Outsider No More, Niki de Saint Phalle első NYC-kiállítása a MoMA PS1 Dazzles-en

A súlyos betegségek legsúlyosabb része az a szorongás, amelyet azokban szenvednek, akik betegek azokkal szemben, akik szeretik őket.Le kell győznünk a félelmünket. Ha valaki AIDS-szel küzd, biztonságban lehet barátságos. Nevess velük. Sírj velük. … Az AIDS mindenki problémája és senki sem hibás.Ha mindegyikünk gondoskodik és felelősséggel tartozik, az AIDS ellenőrzés alatt áll. Addig meg kell tanulnunk együtt élni az AIDS-szel.

Minden a Niki de Saint Phalle-ról AIDS: Kezével nem lehet elkapni , lehetetlennek tűnt: a teljes horror gyermeki kezelése; az emberiséget egy globális közösségtől kereső művész; esztétika, amely kiegyensúlyozta az NYC belvárosát, az Upper East Side luxot és a párizsi illót.

Hogyan létezhet ez a könyv (amelyet a francia iskolákban ingyen adtak ki!)? Ronald Reagan elnöknek 1985-ig tartott az AIDS-ről való beszélgetés; a konzervatív érvek erkölcsi számvetésként fogalmazták meg az AIDS-et, amely a melegeket, a drogfogyasztókat, valamint a feketéket és latinokat ítélte meg; még New Yorkban is Ed Koch polgármester (akit melegnek tartanak) amint összefoglalta A New Yorker 2013-ban ) szánalmasan, gyilkosan lassan reagált. A kormány, a szövetségi és a helyi, egyáltalán nem érdekelte.

Az oldal innen terjed AIDS: Kezével nem lehet elkapni jelenleg a MoMA PS1-en vannak kiállítva Saint Phalle első kiállításán egy New York-i múzeumban. A kiállítás több mint 200 alkotást gyűjt össze - szobrokat, modelleket, nyomatokat, rajzokat, ékszereket és termékeket, filmet, videót, fotót. A kiállítás összefüggő jövőképet mesél el, Saint Phalle 1960-as évekbeli megjelenésétől 2002-es haláláig, ismertebb sorozatok - a Tir-festmények, a Nanák és Tarot kert - építészeti, előadói, könyv- és kereskedelmi törekvéseivel. Egy év késik, és talán hiányoznak azok a nagy szobrok, amelyek annyira dinamitnak tűntek volna a PS1 udvarán, Niki de Saint Phalle: Szerkezetek az élethez , ragyogó és érzékeny kúra, amely elegendő összefüggést és fellángolást kínál a látogatóknak ahhoz, hogy a művész örökre a fejükbe és a szívükbe kerüljön.

2021-ben meglepő, hogy a Saint Phalle-nak még nem volt New York-i múzeumi bemutatója. Még 1986-ban is ünnepelt személyiség volt - és életrajza szinte varázslatosan illeszkedett szerzőjéhez AIDS: Kezével nem lehet elkapni . Saint Phalle amerikai és francia, New York és Párizs volt; Születésétől fogva francia, New York-ban nevelkedett, és az egyetlen nő bejutott a befolyásos párizsi művészcsoportba, Új realizmus . Ha Franciaországban ikonikus volt, mint a dühös fiatal nő, aki festményeket készített azok forgatásával, nem kevésbé volt jelen New Yorkban, a Chelsea Hotelben lakott és a kor jeles művészei mellett mutatkozott be. De egy férfi által uralt intézmény primitívnek tekintette a Saint Phalle-t is. Hiányzott a formális képzés, és bennfentes státusza és évtizedes gyakorlata ellenére munkáját gyakran kívülálló művészetnek titulálták. Niki vele Megint Clarice előkertjében, Párizson kívül, Franciaország. 1981. Ezüst zselatin nyomtatás. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Fotó: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phalle nyílt haragja, feminizmusa és matriarchális hatalomra való felhívása szintén megkülönbözteti a művészeti világtól. Könyvében A titkom (1994), Phalle emlékszik rá Lövöldözős sorozat gyermekkori incesztus és szexuális bántalmazás kapcsán KI volt a festmény? Apu? Minden férfi? Kis férfiak? Magas férfiak? … Vagy én voltam a festmény? … LÉTEM MAGAMRA ... Saját erőszakomra és az idők erőszakára. A visszaélések és az árulás központi témája a Saint Phalle-nak, de haragja nem csak személyes volt. Ahogy egy 1991-ben, Pontus Hulté kurátornak és múzeumigazgatónak írt levelében írta, nagyon korán azt az üzenetet kaptam, hogy A FÉRFIEK HATALMAZOTTÁK ÉS AKAROM. IGEN, TŐLETEKET ELLOPNÁK TŐLEK. … Úgy tűnik, hogy a férfiak szerepei sokkal több szabadságot adnak nekik, és MEGDÖNTETTEM, HOGY A SZABADSÁG AZ ENYEM LESZ. Bloum Cardenas, Saint Phalle unokája, aki 2002-ben a kurátorokkal működött együtt a bilbaói Guggenheim Múzeumban, beszélt a Az őrző a nanákról, Phalle a Tir sorozat nyomon követése:

Számomra ez a nők hada jön, hogy elfoglalják a világot. Az emberek elfelejtik, hogy ezek a színek a 60-as évek közepén Párizsban nagyon rossz ízlésűek voltak; a pop nem hódította meg a világot, és Amerika nem vette át teljesen. És abban az időben, amikor Twiggy úgy néz ki, ahogy kinézned kell, ezekkel a nőkkel érkezik, akiknek melle van az arcodon, kanyargósak, nemükkel pompáznak az arcodban, minden helyzetben. Hatalmasak, ők önmaguk.

