Stevie Wonder fellép a szivárvány színházban, Londonban, 1974. január 28-án. (Fotó: Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder egy rövid turnéra indul, amely november 6-án a Madison Square Gardenbe viszi, és előadja klasszikus albumát, Dalok az élet kulcsában , elejétől a végéig.
Az album érzelmi cselgáncs, rendkívül nagylelkű ajándék egy zseni szívéből, és szinte bármilyen mértékű remekmű. Mr. Wonder az album címe által javasolt szélességet igyekezett lefedni, nem kevesebb, mint az élet kulcsa. És ha nem találta el mindezt, akkor a célja igaz volt. A négylemezes (megdöbbentő módon, mindössze 39 hónapos időkereten belüli) fenntartható kiválóság csúcspontja volt, amelyhez nem hasonlítottak az Mt. Rushmore, az 1960-as és 1970-es évek óriási népszerű zenei óriásai - a Beatles, a Rolling Stones, Bob Dylan és talán Van Morrison. A terjeszkedő lemez, két teljes hosszúságú nagylemez és egy négysávos, 7 hüvelykes EP során Nary-t félreírja. A zenei kompozícióktól kezdve a dalszövegeken át, a meghökkentő előadásokig és a sterling produkcióig minden idők egyik legnagyobb lemeze. Ha egyszerűen csak vokális előadások albumaként értékeljük, senkire nem tudok gondolni. Itt van a 20. és 21. század egyik legnagyobb énekese, a képességeinek élén, és felhívja a figyelmünket 22 dalra, amelyek három lemezen vannak elosztva vinylen.
1976-ban 13,98 dollárért kiskereskedelemben óriási sikerlemez volt, a Billboard Pop Albums toplistáján az első helyen debütált. 13 hetet töltött az 1. helyen és 35 hetet a Top 10-ben, négy Billboard Top 40 kislemezt adott, amelyek közül kettő az 1. helyre került. Ez volt az első album, amelyet Mr. Wonder megdöbbentően új, hét éve, 37 millió dollár alatt adtak ki. szerződés a Motown Records-szal.
10 éves voltam, amikor megjelent, és miután elsöpörte a kislemez lankadhatatlan barázdája, azt kívánom, egyenesen lefelé vonultam a lemezboltba, és összeszedtem a juttatási pénzemet. Ez volt az első album, amelyet egyedül vásároltam. Stevie Wonder zenéjét már a rádióból ismertem. Az olyan funky kislemezek, mint a Superstition, a Higher Ground és a Boogie on Reggae Women, mind nagy slágerek voltak. Long Island-i családom legidősebb gyerekeként az AM rádió volt a fő kitettségem a zenével a hetvenes évek elején. Már összegyűjtöttem a megvásárolt Top 40 kislemezek gyűjteményét, valamint néhány kulcsfontosságú nagylemezt és 60-as évekbeli kislemezeket, amelyeket a szomszédoktól örököltem. De a Wish, egy 26 éves férfi dala, amely nosztalgiát váltott ki abból a korból, amikor nekem akkor igazam volt, arra késztetett, hogy kötelezzem el magam az első jelentős zenei befektetésem mellett. Úgy szerettem volna ezt a lemezt, mintha a legtöbb barátom áhított volna egy 10 sebességes biciklit.
Azt hiszem, ha felnőttem lettem volna, és az I Wish-en hallott kemény R&B alapján vettem volna meg a lemezt, akkor kezdetben cserbenhagynám, hogy az album hogyan nyílik meg, rejtélyesen egyfajta lágy hangon. Gyerekként mégis nyitott volt az elmém. Valójában, bár szerettem ezeket a funk-infúziós kislemezeket, Stevie sima balladáinak nagy rajongója is voltam. Te vagy életem napfénye és Cherie Amour, szintén beszélt velem. A My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, csinos kicsi, akit imádok ...) kórusváltása különösen a térdeimet hajtotta.
Íme néhány személyes kedvenceim, az album legreprezentatívabb dalai, és azok, amelyeket legjobban várom élőben:
Szeretet ' s szüksége van a szerelemre ma
Dalok az élet kulcsában Gazdag a cappella férfihang-együttessel nyitja meg a Love’s in Need of Love Today-t, amely Stevie összes rétegű túladója lehet. Nehéz megmondani. Míg az albumhoz egy 24 oldalas füzet került, dalszövegekkel és vonaljegyzetekkel, kiterjedt személyi listával - és egy hálaoldallal, amely mindenkinek bólogat, Kareem Abdul Jabaartól David Davidig, egészen Frank Zappáig - a kreditek listáján, aki nem ami az egyes dalokon ugyanolyan véletlen, mint a Rolling Stones Száműzetés a Fő utcán . Mr. Wonder azonban maga játszik az album hangszerelésének nagy részét, beleértve a dobokat is, és egy alap zenekar veszi körül, amely az album gerincét alkotja. A csillag basszusgitáros, Nathan Watts kiemelkedő szerepet játszik egy lenyűgöző csoportban, és a mai napig állandó mellékember Mr. Wonderrel.
