Amikor a jelenlegi buta szezon véget ér, Arnold Schwarzenegger megnyerheti a mellkasi főiskolát, de Kevin Costner megkapja a népszavazást. Csodálatos új filmje, az Open Range olyan film, amely garantáltan mindenkinek boldog lesz. Ha a cowboy filmek passzék, akkor azért, mert mindegyik egyformán néz ki és hangzik. De ha egyszer egy kék holdban jön az ember, hasonlóan Clint Eastwood Unforgiven -jéhez - ami felültet, észrevesz és álmodozik John Fordról, William Wylerről és Budd Boetticherről. Az Open Season egy ilyen film: szaftos, karakterek által vezérelt western, valódi cselekménnyel, amely hipnotikus elbeszélést forgat, olyan karakterek, amelyek szembeszállnak a klisékkel és érdeklik, hogy mindannyian alakulnak, elegendő fegyver és erőszak, hogy emlékeztessék, hogy nem vagy a Disney World-nél, és csodálatos, tágas kameramunka, amely a világot úgy néz ki, mintha állandó vakáción lenne. És akkor megkaptad Kevin Costnert és Robert Duvallt, mint két szimpatikus, összezúzott nyereg-csavargót, akik egy egész várost vállalnak, hogy megbosszulják egy ártatlan barát meggyilkolását, és megmentik marháikat egy korrupt törvényes és törvénytelen suhogás elől. Képzeljük el Gary Coopert és Joel McCrea-t, széles ragyogással körülöttük szélesvásznú és Technicolor színben. A filmek folyamán ez igazi öröm lehet a kritikusok kivételével mindenkinek. Őszintén szólva nem sokat nyújthat.
Boss (Mr. Duvall) és Charley (Mr. Costner) az utolsó a szabadon tartott cowboyok közül - egy elhunyt fajtájú marhahúst szenvedő marhavágók közül, akik utálják a kerítéseket, a vasutakat és a behatolás minden jelét a korábban szélesnek az amerikai határ nyitott terei. Bár már 10 éve partnerek az ösvényen, mindkét férfinak vannak olyan titkai a múltban, amelyeket soha senkinek nem árultak el, köztük egymásnak sem. Boss emellett egyfajta nevelőapa a legénység másik két tagjának, Mose-nak (Abraham Benrubi), az ökör erejével és a gyermek elméjével teli, és egy árva mexikói tinédzsernek, akit Buttonnak hívnak (Diego Luna ). Amikor Mose és Charley kutyáját megölik, Buttont pedig súlyosan megsebesíti és elrabolja, egy Denton Baxter nevű rosszindulatú tanya (egy felejthetetlen bejegyzés a gonosztevő portrék galériájában, a megfélemlítő brit színész, Michael Gambon részéről), aki ingyen gyűlöletét használja. - a területi határvonalain áthaladó legelő szarvasmarhák fedezékként állományának ellopására irányuló valódi terveihez, Boss és Charley betörnek a közeli városba, ahol a helyi polgárokat Baxter és a gyáva seriff (James Russo) áldozatává teszik. Mivel a fiú élete egyensúlyban van, nincs idő szövetségi marsallhoz vezetni és óriási vihar következik, Boss és Charley az ellenséges városban rekedt, csak az orvos nővére (Annette Bening, egy darab smink nélkül, egyikében) legvonzóbb szerepek) segíteni. A szalon leszámolás és az elkerülhetetlen O.K. A High Noon-ra emlékeztető karámos lövöldözés különösebb meglepetés nélkül tartja a lépést a fegyverek hordóiban, de Mr. Costner igazgatói ereje az, ahogyan az erőszakos cselekménysorozatot egyensúlyba hozza egyfajta introspektív karakterelemzéssel, amely a közönséget érdekli és érintett. A The Open Range Men, Lauran Paine regénye alapján Craig Storper forgatókönyve minden résztvevőnek rengeteg időt biztosít a fejlődéshez és a mozgásteret. Boss felesége halála után nyomába eredt, Button pedig a fia sosem volt; Charley azóta bűntudatos életet él, amióta tinédzserként megölt egy férfit, és