Illatos Procol.Facebook Ötven évvel a legendás karrier után a legtöbb együttes megelégszik azzal, hogy a slágerein nyugszik, kiadva a blues blues borítókat vagy a legkorábbi műveinek unatkozó, ám mégis kellemes regurgitációit. Illatos Procol nem a legtöbb zenekar.
Debütáló albumuk 50. évfordulóján az angol prog rock ikonok továbbra is egyedülálló erők maradnak a modern rockzenében, átfogva az új dal, a legjobb dal filozófiáját 14 éve első albumukon, újdonság , április 21-én, pénteken, az Eagle Records-on keresztül.
Gary Brooker énekes és zongorista, aki nagyrészt a zenekar legjobb dalaiért felelős, az egyetlen eredeti zenekari tag, aki jelen van Regény- a jelenlegi felállás is tartalmazzaGeoff Whitehorn (gitár), Matt Pegg (basszusgitár), Josh Phillips (hammond, montázs) és Geoff Dunn (dob) -mégis a 60-as években létrehozott jellegzetes hangzás áthatja a nagy részét újdonság Századi hangzásvilágát, amely egy remek rock ’n’ roll albumhoz készül.
A Brooker karizma, a blues-tól átitatott Ray Charles-ének és a lelkes, ámde klasszikusan tájékozott zongoraművészet tanúsága továbbra is ugyanolyan élénken hangzik, mint valaha - minden dal fenntartja a védjegyet, azonnal felismerhető csapongást, amelybe először 1967-ben szerettünk bele egy A fehérebb árnyalatban. .
A kislemez kiadáskor dominálta a brit és amerikai slágerlistákat, és végül több mint 10 millió példányban kelt el. Természetesen a Procol Harum azóta is rengeteg ragyogó albumot adott ki - az 1972-es élő album felvették az Edmontoni Szimfonikus Zenekarral, amely az amerikai Billboard élmezőnyében volt, és a remek Conquistador szerepelt benne, nagy hotel (1973), és legutóbb a 2003-as évek A kút ég .
Pályafutásuk nagy részében Procol Harum Keith Reid lírai képességeit alkalmazta; mert újdonság azonban Brooker és Pete Brown (legismertebb a Cream-mel végzett munkájáról) átveszik a lírai feladatokat, és sikerül egy kicsit hozzáférhetőbb terület felé irányítani Procol Harum valamikor lírai homályát. Ennek ellenére a zenekar védjegyei a kontinentális intrikák, az európai regáliák, a romantikusan hangulatos hangulat és a rendíthetetlenül finom humorérzet uralkodnak.
A lemez 11 dala alatt a Procol Harum komoly és változatos válaszokat kínál az újjászületési kérelemre, amelyet először az All This and More kapcsán tettek. A felidézett, jazz-up albumnyitó, az I Told on You, a romantikus és időtudatos Last Chance Motel, valamint a lelkileg feltöltött d’freedom Sunday Morning himnusz mind hangsúlyozza az egyén erejét, hogy ragaszkodjon saját igazságához.
Nemrégiben utolértük Brookert, hogy megvitassuk az eredetét újdonság , hogyan tartja újból az írási folyamatát 50 évvel az együttes karrierjében, és milyen újrakezdeni újra. 
Procol Harum új albuma újdonság április 21-én, pénteken jelenik meg az Eagle Records-on.Youtube
miért nincs az elektromos autókban napelem
Gratulálok Procol Harum új albumához újdonság , ez olyan csodálatos lemez. Hogyan született meg egy új projekt megkezdése? Sokat terveztek előre, vagy szervesebben jött össze? 14 év telt el a megjelenése óta A kút ég .
Gondolom, szervesen, ami jobb. Az elmúlt pár évben azt mondták, hogy talán még kellene valamit tennünk, és azt mondanánk, hogy igen, „körbejárjuk”. Tavaly nyáron valaki megemlítette, hogy idén, 2017-ben a Procol Harum már 50 éve megy. Azt hittem, hogy nem engedhetjük el ezt a sodródást, nem rendezhetünk csak bulit vagy ilyesmit. És tegyük így: 50 év volt ez a jó inspiráció számunkra arra, hogy új dalokat írjunk, bejussunk a stúdióba és megcsináljuk őket.