Nem akarod, hogy vége legyen. Meglepő. Azt hitted, hogy a fickó csak melegít. Már mindenkit elénekel, akit valaha is hallottál. |
Wonder úr halkan belép, Jó reggelt vagy esti barátokat / Itt van a barátságos bemondója. Egyszerre bepillantást nyerhetünk a lemez néhány erősségébe és talán a kevés hiba egyikébe. Megkapjuk azt a meleget és egy kis humort, amely az egész lemez témája marad. De van egy kis esetlen szintaxisunk is, amely paprikázza a dalok szövegét. Stevie egyike azoknak a dalszerzőknek, akik végső futást hajtanak végre - olykor inkább úgy, mint egy bolha-villódzó kettős hátramenet -, hogy befejezzék a mondókát. E tekintetben kevésbé hasonlít Cole Porterhez és inkább Bob Dylanhoz, és ki panaszkodhat erre? Dylan úrhoz hasonlóan a szavak is engedelmeskednek a mesteri ritmusnak. Tehát következetesen Mr. Wonder újragondolja a szótag akcentusait, és rímeken lóg bennünket, hogy úgy tűnik, hogy terv szerint van, és a szerethető fajta védjegyévé vált.
A dal üzenete egyszerű. A Beatles azt énekelte, hogy csak a szeretetre van szükséged. Tíz évvel később itt van egy óriási figyelmeztetés arra a szeretetre maga szeretetre szorul. A sugárzott híradók hangján tökéletes bevezetésként szolgál az albumhoz, amely a meghitt pillanatokon túl széles látószögű képet nyújt a világ állapotáról az 1970-es évek közepén, a téma ugyanolyan nagyra törő, mint a a benne rejlő zenei stílusok széles körét.
A Sonics, maga a szám melege vonzza Önt. Átadja magát az általános hangzásnak, gazdag és éles jelenlét mellett. De akkor ezt a fülcukrot is összeállítja, mint Brian Wilson réteges munkája a Beach Boys számára. Ez egy klasszikus fejhallgató-lemez, tökéletesen elhelyezett ütőhangszerekkel és átgondolt túlhangzókkal.
A dal meglehetősen visszafogott marad a feldolgozás nagy részében. De mint az album sok dalánál, Wonder úr is rögtönzött vámpírral egészíti ki az ismételt kórust, amely felszólító és válaszoló evangéliumi stílusú. Hangja oktávokban kezd felfelé mászni. A lassú égésű elrendezés új, majd újabb izgalmi réteget vesz fel. Mielőtt megtudná, teljesen fel van söpörve benne. Az a bizalom, amelyet Stevie Wonder iránt tanúsított, amikor elment és 14 dollárt szedett le az LP-ről az I Wish alapján, jónak bizonyult.
A szerelemnek szüksége van a szerelemre ma több mint hét percig tart. És nem akarod, hogy vége legyen. Meglepő. Azt hitted, hogy a fickó csak melegít. Már mindenkit elénekel, akit valaha is hallottál. Ihletett ének. Műszakilag zseniális éneklés.
Falusi gettóföld
A Beatles ugyanolyan hatással van az albumra, mint Sly Stone, Curtis Mayfield és Marvin Gaye. És nemcsak terjedelmében és ambícióiban, hanem zeneileg is. Sir Duke úgy hangzik, mintha Paul McCartney írhatta volna, és azok a Hare Krishnák, akik a Pastime Paradise című dalon énekelnek, a George Harrison játékkönyv ötlete. A Village Ghetto Land egyfajta 1970-es évekbeli szintetizátor, Eleanor Rigby.