fegyveres lövészi karrier felé fordult, mielőtt belső békét talált volna a szabadtéren. Terveket készít a vihar után, hogy bosszút állhasson a szarvasmarhatolvajok ellen, miközben az egész város elrohan, Boss és Charley elrettentő, életveszélyes válsága arra kényszeríti őket, hogy belső átgondoltságuk pillanatában osszák meg egymással belső gondolataikat. Még akkor is, ha kénytelenek visszaszorulni ökleik és Winchestereik bölcsességére, soha nem veszítik el emberségtudatukat és tisztességes játékukat. Butch és Sundance óta ez lehet a legjobb példa a férfi kötődésre. Jimmy Stewart csizmában játszott régi sztereotípiáival ellentétben vonakodó hősök, szemölcsök és minden más. A sárból és a vérből a film mindenekelőtt egy szerelmi történet e két férfi, valamint Charley és az úttörő nő között, akiben megtanulja bízni. Ez a fajta fricska, ami a felnőtt férfiakat sírásra készteti.
Van humor is, amikor figyelem, ahogy ez a két kanos varangy megpróbálja elhízni zsíros, piszkos ujjait Annette Bening megfelelő kínai teáscsészéin, vagy Mr. Duvallon, miközben egy kederrel kényezteti édességét egy drága csokoládéért Svájcból, Európából, és egy jó kubai szivar. Saját lóérzékével és sajátos etikai kódexével tökéletes párja Mr. Costnernek, akinek belső haragja tisztességes szívet rejt. Mindig azt hittem, hogy ez a nagyon kortárs filmrendező jobb baseball-játékost csinál, mint a cowboy, de ahogy hegesen viseli ütött-kopott sapkáját, és két elülső foga repedése közé köp, szégyelli a marlborói férfit. Nem számít, mit gondol a filmjeiről - és voltak olyan zajos flopjai, amelyek Hirosima bombázásának hangzottak el - el kell ismernie, hogy a filmek iránti szenvedélye mindig megmutatkozik. Ő érdekli, hogy néznek ki, hogyan játszanak a közönség számára, mit kell mondaniuk papíron és celluloidon. Mutatja a többi színész iránti érzékenységet és a kompozíciót: két ló lélegzetelállító távlövéssel küzd át a folyón az áramlás előtt. Szarvasmarha-csorda átsiklott a kék harangok mezején. A Tejútrendszer, a nyeregében alvó ember szempontjából. A helyi polgárok büszke, néma tekintete egész városban visszakapja méltóságát. Costner úr a legtöbb rendezőnél többet tud arról, hogyan lehet a filmet a kamera lencséjén keresztül megszólaltatni, a kiváló operatőr James Muro pedig tökéletes munkatárs. Minden igazán nagyszerű film tesztje az, hogy mennyire jól viszi el a nézőt a képernyőn túl a saját esztétikai látásmódjába. Nyílt hatótávolsággal Mr. Costner Kanadát Montana-szerűvé teszi, és mindannyian úgy érezzük, mintha 1882-ben nyugat felé haladnánk a kocsikkal. Ez egyáltalán nem tűnik hamisnak. Nincsenek papírholdak vászon égen. És minden indiai jel mögött a veszély él.
Úgy tűnik, hogy az embereknek tetszik, amit Mr. Costner csinál. A Farkasokkal és a Bull Durham-szel való táncok óta könnyű elítélni a dolgot. Még mindig kaptárakat kapok, amikor a Waterworldre gondolok, de még ez a kritikus mészárlás is profitot hozott. Az Open Range egy szerényebb, 23 millió dolláros költségvetéssel készült, és a számadatok egyre népszerűbb kasszasikerek lesznek. Kicsit elkeseredett mindezek miatt. Őszintén szólva itt volt számomra a számítástechnikáról szóló filmek, a punk-rock zenekarok és a pofás arcú tinédzserek. Saját világfáradt Stetsonom Kevin Costner és az Open Range előtt áll, egy ritka sagebrush-saga, amely örömmel fogadja az értéket, az integritást, az intelligenciát és a régimódi filmművészetet, amelyet kétségbeesetten használhatnánk.
