Ezek a Google Doodles mostanában igazán szó szerint váltak. (Fotó: Perturbator, Veszélyes napok )
jurassic park a netflixen
Mi a helyzet a 80-as évekkel, amelyeket annyira vonzónak találunk?
Retro fetisizmusa és elszigetelődő művészi hálózata ellenére az ún szintetikus hullám műfaj, a Reagan-kor popkultúrájának tagadhatatlanul adós jövőjellegű hangja egy Daft Punk-Meet- John Carpenter csapkodással lüktet előre.
A Synthwave modern elektronikus kompozíciójának és a nosztalgiának keveredése ellenállhatatlan kombinációt eredményez.
Csak az elmúlt pár évben az elektronikus zene alműfaja is olyan nevekkel ismert, mint elrohanni , újramikrohullámú és futuresynth , néhány kiválasztott internetes központ suttogásából átalakult önfenntartó zenei ökoszisztémává, amely felemelkedik és gyorsan bővül.
Az egész a 2000-es évek közepén kezdődött, amikor a játékosok és a horrorfilmek kedvelték a francia házművészeket Igazságszolgáltatás , Kavinsky , és Főiskola , akik a 80-as évek filmzenei legendáinak ihlette hangokat alkottak (Carpenter, Kobold , Brad Fiedel ). Azóta - és különösen a 2011-es Arthouse film diadalának megjelenése után Hajtás - a műfaj modern elektronikus dühben robbant fel, a művészek világszerte felbukkantak Stockholmtól a texasi Dallasig.
Ez az elégedett, de szorongó érzés, amelyet figyeltél Végrehajtó először az a megmagyarázhatatlan kényelemérzet, amelyet minden alkalommal megkapott Beverly Hills-i zsaru bejött a bemutatkozás, ezek a szenzációk csak újra felbukkanhatnak, amikor meghallja a művészek sötét agresszióját bomlasztó és Mega Drive vagy a tiszta 80-as évekbeli imádat Mitch-gyilkosság és Miami Nights 1984 . 
A Synthwave-művészek erősen merítenek a Dooms-napi nosztalgiából a 80-as évekbeli klasszikus sci-fi és horrorfilmekből, mint John Carpenter Élnek . (Fotó: Carpenter Brut)
A Mega Drive, amely vitathatatlanul a synthwave egyik legnagyobb neve, a ’80 -as évekre egyszerű szeretettel emlékezik, amely áthatja a zenéjét. Életem egész ideje elég varázslatos volt, mivel minden még új és nagy volt, mondja.
Talán ennyire egyszerű a válasz: A ’80 -as évek popkultúrája egyértelműen, nos, badass— vibráló, túlságosan telített, mellkason dübörgő - és a synthwave modern elektronikus kompozíciójának és a nosztalgiának keveredése ellenállhatatlan kombinációt eredményez.
„A [80-as évek] sok filmje úgy tűnik, mintha szerelmes levelek lennének egy eltűnő ajándékba.”
Ezt a tudomány is alátámasztja: hajlamosak vagyunk a korábban hallott zenét támogatni , és a zenéhez gyakran kapcsolódó emlékek életünk egy adott időszakához .
De talán ennél is mélyebbre megy. Más szintetikus hullámos művészek, például Mitch Murder számára a 80-as évek az optimizmus és a pesszimizmus összecsapását, a repülő autók és a robot kutyasétáltatók iránti elbűvölést jelentik, és sötét félelem árasztja el a jövőt.
Egyrészt megfogalmaztuk ezeket a jó előrejelzéseket arról, hogyan fog játszani a közeljövő és milyen fantasztikus lenne, mint például Vissza a jövőbe II 2015-ös ábrázolása mondja. Másrészről ez az általános aggodalom merült fel bennünk, hogy bármelyik pillanatban ki lehet irtani minket egy meglepetésszerű atomháborúból. Tehát úgy érzem, hogy az emberek a legtöbb időt akarták kihasználni.
Ezt a kézzelfoghatatlanságot a szinthullám rögzíti; megnyugtató minimalizmus mutatkozik a villódzó neon táblák, a nagy sebességű autós üldözés, a jövő utáni hajvágás és a kiborg orgyilkosok között.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
A modern szinthullám legjobban két könyvespolc halmazaként magyarázható, amelyek közül az egyik szilárdan rögzíti a 80-as évek stílusát és családiasságát, a másik pedig mindig egy potenciálisan nyugtalanító - de mégis meghökkentő - jövőbe tágul. Most, hogy egy adatközpontú átvásárlás közepette vagyunk, és nincsenek visszafordulás jelei, hol kéne keresnünk a kényelmet? A ’80 -as évek voltak az utolsó évek, amikor a technológia megragadott minket a megkerülhetetlen markolatában. Ideiglenes visszahívás abba az időbe, amikor a technológia vezérelhető vadállat volt, és a robotok csak vad jóslatok voltak, elég jó válasznak tűnik.
Sok film akkoriban úgy tűnik, mintha szerelmes levelek lennének egy eltűnő jelenhez, és minden jelenetbe beágyazódik az állandóság - mondja Jesse Wroe, a denveri székhelyű synthwave rajongó. Ferris Bueller szabadnapja még tizenéves koromban hiányoztam a tizenéves koromtól.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 1475121602 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Ami a synthwave jövőjét illeti, úgy tűnik, kibékíthetetlen megosztottság van a rajongói között, akik fétisizálják a fülke státuszát. Wroe megemlíti a szinthullámos művészek számára ajánlott YouTube-videók fekete lyukát - a ládák ásásának modern megfelelőjét -, amely növekvő népszerűsége ellenére is fenntartja a műfaj underground hitét. A synthwave online felfedezése a hallgatás szórakozásának része, mondja.
Függetlenül attól, hogy a szinthullám megjelent a zeitgeist szintjén, művészei továbbra is elkötelezettek a hang esztétikája iránt, amelyet a siker hagyományos meghatározásainál többet motiválnak.
Nehezen hiszem el, hogy abbahagynám az efféle zene készítését, csak azért, mert az már nem stílusos - mondja Johan Bengtsson, más néven Mitch Murder. Végül is nem akkor kezdtem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
Az év legjobb NY kísérleti rekordjai (eddig)
