Állítólag Mike Newell Mona Lisa Smile című alkotása Lawrence Konner és Mark Rosenthal forgatókönyvéből származik egy magazincikknek, amely Hillary Rodham Clinton 1960-as évek Wellesley College-i éveiről szól. A forgatókönyvírók úgy döntöttek, hogy visszamennek egy évtizedre, és a filmet a sok rosszindulatú 1950-es években, az Eisenhower-korszakban állították be, amikor a nőket még mindig arra buzdították, hogy boldog háziasszonyokká váljanak, és elfelejtik, hogy képesek voltak (és jövedelmezően) férfimunkát végezni Második világháború. Különösnek tűnhet néhány ember, hogy két férfi forgatókönyvíró és egy férfi rendező együttműködött abban, hogy az egyik legerősebb feminista kijelentést megjelenítse az idén a képernyőn. Természetesen a múltat gyalázzák, és nem mindig tisztességesen és pontosan, például az időszak leghidegebb boldog-házias reklámjainak végkredit-bemutatóin, valamint Mrs. America versenyekről készült néhány felvétel mellett.
Meg kell jegyezni, hogy a Wellesley-diplomások többnyire fiatal nők elit csoportjai voltak, akiknek több lehetőségük van, mint a legtöbb kollégájuknak szerényebb körülmények között. Aztán megint több családnak sikerült megélni egy fizetést az 1950-es években, mint manapság; most sok nő nem annyira politikai vágyból, mint puszta gazdasági szükségből lép be a munkahelyre. Ez az állítólag virágzó amerikai gazdaság piszkos kis titka: A legtöbb középosztálybeli munkavállalónak nem fizetnek annyit, hogy családtagjaikat olyan módon támogassák, ahogyan azt a média megszokta.
Miután kiadtam ezt a bevezető nyilatkozatot, azt kell mondanom, hogy hatalmasat élveztem Mona Lisa Smile-t, nagyrészt a nagyrészt női szereplők puszta virtuozitása miatt, amelyet valami pokoli időgép rekesztett meg abban az időszakban, amikor várhatóan férfiak vezettek a táncparketten és mindenhol másutt. Wellesley jelenlegi adminisztrációja teljes mértékben együttműködött a gyártókkal, és miért ne? Nincs korabeli intézményi szégyenteljesség annak elismerésében, hogy fél évszázaddal ezelőtt Konner úr szerint reggel francia irodalommal foglalkoztak, és hogy délután hogyan lehet teát felszolgálni férje főnökének. Ez a szatirikus apróság csak a nők oktatásában azóta elért haladást igazolja.
A film arra kér bennünket, hogy tételezzük fel, hogy ebbe a megfelelőségi üstbe érkezik Katherine Watson (Julia Roberts), a felvilágosodás küldötte Kalifornia fejlett civilizációjából, ahol művészettörténetet tanult az Egyesült Államokban. Berkeley. Mr. Konner elmagyarázza: 50 évvel ezelőtt Új-Anglia még mindig az Óvilág kiterjesztése volt, míg Kalifornia valóban az Új Világ volt. Tehát úgy gondoltuk, hogy ez lenne a tökéletes hely Katherine felnőtté válásához, mind kevésbé merev osztálykülönbségei, mind megengedőbb társadalmi attitűdje szempontjából.
A valódi 50-es években ez a külső városrész nem vette észre, hogy a Nixon-szigetek és a Knowlands Kalifornia sokkal kulturálisan sokkal fejlettebb, mint a Kennedys és a Lodges Új-Anglia. Emellett azon a téveszmén fáradoztam, hogy Jackson Pollock akciófestményei, amelyek Wellesley filmbeli megbízottjait annyira mélyen szorongatták, inkább otthon voltak a közeli Manhattanben, mint a távoli Los Angelesben. De megadva a film összes földrajzi és kulturális feltételezését, és még azt a retorikát is megvásárolva, hogy a fiatal nőknek lehetőségei vannak a korai házasság mellett, sőt, a korai házasság karrier-kiegészítései mellett is, nem tudtam segíteni abban, hogy érezzem, hogy a film kissé önelégült. arra utalva, hogy az emberek akkoriban olyan buták voltak, mint a mostani hozzáértésük. Ma már nem annyira az a probléma, hogy a fiatal nőknek van-e választási lehetőségük, hanem az, hogy ésszerűen számíthatnak-e minderre. Néhány dolog egyáltalán nem változott sokat - például Amerikában a nők még mindig sebészeti beavatkozásokat alkalmaznak a lábuk méretének csökkentésére embervadászat céljából. A régi Kína árnyalatai!
