Az „Anya!” Az év legrosszabb filmje, talán a század

Az idióta drogfüggő hokumból Rekviem egy álomért a túlértékelt, túlterheltek és túlzottan felhangoltak Fekete hattyú , amit pazarul megrendezettnek neveztem Taszítás orrcipőben, a Darren Aronofsky filmjei sötét szenvedélyt tanúsítottak a csavarodott lelkek felfedezése iránt. De semmi sem készített fel az ózonréteg megmérgezésére korábban anya! , kínzás és hisztéria gyakorlata annyira a tetején, hogy nem tudtam, hogy sikítsak vagy hangosan nevessek. Ötleteket lopva Polanskitól, Fellinitől és Kubricktól, abszurd freudi rémálmot épített, amely inkább nedves álom, mint rossz álom, láncfűrész finomságával.

Ez a téveszmés furcsa show kétórás igényes csevegés, amely a vallást, a paranoiát, a vágyat, a lázadást és a vérszomjat küzdi meg a groteszk háborító cirkuszban annak bizonyítására, hogy nőnek lenni érzelmi áldozatot és fizikai kínokat igényel minden más áron. az élet, beleértve magát az életet is. Lehet, hogy Aronofsky erre gondolt, vagy nem, de logikus értelmezéshez olyan közel áll, mint bármelyik más, bunkós fejű ötlet, amit olvastam vagy hallottam. A kritikák, amelyekben ugyanolyan igényes kritikusok csoportja frusztrálóan keres mélyebb értelmet, még táplálóbb, mint maga a film. Olyan leírásokat használva, mint a hermeneutikai szerkezet, a fantáziamagázsos fantázia, a filmes Rorsach-teszt és az egzisztenciális düh kiterjedt sikolya, biztosan tudják, hogyan hagyhatnak röhögni.

Bár a túléléshez szükséges fájdalmas, gyötrő és stresszes két óra nagy részét el fogja tölteni anya! megpróbálva rájönni, miről is van szó, azt tanácsolom, hogy figyelmen kívül hagyja a kritikákat, és saját fantáziáját alkotja. Az egyik kritikus szerint ez egy szatíra a káoszban, amelyet a diszfunkcionális világból Donald Trump fordított. Egy másik szerint a cím Jennifer Lawrence szerepére utal, a rendező jelenlegi személyes összeszorításának és filmes múzsájának, akit végtelenül idegesítő közeli képeken rágalmaz, amelyek kihangsúlyozzák hibáit, és elrabolják a nézőtől az önfelfedezés erejét. Az egyik véleményező azt mondja, hogy a lényegi földanyát játssza, aki lázasan azon dolgozik, hogy helyreállítsa az egyensúlyt egy olyan bolygón, amelyet a gonoszság és a vadság folyamatosan szétszakít. Szeretem a recenziót, amely a filmet összehasonlítja a forralással. Mindannyian ragaszkodnak hozzá anya! metafora valami, bár nem egészen biztosak abban, hogy mi az. Az egyetlen dolog, amivel egyetértek, az az, hogy a film valóban eredeti. Csodáltam a kameramunkát, a fellobbanó orrlyukak széles látószögű közeli képeit, és a tömeg jeleneteinek pandemóniáját a film második felében, amikor széthúzódik és őrültség uralkodik. Különös szenzáció, hogy még mindig emlékeznek a technikai fényesség pillanataira egy olyan filmben, amelyet soha többé nem akarok látni. A színésznő arca a 66 perces futási időből 66 percet foglal el, így én is elég sokat láttam belőle.

A szinte őrültségig visszafogott nő, Lawrence egy hátborzongató, távoli kúriában él a semmi közepén férjével (Javier Bardem), egy masszív költővel, aki nem hajlandó neki babát adni, sőt nem is viszi ágyba. (Lehet, hogy egy érzékeny költő, merevedési funkcióval is, alfahím? Csak kérdezem.) Ahogy egyre érthetőbben nő neurotikusan, a házba névtelen idegenek (Ed Harris és gyönyörű Michelle Pfeiffer, hihetetlenül elcseszettnek tűnnek) hatolnak be, akik megszakítják a nő idilli élet, durva kérdésekkel a szexről, a házasságról és arról, hogy miért nem próbál erősebben szülni. A kidobásukra tett minden erőfeszítést férje meghiúsít, aki rajongói figyelmére és bálványimádására vágyik. Aztán megérkezik két fiuk, akik erőszakot és súlyos testi sértést hoznak. Az ételek összetörnek. A bútorokat lebontják. Gyilkosságot követnek el. Egy rejtélyes vérfolt jelenik meg a földön, amely lyukat nyit az alábbi történetnek. Hamarosan a ház tele volt gyászolókkal, akiket a férj arra buzdított, hogy maradjanak, ameddig csak akarják, és figyelmen kívül hagyja felesége következetes bomlását. Aronofsky furcsa hangokból és eseményekből fakad - egy haldokló méh, egy forró serpenyő, egy robbanó, vérrel borított izzó -, amelyet elviselhetetlen unalommal forgattak. Amint a hívatlan vendégek száma növekszik, a vízvezetéket tönkreteszik, a házat vízzel elárasztják, és a szobákat szeméttel lomtalanítják, akkor kezdi gyanítani, hogy ennél az elrontottságnál több van, mint a téves vendéglátás. Lawrence a közönség előtt megdöbbentő, figyelemre méltó tehetséget mutatva a Stop! a tüdeje tetején - amire azt kívántam, bárcsak előbb gondoltam volna rá.

Éppen akkor, amikor azt hiszed, hogy mindent elkaphatott, még többet is tud. Vérfagyasztó szülési sikolyok közepette születik csecsemő, amikor Lawrence vajúdó holttestek fölé mászik, és a fáklyákat hordozó rakoncátlan tömegek egy olyan helyszínre érkeznek, amely a Charlottesville-i zavargások alapján néz ki. A női nem végső pusztításakor Lawrence megpróbálja megmenteni azt a babát, akiről mindig is álmodott, hogy az élet teljessé váljon, de a posztoló Halloween jelmezekben lévő Fellini groteszkek kitöltik a képernyőt és felégetik a házat. A New York Times kritikusa arrogánsan figyelmeztet felülvizsgálatában: Ne hallgasson senkit, aki rágcsál, hogy mennyire intenzív vagy zavaró. Bocs, haver, de egy csőcselék, amely életben égeti a sikoltozó babát és az anyját, majd kannibál lesz, megeszi a babát és kitépi a szívét, hogy lehúzza a WC-t, míg Patti Smith a világ végéről énekel, nagyjából megfelel az én definíciómnak intenzív és zavaró is. Ami a tiéd?

Semmi anya! értelmet nyer, amikor Darren Aronofsky őrült őrületlátása inkább vidám, mint félelmetes. Annyi baromsággal, hogy eltömítsem a lefolyót, habozom az év legrosszabb filmjének címkézni, amikor az évszázad legrosszabb filmje még jobban passzol hozzá.