El tudta volna képzelni ezt a hosszú élettartamot, amikor először kezdte? Arra számíthattál, hogy 50 éves zenekar leszel?
Egyáltalán nem. Valószínűleg 20 éves voltam, amikor elkezdtem a Procol Harumot; ennek ellenére nem gondoltam, hogy örökké fog tartani. Azt gondoltam akkor, ez jó; az első lemez megjelent, és nagy sikert aratott az egész világon, és nagyon jó kiindulópontot adott nekünk. Arra gondoltunk, hogy talán megcsinálhatnánk pár évig - aztán 10 év lett belőle.
Megpihentünk egy idő után, de 1990-re az emberek nem felejtették el a Procol Harumot, és azt kívánták, bárcsak még mindig a dolgok körül vagyunk. Tehát újra összejöttünk, 1990-ben új lemezt készítettünk, és még mindig rendben voltunk. Teltek az évek, és még mindig csináltuk, aztán eltelt 14 év, mióta utoljára stúdióban voltunk, és itt vagyunk. De nem hiszem, hogy elkezdhet valamit 20 évesen, és azt gondolja, hogy 50 évig csinálja; Szerintem a zenében senki sem gondolja ezt. Attól függ, hogy az emberek és saját magad is jó-e abban, amit csinálsz. És itt vagyunk, 50 év.
Gondolod, hogy a zenekar szemlélete vagy ideológiája a kezdetek óta sokat változott? Vagy többé-kevésbé ugyanaz az Ön számára - tekintve, hogy miként áll elő zenei ötletekkel?
Azt hiszem, ahogy személyesen kitalálok egy ötletet, ugyanaz, mint mindig: zongorázni és látni, mi jön ki az ujjbegyből, az elmén keresztül. Ezzel most másképp közelítettük meg, mert a Procol Harum - a jelenlegi helyzetben, a lemez készítésekor - 10 éve játszunk élőben, de valójában nem voltunk a stúdióban ez idő alatt.
Miután elhatároztuk, hogy elkészítjük ezt az új lemezt, gondoltuk, hogy igaz - szükségünk lesz néhány új dalra. Ezúttal azt hittem, hogy a többieket is bevonom ebbe a folyamatba. Tehát megkaptam Josh Phillipset, az orgonaművészet, Jeff Whitehorn-t a gitáron - és összejöttünk, és nekiláttunk a dolgoknak. Remekül sikerült; ha valamelyikünknek lenne egy ötlete, akkor azt szépen kibővítenénk - így az a kombináció, hogy másokat ennyire bevonunk a zenekarba, nagy sikert aratott. 
Illatos Procol.Alex Asprey
Hogyan találtál együtt Pete Brown-nal, és hogy történt ez? Tudom, hogy korábban Keith Reeddel dolgoztál dalszövegeken.
Igen, hát Keithnek kereszteződéshez kellett fordulnia, és be kellett fordulnia, miközben mi egyenesen tovább haladtunk. Pete Brown Kollégaként ismerem azokat a napokat, amikor szövegeket írt a Cream nevű angol együttesnek. Mindig nagyon érdekes szavakat tettek, és természetesen időnként ütköztem Petével; 2014-ben láttam Jack Bruce temetésén. Ennek során beszélgettünk a jövőről, és azt mondta, hogy nagyon érdekli, hogy készítsen egy szettet Procol-szal, és megnézzen egy albumot dalokból. Amikor az írási folyamatot végeztük, Pete neve felmerült párszor, és így csatlakozott; megismerhette a munkánk módját.
Látta, ahogyan dolgozom, mert ezeknek az ötleteknek a tetején is énekelnem kell, és szavakra van szükségem énekelni. Tehát az énekes számára olyan ötleteknek kell lenniük, amelyeket boldogan énekelsz - nem feltétlenül boldog / mosolygós, de kényelmes. Nem akarsz olyasmiről énekelni, amellyel nem értesz egyet, vagy valamilyen érzelemről, amely soha nem volt részed, például az én esetemben a dühről vagy a dühről. Pete is alkalmazkodni tudott; ha nem lennék kényelmesen elénekelni egy sort, akkor harmadik személybe helyezné. Tehát ahelyett, hogy rólam énekelnék, amit nagyon ritkán teszek, inkább harmadik személybe tenném, és inkább objektív néző lennék.