Tizenéves pusztaság
A nagyon szükséges nyaralás felé tartva elhagyok néhány elváló szót két további filmről, amelyeket érdemes megnézni a következő hetekben. Evan Rachel Wood felbecsülhetetlen érettségű félelmetes színész, Grace Kelly patrícius szépségével és Garbo érzelmi mélységével, akinek a sors, a gondviselés és a hollywoodi zavartság miatt csak átmenetileg csapdába esnek egy 13 -éves gyermek. Bűnös szokásommá vált a káprázatos futása során a Kedvenc, mára megszűnt televíziós sorozatomban az Egyszer és újra című filmben, és olyan kis lépéseket tett a játékfilmekben, amelyeket néhány évvel ezelőtt Reuben Witherspoonnak ajánlottak. Ez megváltozhat augusztus 20-án, amikor a hemzsegő tömegek megnézik Tizenhárom, komor és zaklató pillantást vetnek az ellenőrizetlen városi tinédzserekre, akik egy rövid bevásárlóközpontban állnak meg a közelben, a Pokol felé tartva.
Az első rendező, Catherine Hardwicke lezárja a hatalomért és népszerűségért gúnyolódó serdülők haragját és haragját a Girl Culture nevű gyorsfőzőben - veszélyes és önpusztító szubkultúrában, amelyet hűvös, absztrakt kísérletek fűznek szexhez, drogokhoz, piercingekhez és bűnözéshez. . Ms. Wood Tracy-t játssza, egy normális, intelligens, disznófarkú gyereket, aki maga mögött hagyja mackóit és Barbie-babáit, amikor belép a junior magasba és futásnak ered a földre. Kortársai nyomást gyakoroltak arra, hogy az iskola leggyorsabb lányát, egy elveszett ügyet kövesse el, az Evie nevet viseli (Nikki Reed játssza, aki Hardwicke rendezővel közösen írta a forgatókönyvet, a lánykultúrában való valódi tapasztalatai alapján). Kétségbeesetten, hogy beilleszkedjen, Tracy étvágytalanná válik, kokaint szippant, zsebkönyveket lop, nyelvét és köldökét átszúrja, testét ollóval, tűkkel és borotvapengékkel megcsonkítja, közvetlenül a saját anyjának, a láncban dohányzó, felépülő alkoholistának az orra alatt. túl önállóan veszi észre. Az egyedülálló anya, akit Holly Hunter játszik el egy haldokló vámpír gótikus furcsaságaival, már megosztja puskás házát egy élő kokszfejű szeretővel és egy legjobb barátjával, akinek az anyja repesztő kurva. Mivel otthoni környezete már tele van olyan emberekkel, akik egy lépésnyire vannak maguktól a börtöntől, nem csoda, hogy Tracy hármasban fejezi be az orális szex technikáját tökéletesítve, és az A egyenesből a hetedik osztályba megy. A Hold másik oldala Peggy Ann Garner részéről a Junior Missben.