Herbie Hancock, aki az As dalon játszott, azt mondja, hogy csodálta Stevie szintetizátorainak zenekari használatát ... Stevie nem esik abba a csapdába, amelyet én teszek, amikor megkísérlem megismételni az akusztikus húrok hangjait. Stevie hagyja, hogy a szintik olyanok legyenek, amilyenek, ami nem akusztikus. Ezek az ARP-szintetizátorból származó részek épp annyira hangzanak, mint a húrok, hogy tudassák veled, hogy a faux menuett hangulata szatirikus, tipikus túra a tipikus 1970-es évek amerikai városi gettójában. A szöveget Gary Byrd írta, aki hónapokat töltött azzal, hogy Wonder a felvétel során felhívja őt, és sürgősen szükség volt egy új versre, amelyet Mr. Byrd körülbelül 20 perc alatt biztosított. A dal érintés nélküli és vélhetően fehér polgártársakra irányul, akik másfelé néznek, vagy akár megvetik a szegényeket. Egyesek szerint örülnünk kell annak, amink van. ”Eközben a családok kutyatáplálékot fogyasztanak, míg a politikusok minden követelésre részegen nevetnek és isznak.
Mr. Wonder levezet minket az első két dal által kijelölt pályáról. A szeretetre szoruló szerelmek ma figyelmeztetést tartalmaznak, de végül reményteli üzenet, hogy megfordíthatjuk a gonosz tervek erejét. A remek, lassú funk dal, a Beszélj Istennel, odaadó hit útján kínálja fel e remény egyik forrását. A Village Ghetto Land mégis harap. Ez nem egy Dylan-féle ujjal mutogató személyes vádirat; Mr. Wonder és Mr. Byrd csupán egy reális litániát kínálnak arról, milyen az élet Amerika városi gettóiban az ország városainak különösen alacsony apály idején. Egyszerűen, ha nem is naivan kérdezi: Mondja meg, boldog lenne-e a falusi gettóföldön?
Sir Duke
A Sir Duke-ba vezető fúziós pálya, a Contusion fúziós edzés arról szól, hogy a jazz az 1970-es években milyen új irányt vett fel. Sir Duke azonban közvetlen tisztelgés az úttörők előtt, hogy az idő nem engedi elfelejteni. Mr. Wonder az albumot Duke Ellington 1974-es halála körül kezdte. A dal az album második kislemeze volt, és a második első számú összetörő.
Egy rézfúvás nyitja meg a dalt a riffdel, amely a három fő horog elsőjeként szolgál. Mint pop-jazz szám, a big band korszakának kezdeteihez nyúlik vissza, az 1930-as évek vidám hot jazz ritmusával, valami a Diminuendo in Blue stílusában, nem pedig a mondjuk hallott szexi bágyadt lendületben: Jeep Blues, mindkettő Ellington nagy visszatérő lemezén hallható, Élő Newport 1956-ban . A visszahúzódó hangulat és a kórusvonal szárnyaló dallama, amelyet mindvégig érezhet (a második horog), Paul Your Mother-nek tudnia kell McCartney-t. De a dal harmadik bukása, amely a lebontással és a szinkronizált basszus, réz, billentyűzet és gitár vonalakkal jár, szintén tippeket ad a Föld, a Wind & Fire modern hatására Mr. Wonderre. A felvétel idején ez a zenekar pezsgő szarvvezérelt popízű R&B felvételekkel érte el a zenitjét, mint ez. A Sir Duke egy figyelemre méltó együttes feldolgozás, ami még megdöbbentőbbé teszi annak észrevételét, hogy Nathan Watts hogyan tűnik ki egy megdöbbentő basszusgitárral. Ha úgy gondolja, hogy már eléggé hallotta a dalt, próbáljon még egyszer hallgatni a fejhallgatóval, miközben a basszusra koncentrál.
Stevie színvak filozófiájából többet is kapunk, mint egy kis apróságot. Ez nem valami pedáns lecke az afrikai-amerikaiak bűntudatot kiváltó amerikai zenéhez való hozzájárulásának jelentőségéről (mint talán a Village Ghetto Land); mindazok ünnepe - fehérek, zsidók, feketék, férfiak és nők -, akik hozzájárultak a jazz alapvetően amerikai művészeti formájának felépítéséhez.
Kívánom
Eric Clapton 1974-ben elmondta, hogy Stevie Wonder korunk legnagyobb dobosa. Amint Eric Sandler, a zeneújságíró helyesen rámutat, ez egy tetemes dicséret volt egy olyan embertől, aki a Ginger Bakerrel játszott. Egy igazi zenei csodagyerek, Stevie 9 éves korára jártas volt a dobokban, a zongorában és a szájharmonikában. Késő tizenéves korában nemcsak maga volt popsztár, hanem másoknak is írt és produkált, köztük a Szégyen a Spinners, amelyen ő maga játszik a finom dobbarázdán. ( Itt a vokál nélküli háttérszám.)
