Amikor az Observer kiadott egy történetet arról George Yabu és Glenn Pushelberg terveződuó Perry Street otthona az egyik híres Richard Meier épületben még 2015-ben az író ezzel a kijelentéssel nyitott: „Bárki, aki átnézte Barneys elegáns butikjait vagy vacsorázott az elegáns Park Hyattben az 57. utcában, elég szerencsés volt ahhoz, hogy meglássa a tervező cég mesterségét. Yabu Pushelberg .” Ma is írhatnánk egy hasonló nyitót, a Barneys-t vagy a Park Hyattet, vagy mindkettőt a londoni Edition Hotelre, a The Londoner-re a Leicester Square-en vagy a The St. Regis Mexico City-re, sok-sok más mellett.
A Yabu és a Pushelberb, akik több mint négy évtizede a munkában és az életben egyaránt partnerek, kitörölhetetlenül összekapcsolódnak a prémium ötcsillagos szállodák és luxusmárkák esztétikai élményeivel szerte a világon. Ők is tapasztalt műgyűjtők, akik kamatoztatják munkájuk világraszóló természetét, és bárhová is járnak, ellátogatnak galériákba és művészek műtermeibe. Ennek eredményeként művészeti gyűjteményük az évek során szervesen bővült, és sokféle művész alkotásait foglalja magában, köztük Anish Kapoor, Yoshitomo Nara, Thomas Ruff, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans és Simon Gavina műveit.
ebben a házban emberek vannak magyarázatban
A házaspár kollekciója, amely több otthonban, valamint a Yabu Pushelberg Torontóban és New York-i irodájában látható, nagyon jól tükrözi közös életüket, mind a jelenben, mind a közös múltban. „Nem egy pontra és időpontra koncentráltunk a művészetben, a fotózásban vagy bármi másban” – mondta Pushelberg interjú a STIR-rel tavaly év végén. „A gyűjteményünk valóban a szívünkből jött – amit a lelkünkben látunk, bármit, ami beszélt hozzánk.” Sikerült visszamenniük, és olyan darabokat szerezni, amelyek fiatalabb és soványabb korukban elérhetetlenek voltak, de sok beszerzésük spontán volt: ismeretlen művészek darabjai, akikkel utazásaik során találkoznak, olyan alkotások, amelyeket valamilyen művészeti világgal való kapcsolat után szereztek. csillag.
A szó, amely a legjobban jellemezné Pushelberg és Yabu művészethez való viszonyát, örömteli. Gyűjteményük mérete és a benne lévő nevek teszik értékessé papíron. Az egyes darabok személyes jelentősége – hogyan, hol, mikor és persze miért – másfajta értékkel hatja át.
Az Observer utolérte George Yabu-t és Glenn Pushelberget, hogy megkérdezze a műgyűjtéshez való hozzáállásukról, hogyan befolyásolja a design a döntéseiket (vagy fordítva), és mi inspirálja őket. Közös válaszaik teljes terjedelmében alább olvashatók.
Mit tud mondani a gyűjteményéről és a gyűjtési filozófiájáról?
Művészeti gyűjteményünk filozófiája az, hogy tisztán a kíváncsiságaink között éljünk. Eltávolodunk a „gyűjtők” kifejezéstől, mert úgy hangzik, hogy veszünk valamit és elmegyünk. A művészetet úgy tekintjük, mint egy módot arra, hogy párbeszédet kezdjünk, és üdvözöljünk másokat ebben a térben. Amikor látunk egy darabot, ami megmozgat minket, és éreztet valamit, tudjuk, hogy másoknak is így kell érezniük. Célunk a művészettel az emberek, a beszélgetések és a perspektívák előremozdítása.
Hogyan befolyásolja a tervezéssel kapcsolatos munkája a gyűjtési és gyűjtési tevékenységeit? Befolyásolta-e a művészet megjelenítéséhez való hozzáállását? Vagy a művészet hatással volt a tervezői munkádra?
A tervezés az érzésről szól, a művészet pedig az érzéseket viszi előre. Környezettervezéskor érzékenyek vagyunk erre a kapcsolatra. Feltérképez egy teret a funkció és az átgondoltság építésére, míg a belső terek megteremtik a dinamikát. A termékek beállítják a színteret, a világítás fejleszti az auráját, a stílus pedig aktiválja a tér karakterét. A művészet ezeket az elemeket összekapcsolja, hogy olyan átmenő érzelmet hozzon létre, amely ritkán követhető szavakkal. A művészetet a tervezési gondolkodásunk minden fázisán keresztül szem előtt tartjuk, így eljuthatunk a végső érzésig.
Van-e a gyűjteményedben olyan határozott egyesítő téma, amelyre rá tudsz mutatni? Az Ön ízlése ütközik valaha?
Nincs központi témánk, ha gyűjteményünkről van szó; csak azok a dolgok, amiket szeretünk. Nem szeretünk túl erősen gondolkodni azon, ami az adott pillanatban leköti a figyelmünket. Amit megőrzünk, az emlékeinket, valamint személyiségünk és ízlésünk alakulását tükrözi. Például valami, amit 25 évvel ezelőtt szereztünk meg, valószínűleg teljesen új életet és jelentést kapott, ami összecseng a mai egyénekkel, ahhoz képest, amit az első vásárláskor jelentett számunkra. Ezt szeretjük a művészetben, folyamatosan fejlődik és új értelmet nyer.
Elég nagy a gyűjteményed. Gondoltál az örökségre? Miben látod művészeti gyűjteményed jövőjét?
Gyűjteményünk elérte azt a pontot, ahol nem látunk más módot az élvezetre, mint megosztani mások örömére. Azt a szépséget és kiváltságot, hogy a művészet közelében lehet lenni, azt szeretnénk, hogy mindenki megtapasztalja. Ahogy ezek a művek számunkra örömöt, elmélkedést és párbeszédet szolgáltak, mi is szeretnénk, ha ez mások számára is így lenne. Ezért terveztünk galériatereket mind a torontói, mind a New York-i stúdiónkban, hogy csapatunk megtapasztalhassa a művészetet, és lehetővé tegye, hogy felvegye a saját, számukra személyes jelentését.
mennyibe került az Avengers Infinity War elkészítése
Mi inspirálja gyűjtési tevékenységét – vannak-e olyan művészek, akiket keres, vagy esetleg tapasztalatokat szerez?
Munkánk szerte a világon elkalauzol minket, utazásaink pedig közvetlenül tükrözik az életünkben megőrzött darabokat. Amíg úton vagyunk, úgy döntünk, hogy úgy élünk, mint a helyiek, és elmerülünk a környék érzésében. Ennek egyik módja az, hogy kapcsolatba lépünk a helyi művészeti szcénával és azokkal, akik hozzájárulnak ehhez. Ez oda vezet, hogy kíváncsi és tehetséges idegenekkel találkozunk, és olykor érdekes szemszögük jelét kapjuk utunk emlékére. Amikor például Japánban voltunk az Aman Residences Tokyo befejezésekor, találkoztunk egy fiatal japán művészrel, aki különc kinézetű szobrokat készített. Ez a kedvenc módja az új művek és tehetségek felfedezésének.
