz ki a globális jelenléted? Melyek a legnagyobb piacok országonként?
Az Egyesült Államok, majd az Egyesült Királyság kontinentális Európa jönne utána, és nyilván Ázsia a leggyorsabban növekvő piac.
Egészséges számban vannak Ázsia legnépszerűbb galériái és művészeti vásárai az Artsy-n. A márciusi hongkongi Art Baselben elindítottuk az Artsy City Guide alkalmazást. Az ázsiai régió iránti elkötelezettségünk demonstrációja volt.
Mivel a művészet a média egyik formája, azt képzelném, hogy érzékeny téma lehet azokban az országokban, amelyeknek más a szólásszabadság szabályai, mint az Egyesült Államokban. Hogyan kezeled például a szigorú cenzúra-szabályokkal rendelkező piacokat, például Kínát?
Jelenlétünk van Hongkongban. Kína szárazföldjén jelenlétünk növekszik. Irodánk van Sanghajban, és egy csapattagunk állandóan ott lakik.
Kína nagyon fontos piac számunkra a következő 10 évben. Nyilván trükkös belépni, de hosszú távon nagyon elkötelezettek vagyunk érte. Tavaly márciusban elindítottunk egy WeChat csatornát Kínában, amelynek szerkesztőségi tartalma van.
Az Artsy társalapítónk és az igazgatóság egyik tagja, Wendi Murdoch, nagyon aktívan részt vett Kínában és a WeChat fiókban.
Mit jelent az Artsy a szélesebb fogyasztói táj szempontjából? Honnan látja, hogy a vállalat hosszú távon halad?
Úgy gondolom, hogy a művészeti vásárlás egy hatalmas mozgalom része a tudatos fogyasztás felé.
Láttuk, hogy a luxuskiadások nagyon hiánypótlóvá váltak, és ebben minden rendelkezésre álló jövedelemmel rendelkező háztartás részt vesz. És ha az emberek egy irányba mozdultak el, nagyon ritkán mennek vissza. Például, ha az emberek egészséges, helyben termesztett és etikailag beszerzett ételeket kezdenek fogyasztani, nagyon ritka, hogy visszatérnek a gyorséttermi étkezéshez.
Hiszem, hogy a művészet ugyanazon az evolúción megy keresztül. Ahogy az emberek egyre jobban tudatában vannak annak, amit testükbe tesznek, úgy gondoljuk, hogy az emberek egyre inkább tudatában vannak annak is, mit hoznak otthonukba.
Sokan, akik befektettek az Artsy-ba, vagy csatlakoztak az Artsy igazgatóságához, úgy vélik, hogy a művészet valóban az utolsó nagyobb fogyasztói kategória, amelyet az internetre lehet vinni.
A Braganca május 21-én, New York-ban megfigyelt, nyitott Business of Art című műve a premier esemény a művészeti szakemberek számára. Csatlakozzon hozzánk félnapos beszélgetésekre, élő vitákra és hálózati foglalkozásokra az ipar kulcsszereplőivel. A világ vezető művészeti irodái, galériái, múzeumai és aukciósházai összefognak, hogy megosszák egymással azt, ami ma zavarja az ipart. Ne hagyja ki , regisztrálj most!