Maga Katherine az egyik olyan szereplő, akit a társadalom konvencionális elvárásainak forgatagában ragadt el. Eljegyezte, sőt ügyei is voltak, de az utolsó lépés megtétele előtt mindig habozott, még eljegyzési gyűrűvel is az ujján. Ennélfogva főként előkelő hallgatóihoz fordul, középosztálybeli sebezhetőségben. Katherine első osztálya zavarba ejtő fiaskó, amikor tanítványai az iskola hagyományos óratervéből okosan megjegyzett festmények nevét csörgedezik le. (Maga Katherine még soha nem járt Európában, hogy diákok által bemutatott művészeti remekeket sok kézből megnézzen diákról és képeskönyvekből.)
Legfőbb nemetikusa Betty Warren (Kirsten Dunst), az iskolai újság jól összekapcsolt szerkesztője, aki közepes szellemű támadást intéz az Amanda Armstrong (Juliet Stevenson) progresszív ápolónőhöz, sotto voce leszbikus irányzatokkal, kiadásáért. fogamzásgátlók feltehetően elkeseredett hallgatóknak. Bettyt elbocsátják Amandától, és figyelmezteti új professzorát, hogy gyakorlott vagyonkezelő édesanyja annyit tehet vele, ha rosszul meri megadni Bettyt. A többi fő hallgatói karakter Joan Brandwyn (Julia Stiles), Katherine legfényesebb tanítványa; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), az egyetemen dacosan oktató ágynemű lány; és Connie Baker (Ginnifer Goodwin), a csoport bizonytalan tag-tagja. A fiatal nők valamennyien kötődnek a felháborítóan szuka Bettihez, hogy kialakítsák az iskola belső körét, ami kezdetben valószínűtlennek tűnik.
De fokozatosan az anyja uralma alatt meghúzódó Bettyt iskolai végződésű házasságra kényszerítik egy hitetlen férjjel, akit végül elválik - anyja megdöbbenésére -, majd elszalad Greenwich Village-be, ahol lakást oszt Giselle-lel. . Joan a maga részéről a Yale Law School-ba jelentkezik Katherine javaslatára; elfogadták, de nem hajlandó részt venni, amikor szintén korán megnősül, a férjét követve a Pennsylvaniai Egyetemen, ahol felvették a jogi tanulmányokat. Katherine csalódott Joan döntése miatt, de Joan emlékezteti az idealista professzort, hogy tiszteletben kell tartania mások döntéseit, ha szabadon akarja magának dönteni. Katherine folytatja saját szabályait, elhagyva két férfi szeretőt és magát a Wellesley Főiskolát, miután a megbízottak súlyos feltételeket szabnak a szerződésének megújítására. Ehelyett egy európai útra indul, ahol feltehetően megpróbálja megtalálni önmagát.
Különösen figyelmeztető figura ebben a feminista erkölcsi mesében az elfojtott és csalódott Nancy-apátság (Marcia Gay Harden), aki beszédben, elokúcióban, testtartásban és otthonteremtésben oktatja a lányokat. Abbey asszony viseli a korszak észlelt abszurditásának terheit, amikor szinte szó szerint hervad a szőlőn.
A nyögés Lisa Smile minden tekintetben középső kincs, és be kell vallanom, túlságosan megkönnyebbültem, hogy a fiatal karakterek egyike sem találkozott terhességgel vagy öngyilkossággal mint büntető melodráma. A Wellesley-ben töltött tanév elég telt volt.