Az I Wish összetéveszthetetlenül Stevie Wonder dobminta. A veleszületett groove-érzéken kívül van egy zenei ötletesség, amely abból fakadhat, hogy jól kerekített multi-instrumentalista, szemben azzal, aki szigorúan dobosként definiálja magát. Van egy következetes szál, amely a Spinners számtól a Babonán keresztül fut, és ismét hallható az I Wish-en; védjegyű Wonder ugráló ütem. Van valami köze ahhoz, ahogy Mr. Wonder a hi-hat cintányérokat dolgozza fel. Például a Wish-en vegye észre, hogy a doo-wop által befolyásolt refrén utáni bontásban teljesen váratlan és unortodox módon nyitja és zárja a hi-hatot, ritmikus horgot hozva létre a tényleges dallamos horog alatt. És ez a hi-hat fényesség ott van a pálya tetejétől. Míg a rúgás és a pergő dobütés a pálya gerinceként érvényesül, addig a flitteres hármasok és akcentusok, amelyeket a hi-kalapon játszik, és amelyek annyira kiemelkednek a keverékben, az izgatott szívverés, amely a saját pulzusunkat versenyre kelti.
Ami eljutott ahhoz a barázdához, amely a funk egyik leghíresebb. Zenei köznyelvként a groove-ot nehéz meghatározni, de akkor tudjuk, amikor meghalljuk. Rovátkát akkor érünk el, amikor egy dobos visszatesz egy ritmikus zsebbe, és megakadályozza, hogy a zenekar izgalmat kavarjon a pálya tetején beállított tempóval. Kényelmes és kiszámítható helyet biztosít az együttes számára, tudva, hogy bele tudnak dőlni az ütembe, vagy zenei választásként meghátrálhatnak tőle, mint a jazz által kitalált kifejezésben a swing.
Kívánságra, amint azt a Klasszikus albumok dokumentumfilm az albumról , Stevie a Fender Rhodes elektromos zongorán kezdte a felvételt, amely az az eszköz, amelyen szinte az összes dalt elindította az albumon. Bal keze a folyamatos járó basszusgitárt játszotta, amelyet később megdupláztak, és Nathan Watts basszusgitáros morgós diákkal díszített. Aztán Mr. Wonder bement és letette ezt a dobot, majd röviddel azután hangzott el, mintha pizzicato csirkevakaró gitárrészek lennének, amelyek valójában két versengő szintetikus rész játszik ellenmelódiákat.
Ez egy fertőző, badass pálya, amelyet még nehezebbé tesz egy kemény ütésű réz támadás. Mr. Wonder nosztalgikus lírát forgat, amely egyszerre szellemes és megrendítő. Röhöghetünk-e még azon a vonalon, hogy igyekszel a lehető legjobban a szemedbe hozni a vizet / arra gondoltam, hogy ez megakadályozhatja abban, hogy a háta mögött zúgjon / szeretném, ha azok a napok még egyszer visszatérnének / Miért kellett valaha is eltelnie ezeknek a napoknak? Ha nem, akkor is mosolyoghatunk a híres Dohányzó cigarettákra, és valami csúnyát írhatunk a falra, majd Mr. Wonder saját húga, Renee Hardaway figyelmeztető válasza Te csúnya fiú! És sokan felidézzük ugyanazt a választ, amelyet fiatalabb testvéreknek adtunk, akik azt állították, hogy elmondják nekünk: Csak ne mondd, hogy bármit megadok neked, amit akarsz ebben az egész nagyvilágban.
Mr. Wonder a Motown piknik utáni napon vette fel a dalt. A kiadó és a stúdió egyfajta középiskolaként és középiskolaként szolgált a fiúzseni számára, ami részben megmagyarázhatja a gyermekkori gyászos visszatekintést.
Szórakozás Paradicsom
Mr. Wonder ezt a zeneszámot egy polifonikus prototípusból (több billentyű / hang egyidejű lejátszásának képessége) építette a Yamaha szintetizátorból, amelyet Álomgépnek nevezett el. Gary Olazabal, aki a lemez egyik fő mérnöke volt, elmondta SoundonSound.com hogy Mr. Wonder olyan eszközök használatában érdekelt, amelyek senki másnál nem voltak. Stevie még mindig megpróbálja megszerezni a következő új dolgot, mondja. Olyan, mint egy gyerek.