Tovább újdonság a legutóbbi felvételeken, és személyesen, miután láttam, hogy nemrég élőben felléptél New Yorkban, a hangod olyan erős. Sok régóta énekes éveken át tartó használat után elveszíti a hangját, de úgy tűnik, hogy a hangja megőrizte ugyanazt az erélyt, mint mindig. Ön szerint azért van, mert jobban vigyáz a hangjára, vagy csak a sors vagy a szerencse?
Azt hiszem, ez valami különleges a torkomon belül. Magam még soha nem néztem le a torkát, de két bit összeütközhet, egy kicsit anatómiai dolog. Noha velem nem dörömbölnek együtt, így a hangom nem kopik el és nem fáj, ha sokáig énekelek. Ez egyfajta hangzást is ad nekem szerintem. Amíg egy kis érzéssel énekeled a dalt, és beleadod magad, addig az érzelmi elem ott lesz. Természetesen, amíg a karaj is ott van, és a lelkesedés, minden rendben lesz.
újdonság olyan nagyszerű album, és egész hallgatási élményként szolgál, olyan, mint a régi szép időkben, amikor az emberek nem csak kislemezeket hallgattak, mert az egész lemezeket annyira fontos volt hallani az elejétől a végéig. Gondolod, hogy ez volt a te ötleted része ebben a lemezen is? Hol akartál teljes hallgatási élményt szerezni?
Kicsit régimódi vagyok, és azt hiszem, azok az emberek is, akikkel dolgozom. Még mindig úgy gondoljuk, hogy egy album egész entitás. Nagyon jó lenne, ha az emberek tehetnének újdonság az elején, és játssza végig - és még jobb lenne, ha hangos lenne a hangszórókból, vagy akár megfelelő fejhallgatón keresztül! Így neveltek minket, 50 év LP-készítés; nagyon nehéz ezt kihozni a rendszeréből, de szerintem ez is jó módszer a dolgok elvégzésére.
A lemez anyagának nagy része nagyon vonzó tulajdonságokkal rendelkezik a jelenlét és a személyes hősiesség iránt. A Last Chance Motel ezt kissé megérinti - mint a diadalmas ragaszkodás a folytatáshoz.
Szerintem, ha énekelsz vagy játszol valamit, vagy lemezt készítesz, akkor bele kell adnod magadat. Az egyik fontos dolog újdonság az, hogy amikor megkeresettük kedves producerünkkel, Dennis Weinreich-szel, a stúdióban rögzítettük a dalokat, mindezt egyszerre, élőben játszva. Ez egyfajta összetartozást kölcsönöz neki - és miután felvettük, nem volt igazán sok tennivaló.
Sokkal többet nem akartunk hozzáadni, mert a számoknak nem volt rá szükségük. Túladagolások, ahol valamit rögzít, és feltesz rá valamit, és azt rá, és így tovább, és megváltoztatja a dolgokat - itt újdonság nem mentünk le ezen az úton, mert abszolút elég volt ott. Örültünk - és ezt hívod sikernek, amennyire minket érdekel -, hogy ilyesmi szalagra vagy bakelitre kerül, vagy bármi másra kerül.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Procol Harum zenéjének nagy része zenei párbeszédben vett részt a klasszikus zene műfajával; A sápadt fehérebb árnyalat Bach-hangulata van, és itt újdonság , Vasárnap reggel utal Pachelbel Canonjára. Tudatos döntés volt ez Ön számára, még akkor is, amikor a hatvanas években először alapította a csoportot, hogy bevonja a zenét a zeneszerzésbe?
Igen, jól játszol egy zenekarban, amikor fiatalabb vagy, és elsősorban a feldolgozással kezded, majd továbblépsz az eredeti dalokra. Amíg felnősz - alapvetően attól az időponttól kezdve, amikor a füled működik -, a zene befolyásol téged, és a fejedben marad. Egy nap azt hittem, hogy dalszerző leszek, és saját dalokat írok.