A Tizenhárom új dőlésszög a diszfunkcionális-családi műfajban. Ezúttal a család felfüggesztett pszichózisban van. Fogalmam sincs, mit jelent ez az egész. Nem vagyok szülő, ezért bevallom, hogy boldogtalanul tudatlan vagyok és érintetlen vagyok az ellenőrizhetetlen serdülőkori hisztérika témájában. Borzongok, ha azt gondolom, hogy ez a sivár kétségbeesés valódi, de azt mondják, hogy a mai tizenéves alkonyi zóna borzalmainak felét sem oldja meg a modern amerikai, hitelkártyával és tomboló hormonokkal rendelkező, szenvedő szülők, akik a lázadó ok nélkül Archin és Veronica képregények illusztrációinak tűnnek. Bosszantóan kényelmetlen lehet, ha egy olyan kitüntetett tehetséget, mint Evan Rachel Wood, 13 éves szerepkörökbe szorítanak, amelyek korántsem szépek a rózsaszínben. Még mindig csodálatos, mint a lefelé spirálozó Tracy, és csak ezért gondolhatok arra, hogy szenvedjek ennek a filmnek a grafikus szadizmusán keresztül. Mivel Tracy elkerülhetetlenül romlik, a szín vérszegénységben kimosódik a filmből, hasonlóan a sajátjához. Ms. Wood sebezhetősége egyesíti a nyomtatványt egyetlen életerőjével, de kobaltkék szeme elhalványul, és a film igényesen fekete-fehérvé válik. Mindenkinek szüksége van vérátömlesztésre, és mielőtt vége lenne, akkor Önnek is.
Az igazi üzlet
A Passionada (augusztus 15-én nyílik meg) egy bájos és fényűző romantikus közjáték, amelyet gondosan építenek, hogy lehűtse a parázsló nyári parazsat, és élénken vezesse az utat az ősz reményteljes változásai előtt. A portugál halászközösségben, New Bedford-ban (Massachusetts) található, az Amonte család három nőnemzedékének életét követi nyomon, akiknek férje, apja és fia az Azori-kék elnevezésű, halálra ítélt hajón veszett el a tengeren. Angelica nagymama (a mesés Lupe Ontiveros) egy pragmatikus matriarcha, aki nem akarja, hogy saját özvegy lánya a múlt emlékeiben élve pazarolja életét. Celia lánya (Sofia Milos, aki a CSI: Miami detektívjét alakítja) bánat özvegye, amelyet a tenger kísért és örökké elhunyt férjének szentel, szerelmes dalokat énekel a kabarében, de elkerüli a város minden emberének figyelmét. Celia lánya, Vicky (kedves Emmy Rossum, a Metropolitan Opera énekese, aki a fiatal Audrey Hepburn-t alakította az ABC The Audrey Hepburn Story című életrajzában) elítéli az óvilág hagyományait, és megpróbálja Anyát randevúzni az interneten. Életükben Charlie Beck (Jason Isaacs), egy profi brit szerencsejátékost tiltottak ki amerikai kaszinóktól kártyaszámlálás miatt. Vicky randevút ígér neki az anyjával, ha megtanítja neki a játékasztalok összes trükkjét. Így kezdődik a bonyolult, becsületes csábítás, amely teljes egészében hazugságokon alapszik, de nagyban növeli a friss párbeszéd, a szolid előadások és a tehetséges Dan Ireland reális irányítása, aki kitörölhetetlen nyomot tett a The Whole Wide World című film alulértékelt filmjével, amely Renée Zellwegert is magával hozta. előtérbe kerülni.
A történelem megismétli önmagát, mert a Passionada (a fado nevű hagyományos portugál zenéből eredő cím) a legjobb Jason Isaacs. Ez az a lendületes színész, aki ellopta a Patriotot Mel Gibson alól, mint brit katonai buzgóságot, aki az amerikai forradalom alatt üldözte Mr. Gibson hősét, és akinek a szép gazemberek felejthetetlen visszavonása most a sötét és baljós Lucius Malfoyt tartalmazza a Harry Potter sorozatban . Első kortárs romantikus vezető szerepében olyan egyedi és karizmatikus, mint a 60 évvel ezelőtti fiatal Cary Grant. Hamis színleléssel bejárja magát egy nő szívébe, majd annyira szenvedélyesen bizonyítja, hogy méltó az ő bizalmához, mint egy oltás atléta az első olimpiai versenyére vezető úton, látványosan vonzó. Jason Isaacs az igazi. Miért nem nagy csillag már?