Fontos megérteni, hogy ez még a szintetizátorok legkorábbi napja volt. A Moog cég úttörő analóg szintetizátoros hangjai a Beatles ’Itt jön a nap’ idején kezdtek el először a népszerű lemezeken hallani. De az a technológia, amely lehetővé tette az akusztikus hangok, mint vonósok meglehetősen ésszerű fakszimileit, még mindig kialakulóban volt. A digitális technológia még tovább forradalmasítaná, de ez évek múlt el. Az olyan számokkal, mint a Pastime Paradise, Mr. Wonder fújta a fejünket, amikor ugyanúgy bekötöttük a Radio Shack fejhallgatót szüleink nappalijában, mint a Beatles egy évtizeddel korábban a kissé idősebb zenerajongók számára.
Könnyű most magától értetődőnek tekinteni a Pastime Paradise számot, amikor a Garage Band bármelyik gyereke gyorsan tárcsázhatja a legkülönfélébb szonikus textúrákat. És a rapper, Coolio, az egész zeneszámot mintaként emelte fel, hogy 1995-ben a Gangsta's Paradise című slágerrel elkészítse a dal saját variációját, méghozzá jóval azután, hogy rendelkezésre álltak a digitális eszközök az új hangok könnyű létrehozásához. 1975-ben egy olyan egyszerű dolog elérése, mint a fordított gong hang, amely megnyitja a számot, azt jelentette, hogy fel kell tekerni egy tekercset, megfordítani és aprólékosan megtalálni a megfelelő helyet - éppen akkor, amikor Mr. Wonder elkezdi énekelni az első sort - hogy ejtse a hangot abból, ami a végső mestert alkotná. Néhány évvel később ugyanaz a trükk szó szerint egy gombnyomás lenne.
Ban,-ben Klasszikus albumok dokumentumfilm, Mr. Wonder az egész Föld, Szél és Tűz barázdára mutat rá, amely akkor történt. Illusztrálja egy olyan ritmus megérintésével, amely úgy hangzik, mint a zenekar 1975-ből származó Can’t Hide Love -ja, abban az évben, amikor Mr. Wonder a lemezfelvétel sűrűjében volt. A mulatságos paradicsom feszültsége, amelyet az afro-kubai ütőhangszerek és a Hare Krishna harangok raboltak fel, apotheosisra jut, amikor egy kántáló Krisna kórus, amelyet szó szerint hoznak az utcákról, egy gospel kórussal szövődik, amelyen felülkerekedünk.
A cím olyan szavak játéka, amelyek hamis nosztalgia csapdájába esnek, és nem szembesülnek a jelen kemény valóságával. Bár lehet ésszerűen megkérdezni, vajon Mr. Wonder nem ezt teszi-e ugyanannak az albumnak az I Wish-lel és Sir Duke-jával - végül is nem valamilyen szórakozási paradicsomban élt-e a nosztalgia borostyánjában, ahol még ] hátulról mohón felidézték? - alkalmazás kérdése.
Persze mindannyian élvezzük a visszatekintést. De néhány évvel Ronald elnök megválasztása előtt újra reggel van Amerikában Reagan, a Pasttime Paradise figyelmeztet politikai az ilyen érzelmesség manipulálása. Dicsőítő napok múltak el / A napjaikat leginkább a tudatlanság emlékére pazarolják ... Míg a szegregáció idejére visszatekintően néző déliek itt egy célpontot jelentenek, Mr. Wonder egy kicsit megpörgeti azokat, akik olyan hűségesek, hogy elfogadják rossz körülmények között él, az üdvösség valamilyen jövõbeli ígéretével.
Bár a dal szövegében néhány vaskos témát vesz fel, Mr. Wonder kissé elakad a litániában, mint Bono egy évtizeddel később. Emlékszem, amikor a stúdióban azt a dalt írta, küzdött, hogy előálljon mindazokkal a „-tit” szavakkal, mint a „disszipáció”, „szegregáció”, „kizsákmányolás”, mondta Olazabal mérnök. Megpróbált eleget találni azokból a szövegekből, amelyek valójában jelentenek valamit és értelmesek.
Rendes fájdalom
A következő dal, a Summer Soft szellemes ellenszerként szolgál a Pastime Paradise számára, és a könnyed hangulat folytatódik az album következő dalában, az Ordinary Pain-ban. De ez rövid ideig tartó haladék. Ez az Al Green ízű dal Stevie-as-naif hangjával indul, folytatva az album Songs of Innocence szálát, amely William Blake Az ártatlanság és az élmény dalai . A kétrészes Ordinary Pain szvit első részét képező melankolikus dallam nem nélkülözi humorát. A valóban Csodálatosan megfogalmazva Mondd meg neki, hogy örülsz / Ennek valójában vége / Tudja-e magával vinni a visszahozott fájdalmat talán a legtornaszerűbb manővere egy rím befejezéséhez.