Anyjának 1966-ban írt levelében Saint Phalle azt írta: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Nagyon korán elhatároztam, hogy hős leszek. Ki lennék? George Sand? Joan of Arc? Napóleon alsószoknyában?) Saint Phalle érdeklődése a pop, a szépség és a borzalom iránt, valamint az önreklám és a kitalálás iránt. , összhangban van kortársainak és későbbi színészekkel, mint Andy Warhol és Yayoi Kusama. De ezek veszélyes ötletek voltak: az a művészet lehet, amint azt a 2014-es filmben elmondta: Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (François de Menil és Monique Alexandre rendezésében) mindenki számára elérhető tömegművészeti tárgy; hogy egy művész eladhatja a nyilvánosság számára; hogy a művészetet nem kellett múzeumokban tartani.

Saint Phalle szexualitás és nemi kihívásai, agresszív, sőt udvarias színhasználata, piactéri kísérletei, gigantikus egyénisége különös jelentőségűvé tette őt az East Village-ben. Hatását David Wojnarowicz láthatja például műanyag babák használatában, Metamorphosis mellszobraiban, szobrai festett felületeiben vagy kígyói leselkedő formáiban.

Az, hogy Saint Phalle az Upper East Side-on nőtt fel, ékszerei és parfümjei a Madison Avenue kirakatain voltak, sokkal ironikusabbá tette a kritikát. A művészet akkoriban sokkal nagyobb értékét nemcsak a hiány és a kifinomultság, hanem az elérhetetlenség is megalapozta. Fizikai hozzáférhetetlenség, valamint érzelmi és értelmi hozzáférhetetlenség. Saint Phalle közművei, parkjai és a művészet iránti érdeklődése mindenki, még a gyermekek számára is ellentétben állt a nagyszerű munka paradigmájával, amelyet egy román múzeum őrzött és emelt; ráadásul, hogy oly sokan imádták a munkáját, csökkentette a gyűjtők iránti kívánatosságát. Ha mindenki értett egy műalkotáshoz, a tulajdonjog nem hozott törzskönyvet - a felsőbbrendű megkülönböztetés nem volt elhatárolva - és az érték csökkent. Kétségtelen, hogy a nyílt nőhatalom hozzájárult a halvány dicsérethez. A Saint Phalle 1966-os installációjában Hon-en székesegyház: Hon-en története , a kiállítás látogatói felsorakoztak, hogy egy hatalmas Nana alakba lépjenek be a lábai közötti nyíláson keresztül. A munka annyira hatásos volt, hogy most elmondták, Stockholm szitu városában nőtt a születési arány az évre. Niki de Saint Phalle: Szerkezetek az élethez telepítési nézete, megtekinthető a MoMA PS1-ben, New York-ban, 2021. március 11. és szeptember 6. között. Kép ​​a MoMA PS1 jóvoltából. Fotó: Kyle KnodellKép jóvoltából a MoMA PS1. Fotó: Kyle Knodell

A Soho volt az 57. utca válasza az East Village-re. Az absztrakt expresszionisták és utódaik Warhollal együtt újrakalibrálhatják a belvárost. Néhány művész, nagyon lemaradt, hordozza a Soho transzparenst, és egy olyan művészeti világ, amely szándékosan nem demonetizálta magát, megerősítheti kapitalista alapjait. Warhol nyilvánosan átkarolta Keith Haringot és Jean-Michel Basquiat, sőt Saint Phalle-t is. Hatalmas médiahatással Soho, nem az East Village vette el a fáklyát az 57. utcáról. Összességében kielégítő? Nem igazán. A belváros haldoklik. Minden galéria és múzeummegnyitás felébresztette azokat, akiknek ott kellett volna lenniük. A kormány gyilkos alkalmatlanságát túlságosan el kellett viselni, és a művészet vélelmezése a művészet érdekében, a 80-as évek készenléte a vakok és a szívtelenek érvévé vált. New York megváltozott, és a világ is megváltozott. És a megtört szívű és dühös művészetek nem hagyhatták el az aktivizmust és a politikát, amelyek áthaladnak - átkelnek a Boweryn és a Broadwayn, átkelnek az East Village-től a Soho-ig.

Saint Phalle's AIDS: Kezével nem lehet elkapni egy évtized lendületét veszi igénybe, visszatekintve a 80-as évek eleji No Nukes ifjúsági mozgalomra, és várom az AIDS-aktivizmust, amely megalapozta ACT-UP (Csend = Halál) 1987-ben. A gép, az ember, a technológia témáival és egyfajta Gaia betekintéssel az önpusztítás és maga a szeretet mélységébe és elkerülhetetlenségébe Saint Phalle műve mindig is létezett a közeli múltban, most is, és jövő idő. És megkezdődött a kultúrharc, és az AIDS, ahogy Saint Phalle és David Wojnarowicz, mint számtalan művész rájött, a frontvonal, a belváros és a belváros, valamint a művészek és a világ között ásott árok volt.

Az 1988. január 11-i szám Publishers Weekly bemutatta a cikket, Niki de Saint Phalle művésznő életmentő igazságokat rajzol a tizenévesek számára, az AIDS-től nem tartva . Mondta Saint Phalle:

Az egész világon az automatikus pusztulás tapasztalható, akár környezeti katasztrófákban, mint például Csernobilban, akár egészségügyi katasztrófákban, mint például az AIDS ... A fiataloknak részt kell venniük. Az AIDS egy összetett helyzet, amely biztosan kihozza az emberekből a legjobbat és a legrosszabbat. És még csak most kezdődik.