Minden hatásod természetesen eredetiségeddel együtt kijön - a klasszikus zene az egyik az enyém, Ray Charles a másik. Minden, amit hallottál és kedveltél, eszedbe jut, és valami mással keverve jön vissza egy új darabba. Pachelbel kánonja - mondtam Joshnak és a többieknek, miközben írtam, hogy van ez az ötletem, ezért kezdtem a kánon ezen akkordjaival. Amikor felvettük, Josh játszotta az alatta lévő sort.
Tehát nemcsak a kánonra való hivatkozás, hanem a kánon tényleges része is. De jó volt, így nem tudtam eldobni. Számomra ez vonzza az embereket, gondolhatják: Ó, ezt tudom, ez valamilyen módon ismerős. Rájönnek, hogy egy Procol Harum dalt hallgatnak, nem pedig Pachelbel Canonját. Mindez a dolgok megírásának része. Szerintem egy furcsa fajta Procol Harum-y kommersz.
Ha már a hatásokról beszélünk, itt is zajlottak jazz pop-rock hangulatok: az I Told on You fantasztikus albumnyitó emlékeztetett egy kicsit Boz Scaggs 1970-es munkájára, az ő Selyem fokozat (1976) rekord. A szörnyeteg képe érintette Steely Dan Pretzel Logic-ját (1974). Hatással volt rád az a hetvenes évekbeli amerikai stúdió által készített hang?
Val vel újdonság közreműködtünk az írásban és a játékban, szóval van benne egy kis dolog. Remélem, hogy a többiek nem másoltak senkit! A Szörnyeteg képe kissé dzsesszesen hangzik. Általában meg lehet mondani a Procol Harum számot a hangból, de én egy kicsit leplezöm magam ezeken a számokon. Énekesnek lenni néha kissé olyan, mint színésznek lenni, szerepet kell játszania. Ha te magad nem gondoltad volna, vagy nem tetted volna meg azt, ami benne van a dalban, akkor bele kellene vetned magad abba a karakterbe.
A színházról szólva a Don’t Get Caught egy ilyen játékos dal - emlékeztetett Polonius Hamlet tanácsmonológjára, amikor elmagyarázza, hogyan lehet a világban. Ennek a dalnak azonban volt egy mondókás hangulata, egyidejűleg tudatában volt a felnőttek világának alkalmi képmutatásának.
Nem neked szánod, hogy csináld, de ha mégis, ne ragadj el! Tetszik ez a pálya, kicsit más. Hogyan jött létre - zeneileg a háttér soha nem változik meg igazán, és az akkordok egyszerűek, de a hangsor felette halad. Érdekes rész énekelni. Már nem kísérletezem. Amikor turnéra lépünk, a színpadon ezekkel a dalokkal, nem ugyanúgy adjuk elő őket, mint a stúdióban. Jobbak ennél.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
A Vasárnap reggel kiemelkedő szám Regény- lírai szempontból kissé Springsteen-jellegű, szent életévé téve a munka életét. Mint arra a vágyakozásra, hogy szabadnak érezd magad az idő korlátozásától, amelyet vokálisan oly szépen fejez ki.
Tiszta színészi játék. A nyitó sorok Amikor pénteken otthagyom a munkahelyemet, kifejezik annak a hozzáállását, aki egész héten dolgozik, majd amikor elérkezik a péntek este, csak nagyon jól akar szórakozni. Olyannyira, hogy nem igazán jutott ideje vasárnap templomba járni. De nem pénteken dolgozom; Nem vagyok kékgalléros munkavállaló vagy olyan, aki a hét öt napján megy be az irodába. Színészként mégis úgy kell énekelnem, mintha igaz lenne. Szerencsére nem mindig olyan szó szerinti, mint ez. Van valami a Vasárnap reggel szavak eléneklésében. Nem mondhatom tovább ezeket a szavakat anélkül, hogy dalba törnék.