Mitől olyan hatásosak az ilyen zenei pillanatok? Ha meg tudnánk magyarázni, szükségünk lenne zenére? Maga a zene lépi túl azt, amit egyedül a szavak képesek megfogalmazni. |
De ez az ambling nő, aki rosszul cselekedett velem, kemény fordulatot vesz, mert azt mondta / mondta a második részt. Amint a keserédes, véget nem érő első félév megkívánja, hallgassa meg, hogy Stevie hogyan egészíti ki egyre sötétebb ereszkedő basszusgitárjait elektromos zongorájára, és végül egy disszonáns hanggal végződik, amely a második szakasz kemény funkjába indul. Shirley Brewer egyfajta hívás-válasz női görög kórus vezetésével cáfolattal illeti az első dal jajjós-elbeszélőjét, aki tompán nyit. Te csak egy mazochista bolond vagy, azt hittem, ismered a szerelem kegyetlen volt. Ezzel a vonallal Wonder úr öntudata csupasz. Az idealista világnézet, amelyet eddig bemutatott az albumon, egy tökéletlen elbeszélőtől származik. Ms. Brewer kicsapja ködös kábulatából.
Ketten kegyetlen szerelmet játszhatnak. Most, hogy meghalljuk az ellenpontját, azt gondoljuk, Nos, hmmm. Talán nem volt ' végül is olyan jó fiú . Ms. Brewer karaktere néhány olyan vétségre vetemedik, amelyekért a Stevie-karakter felelős: Nagy krokodilkönnyeket sírsz / Hogy megfeleljek azoknak, amiket évek óta sírtam / Amikor otthon voltam rád várva / Valahol kint voltál . Keményen behúzza a szöget azzal a vonallal, amelyről tudtam, hogy a szerelmünknek véget kell vetni / Az az éjszaka, amikor a barátoddal készítettem. 10 éves koromban féltem a hangját.
Ms. Brewer nézőpontja a felhatalmazás, amelyet egy testvériségi kórus támaszt alá, amely Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary és Madelaine Jones, az Ikettes és a LaBelle hagyományainak kemény-R & B típusú támogatója. . Egy nagyszerű, 1970-es évekbeli funk-nal rendelkező lemezen az Ordinary Pain II részének marhahús szintetikus vezérelt barázdája kiemelkedő, erősen eltalált kapcsolat, összekapcsolja a későbbi Sly Stone-ot, a Funkadelic-t és - a kürt riffjeivel egy nehéz fenéken - olyan dolgok között, amelyek a következő egy-két évben jött, mint a Commodores téglaháza.
Olvastam vagy hallottam olyan embereket, akik ezt gyengének tartják az albumon. Éppen ellenkezőleg, számomra ez egy központi összekötő csapot képez, amely remekül beágyazza mindazt, ami a lemezt ennyire kielégítővé teszi. A lágy / kemény / naiv / keserű / ártatlanság / élmény / öröm / fájdalom témák mind egyetlen dallá gördültek.
Isn ' t Lovely
Gyerekkoromban újra és újra eljátszottam néhány dal bizonyos részeit, elővettem a tűt a lemezeimről, és gondosan visszahelyeztem, hogy újra meghallgassam az akkordváltást, az ihletett vokált vagy a gitárszólót. Az Is’t She Lovely című műsorban Stevie elkényezteti mindazokat, akik szeretnénk, hogy a szeretett dalok folytatódjanak, összehasonlítva az akkordváltozásokat, amikor új extázisrepülőkhöz vezet minket kromatikus szájharmonikával (szemben a blues hárfával) szólóval, amely a jazz-harmonikán túl szárnyal. virtuóz, Toots Thielemans Sonny Rollins területére. Amikor a dal népszerű lemezsáv lett a lemezlovasok számára, Mr. Wonder sikeresen ellenállt a Motown 45 RPM 7 hüvelykes kislemezének. De a verzió, amelyet a rádióban leggyakrabban hallunk, egy szerkesztés, amelyet a kiadó készített. De túl hosszú? Kérlek, fiam. Ez olyan, mintha Mr. Rollinsnak mondaná, Hey Saxophone Colossus! Húzza meg egy kicsit a „Tenor Madness” -en.
Egyébként nemrég fedeztem fel, hogy Mr. Rollins felvette a dal feldolgozását, amit őszintén szólva még nem tudtam az összehasonlítás előtt. Ennek van értelme. Wonder úr eredeti felvétele olyan lengő felhajtóerővel bír, amely megtalálható néhány népszerűbb jazz albumban, amelyeket Mr. Rollins rögzített. A hosszától és néhány 1970-es produkciós technikától eltekintve az Is’t She Lovely klasszikus jazz-tudatos popként hangzik, amely megtestesítette az 1960-as évek Motown-felvételeit, egészen a tamburinos művig. Stevie szinte mindent eljátszik a dalon, még a fertőző basszusgitárokat is egy szintison játszották.
A líra kétségtelenül és szó szerint életigenlő. A kislánya, Aisha intim házi felvételei - aki most fellép vele együtt és akinek születését a dal ünnepli - Mr. Wonder szájharmonikája az egyik legjobb improvizációban látható lemezen repül. Ez nem önkényszeres szólózás; minden mondat emlékezetes. Az összeállítás minden egyes fordulója eredeti új dallamokat tár fel. Fütyülhetem vagy dúdolhatom az egészet, egészen a flubjáig (kb. 4:40 körül), a hosszú autóútra eső gyermekeim megdöbbenésére. De néhány dal olyan jól érezheti magát, mint ez a dal. Ha másképp gondolod, akkor szénnel bírsz, barátom.
Mint
A megfelelő album még két latin színű kompozícióval, az As-val és a nagy fináléval, a Another Star-val zárul. Ez utóbbiról Mr. Wonder végül elismeri az akkor divatos diszkózene négy emeleten verhető és fényes hangját. Mesés tánc edzés, nagy A-plus játékosok együttesével, mint George Benson. De sok hallgató számára az As-t egynek kell tekinteni - ha nem a- legjobb dal az albumon, és utálom, hogy nem értek egyet.
Ahogy egy másik is, amely úgy lopakodik be, mintha egy nyári soft-rock szellő lenne, de végül kemény érzelmi ütéssel dolgoz meg rajtunk. A versek közötti jazz fordulat rövid ideig enged egy evangéliumi kórusnak, pusztán előrevetítve a dal végét a vampnak. Közben Mr. Wonder az idő múlásának, évszakainak és az élet elemi erőinek újabb összegzését énekli: Ahogy a gyűlölet tudja, hogy a szerelem a gyógymód / Biztos lehet benne az elméd / Hogy mindig szeretni foglak.
De Stevie ismét az outro, ahol ragyog, a szamba és az evangélium keveréke, Stevie kezében vitathatatlanul természetes. Nak,-nek tanfolyam keverheted az összes szart! Egy percig tartó, 24 ütemű szünet után Mr. Wonder gutturalis ordítozással lép vissza a dalba, ahogyan Sly Stone talán a Big Bad Steve, nem pedig a Little Stevie Wonder hangzású, az album talán legnagyobb lírai mozzanatával:
Mindannyian ismerjük az élet gyűlöletét és bajait
Lehet, hogy azt kívánja, bárcsak más időben és térben született volna
De megfogadhatod, hogy az életed ennek a kétszerese
Hogy Isten pontosan tudta, hová akar téged elhelyezni
Tehát győződjön meg róla, amikor azt mondja, hogy benne van, de nem benne
Ön ' nem segít abban, hogy ez a föld egy olyan hely legyen, amelyet néha Pokolnak hívnak
Változtassa szavait igazságokká, majd változtassa ezt az igazságot szerelemmé
És talán gyermekeink unokái és dédunokáik megmondják.
Ez az album elvihető üzenete. Ennyi évtized alatt még soha nem hallgattam rá, hogy ne érezzem ugyanazt az ihlet, katarzis és eufória csomót, olyan közel ahhoz a homályos meggyőződéshez, hogy valamilyen istenség meggyógyított, amint jövök.
Mr. Wonder a sokkal könnyebb Another Star-dal fejezi be a szettet, de számomra ez az album csúcspontja és befejezése. A többi édes sivatag.
Ébenszemek
Valahol eltűnt a 45 éves gyerekkori gyűjteményem. Köztük volt a 7 hüvelykes Something Extra EP is, amely a Dalok az élet kulcsában album. Összetört a szívem, hogy nem találtam meg ezt a lemezt. Az EP négy dala között ugyanis az egyik személyes választékom volt az egész csomag, az Ebony Eyes című dal.