A zenetörténetben ez a kifejezés nagyon előkerül, például Kris Kristofferson a Vasárnap reggel jön le és a Velvet Underground Vasárnap reggel dala -
Van már vasárnap reggel nevűjük? Óh ne. Nos, semmi sem eredeti, főleg a dalcímek. De ezt a számot nem nagyon hívhatnád, csak azt, hogy ’Vasárnap Reggel gondolom.
Annak ellenére, hogy nem vagy kilenc-öt srác, érzed-e valaha hasonló módon az idő korlátozását? Hogyan érzi magát az időhöz és a munkához fűződő saját viszonyához?
Nincs elég idő körül; Azt mondanám, hogy hiányzik belőle. Valahogy inkább egy kicsit sodródom egész nap, amikor csak tehetem, nem vagyok nagy multitasker. Olyan időket élek át, amikor szobáról szobára járok, nem egészen biztos abban, hogy mit keresek, de részt veszek az élményben.
Ez a viselkedésmód szinte ösztönszerűbbnek tűnik - ahelyett, hogy e merev menetrend szerint haladna.
A mindennel való rohanás nem tűnik számomra nagyon természetesnek. Biztos vagyok benne, hogy a kőkori ember nem ezt tette. Túl elfoglalt volt a tűz feltalálásában, két sziklát csapkodott össze egész nap.
Somewhen, a lemezen kívüli utolsó szám, gyönyörű énekes minőséggel rendelkezik, és sokkal egyszerűbb a produkcióban, mint a többi dal.
Csak én és a zongora.
Ez a kontraszt jó módszer volt az album bezárására. A dal szakrális zenei hangzású - gondolja, hogy folyamatos zenei párbeszédet folytat a vallásos zenével? Hatással van rád az egyházi zene?
Azt hiszem, a befolyás azért van, mert kicsi koromban profi oldalfiú voltam. Mi ez - jól képzelje el, hogy van egy nő, aki férjhez megy, megkapta ezt a hosszú, fehér ruhát, mögötte egy vonat. Régen volt egy nagyon csinosan öltözött kislány, aki a vonat egyik oldalát tartotta, a másik pedig egy fehér szaténingbe és fekete nadrágba öltözött kisfiú. És én voltam az, a bal oldalon.
Azóta kinőttem a nadrágból. Azért nőttem fel a himnuszokkal, mert nálunk voltak a templomban és az iskolában, legalábbis amikor ott voltam - és a zene valóban bejött. Amikor J.S.-re gondolsz Bach, minden vasárnap reggelre írt egy kis dallamot - újra előjön a Vasárnap reggel. Bach azonban valóban megtette, azért írta őket, hogy énekelje őket a kórus és játssza az orgonaművész. Manapság mindegyik klasszikus darab.
Általánosságban elmondható, hogy a zenében ott van a dolgok szellemisége, még akkor is, ha nem nyilvánvaló. Tényleg megpróbálunk utat nyitni a Nirvana felé. Nem akar lemenni a földszintre és megégni, vagy abszolút sehol lenni. Sokkal jobb, ha a gyöngyház kapuk felé tartunk. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Amikor komponál, eszedbe jut-e valaha képek és látvány? A film inspirál valamilyen módon? Néhány korábbi Procol-lemez hasonló nagy hotel elsöprő mozifilmek és vizuálisan idézőek.
Igen, valamiféle kép létrehozásáról van szó, zeneileg. Nem nézzük olyan közelről; ez inkább egy légkör megteremtéséről szól. Ha légkört tud teremteni, akkor az valami vizuálisra képes lefordítani.
Más szavakkal, ha valamit hall, elképzelhet egy jelenetet, legyen az sötét erdő vagy hosszú zöld rét, háttérben a naplemente. Anélkül, hogy túl specifikus lenne, ezt atmoszférának hívják, amely szerintem az írásban, az alkotói folyamatban jön bele. De elég mélyen odabent van. Soha nem gondolom: Ó, írok olyat, amely egy mesésen régimódi ragyogó szállodát ábrázol. Csak képet kap egy régi szállodáról, amelyben valószínűleg jártam, ahol bejár, és az előcsarnokban egy kis zenekar játszik, vagy a háttérben egy zongorista, és az asztalok körül sétál néhány cigány hegedűs - és hirtelen ott.