Úgy tűnik, hogy kevesen, akik szeretik az albumot, ismerik ezt a dalt. Azt hiszem, a napokban a vinylen bemutatták az EP-t, és utóhatássá vált. Kevesebb, mint 10 évvel az album megvásárlása után azonban egyetemre jártam, és egész éjjel korongokat forgattunk, felváltva kollégiumi DJ-ként. Egy barátomnak sokkal teljesebb és kevésbé kopott példánya volt Dalok az élet kulcsában és azonnal elmentem az EP-be, és letettem a tűt a New Orleans-i korai zongora funk dobósávra, az Ebony Eyes-re, amely ettől kezdve a szombat esti rally himnuszok között lett a főszereplő.
Stevie Longhair professzort közvetíti, több mint egy kicsit Allen Toussaint hatással a pályára. De a beszéddoboz elsajátításával, amely szintetikusait, mint Peter Frampton gitárját, emberhez hasonló hangulatúvá teszi. Jim Horn ászszaxofonossal kereskedik szólóval, és van egy pedálacél alkatrész a Flying Burrito Brother-től, Peter Sneaky Pete Kleinow-tól, akik mind a Rolling Stones, George Harrison és mások hatalmas listáján játszottak.
Barry Levinson 1982-es filmjében Étkező, a szereplők mosolyra utalnak a jó időkre, a rúgásokra, sőt a dögös lányokra is. Az Ebony Eyes egy zenei mosoly. Ő a természet magjának napraforgója / Egy lány, akit néhány férfi csak álmában talál meg / Amikor elmosolyodik, úgy tűnik, a csillagok mind tudják / ’Mert egyesével elkezdik megvilágítani az eget.
Leüti a lábam
Nem tudom elképzelni, hogy egyike lennék azoknak, akik dalokat rögzítenek egy show-n, és nem bánom, ha valaki hasonló lenne ez a fickó, aki 2013 decemberében az egész Dalokat felvette az élet kulcsa című előadásában Los Angelesben. És utálnék lenni a mögötte ülő ember. De mivel valaki, aki képtelen volt elrepülni L. A.-ba, hogy szemtanúja lehessen a műsornak, hálás vagyok, hogy valaki felvette.
De most nagyon örülök, hogy Wonder úr úgy döntött, hogy turnézik a show-val. Utolsó előadása, amin részt vettem, elsöprő élmény volt, amikor mélyen belemerült a katalógusába. És ismét érzelmi roncsként készülök, amikor meglátom a Dalok az élet kulcsa című műsort. A zene egész hallgató életemben velem volt, és őszintén szólva csak egy pohár bor kell ahhoz, hogy sírjak. De az L. A. előadásának videójában meglátja Mr. Wonder felépülését, aki látszólag képtelen elénekelni a Knocks Me Off My Feet kórusát, miközben a tömeg átveszi a határt a 49-50 perces körül.
Mitől olyan hatásosak az ilyen zenei pillanatok? Ha meg tudnánk magyarázni, szükségünk lenne zenére? Maga a zene lépi túl azt, amit egyedül a szavak képesek megfogalmazni. A nosztalgia meleg ragyogása van, nemcsak az a tény, hogy a közönségből valószínűleg mindenki az albummal együtt nőtt fel, hanem maguk az akkordok is. Ismeretesek azok a változások, amelyek visszavezethetők a My Cherie Amour-ra és azon túlra, a bossa nova, a jazz révén, és rögtön a negyvenes évek normáihoz. Ezen meleg - elektromos és akusztikus - zongorarészek felett Stevie dallamát egy egyszerű versből egy olyan kórus előtti struktúrába viszi, amely magában foglalja a saját lépcsőfokát (a líra füzetében szó szerint lépcsővel illusztrálva). szárnyaló kórus. És még magasabb síkra kerül a kulcs modulálásával (2:40 körül) az utolsó kórus számára.
Feszültség, elengedés és extázis. Ez egy olyan forma, amelyet a lemez egészében megismétel, ugyanazokkal az eredménnyel, mint például az ultraszenzív Joy Inside My Tears-en, amely szürreális szintetizátorral dorombol, és Stevie-t Ray Charles bácsi óta a leglelkesebb vokális improvizációkhoz juttatja. Az egyik nagy sajnálatom az életben, hogy nem fogom látni Ray Charles-t, amikor még velünk volt. Minden erőfeszítést meg kell tennie, hogy megnézze a nagyokat. Stevie Wonder az egyik óriás. Nem gyakran lép fel. Idén ott leszek.
Bill Janovitz a Rolling Stones című két könyv szerzője, köztük Rocks Off: 50 szám, amely a Rolling Stones történetét meséli el és A Rolling Stones száműzetése a Fő utcán .