Ön szerint Procol Harum zenéje különösen brit, vagy a brit életet ünnepli? Olyan, mint a Kinkek zenéje?
Nem, nem. Kink teljesen ragyogó volt benne; a Kis Arcok is voltak. Nagyon jó szavak és nagyon britek erről, de nem komikus módon. A Kinks-ben vagy Ray Davies-ben nincs semmi nagyon komikus, de a zene nagyon brit szemléletű. Mindig azt gondoltam, hogy Procol Harum zenéje valamilyen szempontból európaibb - nemcsak modern európai, hanem az utóbbi-300-százéves európa is.
Természetesen nem fedheti le Amerikát ilyen időintervallumon, mert Amerika nem volt ilyen sokáig, és természetesen az amerikai zene sem. Pachelbel Canonja szerintem az 1600-as évek vége volt; mindaz a zenetörténet és dallamtörténet hosszú-hosszú útra nyúlik vissza. Egyházi zene kifejezetten.
A Procol Harum határozottan nem amerikai zenekar, és soha nem próbáltunk ilyenek lenni, mert nagyon jók, tudod. De már nem próbálunk olyanok lenni, mint bárki más, már nem - régen Ray Charles akartam lenni, ez a jó amerikai zene -, és a The Eagles és a The Beach Boys sem. Mindez nagyon amerikai, nem hallanád ezt a zenét egy brit zenekartól.
Dolgozott már valaha azokkal az amerikai zenekarokkal, vagy turnézott velük?
A Procol Harumot az Eagles 1972-ben turnén támogatta. Nagyon jók voltak, az első lemezük éppen megjelent, és a Take it Easy akkor nagy sikert aratott számukra, ami nagyon szép volt. Ez valóban a karrierjük elején volt. Még mindig látom Joe Walsh-t újra és újra; meghívott, amikor pár évvel ezelőtt a londoni O2-n játszottak, elmentem és megláttam őket. Kiválóak voltak, de az az élet, amelyet az Eagles vezet, nagyon különbözik attól az élettől, amelyet Procol Harum vezet.
Amíg készítettél újdonság majd véglegesítve, milyen más lemezeket hallgattál? Gondolod, hogy bármi, amit hallgattál, befolyásolta a lemez hangzását?
Az egyszerű válasz erre félek: nem. Semmi. Amikor valójában album készítés alatt áll, nem hallgat mást. Dolgozol és felveszel valamit, aztán eljön a nap vége.
Másnap először azt akarod hallani, amit tegnap este tettél; akkor újra megteheti, vagy nem. Ezután folytatja a következőt, és a folyamat folytatódik; soha nem hallgatsz mást. Elvisz egy durva keveréket valamiből, és ezt fogja felvenni az autóba. Minden más csak idegennek fog hangzani; nagyon-nagyon önközpontúvá válik egy ideig ott. Manapság nincs sok, ami a fülét szúrja. Attól tartok. Nagyon bele kell mélyedni, hogy jó dolgokat találjon.
Rájött valamire magáról a lemez készítése közben? Volt valami kinyilatkoztatás az életedről?
Csak… örülök, hogy a közelben vagyok. A halandóság most és újra életre kel [nevet] - hát persze, hogy van - néhány hete leestem a színpadon, és eltört a kezem; javul most. De hirtelen egészen hálás vagy, hogy egyáltalán itt vagy - tehát a mai napnak is élned kell.
Mi következik Önnek projektszerűen? Tudom, hogy Procol Harumnak európai turnéja van.
Először májusban megyünk ki Nagy-Britanniába, és akkor számos más dolog történik; Hamarosan Észtországba megyek énekelni. Aztán szeptembertől kezdve egész Európában vagyunk, és várunk néhány amerikai dátumot. Lehet, hogy van valami ott februárban; a dolgok manapság már régóta működnek rockzenével és turnéval.
Procol Harum új albuma újdonság április 21-én, pénteken jelenik meg. A zenekar elindítja turnéját Május 6-án Edinburgh-ban A királynő terme .