Lányok Gyöngyben
Úgy tűnik, hogy Peter Webber Gyöngy fülbevalóval ellátott lánya azoknak a nézőknek szól, akik úgy vélik, hogy egy rangos festmény végtelenül fontosabb, mint egy puszta film, amely a festmény fennálló létét ünnepli. Következésképpen az elsőrangú szereplők hajlamosak elmerülni egy festői kozmoszban, amely Vermeer művészi látásmódjának nyomában lenyűgöző háziasságára összpontosít. Colin Firth mint Johannes Vermeer és Scarlett Johansson, mint szobalánya, modellje és múzsája, Griet (az erotikusan megfoghatatlan festmény témája) visszafogott alakokká válnak a flamand tájon. Vermeer háztartásának tompa rendellenességét a kereskedelemben ügyes anyósa, Maria Thins (Judy Parfitt) uralja, és lelkileg instabil és gyakran terhes felesége, Catharina (Essie Davis) ágyazza el. Hozzáadjuk a keverékhez a festő gazdag és kedves védnökét, van Ruijven (Tom Wilkinson).
Griet a maga részéről teljes kezekkel védi le Catharina féltékeny dühét, van Ruijven feltáró tapogatózásait és Vermeer szúrós szemeit, amelyek úgy tűnik, kreatív értékelést kínálnak belső lényéről. Griet még arra is alkalmat talál, hogy előzetesen válaszoljon a tisztes hentesfiú, Pieter (Cillian Murphy) udvari nyitányaira. Sajnos Ms. Johansson ebben a szerepben soha nem tör ki a héjából, ahogy ezt Sofia Coppola Elveszett fordítás című művében tette. A film szegényebb számára, Vermeer vagy nincs Vermeer.
3-D esetén tárcsázza az M gombot
50. évfordulója alkalmából január 2–8-án a Filmfórumon (3D-s formátumban) újjáélesztik Alfred Hitchcock Dial M for Murder című filmjét (1954) (West Houston Street 209; 212-727-8110). Amikor végül a 60-as években megláttam a 3D-s verziót (több mint egy évtizeddel azután, hogy megláttam a szokásos 2-D formátumot), a Village Voice rovatomban megjegyeztem, hogy a 2-D-ben a Dial M kisebb Hitchcock; a 3D-ben Hitchcock őrnagy. Az extra dimenzió kihasználta a film korlátozott látómezőjének és zsúfolt díszletének korlátait azzal, hogy a 3D-s amúgy üres térben lebegő tárgyakat baljós autonómiával ruházta fel.
Grace Kelly ebben a szép és kényelmes látványban Hitchcock lényeges szőke hölgyét játssza szorongatva; Ray Milland, a kedves és karizmatikus gazember; Robert Cummings, a bambuló házasságtörő lovagi védőből lett; Anthony Dawson, egy mulatságosan manipulált opportunista, akit rossz sorsú emberré váltak; és John Williams, a csodálatosan droll Scotland Yard-ellenőr, aki akkor lopja el a show-t, amikor minden elveszettnek tűnik. Mindez nagyszerű móka a Hitch ultra-funkcionális misézi varázslatán keresztül.
Judy's Back!
Judy Garland (1922-1969) az Amerikai Mozgó Kép Múzeumában (az Astoria 35. sugárút és 36. utca, 718-784-4520) sziporkázó, kilenc filmből álló megújulás tárgyát képezi, és érdemes meglátogatni, hogy megnézze lenyűgöző és mára kísérteties tehetségének csúcsán, többé-kevésbé. Saját kedvenc garlandi járművem Vincente Minnelli Meet Me in St. Louis (1944) című műve (december 27. és 28., valamint január 1.). Sokkal jobban szeretem St. Louis-t, mint az óriási és szinte általánosan túlértékelt Óz varázslóját (1939), Victor Fleming rendezésében (december 20., 21., 26. és 31.). Valójában a sorozat minden más Garland-bejegyzését jobban szeretem, mint Ozot, köztük még egyet Minnellitől, The Clock (1945) (december 28.) és Busby Berkeley's Babes in Arms (1939) (December 20. és 29.) és Strike-tól. Up the Band (1940) (december 21. és 30.). George Cukor A csillag születik (1954) (január 3. és 4.) és Charles Walters húsvéti felvonulása (1948) (január 3.) szintén vágott.
Garland férfitársai a sorozatban Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker és Mickey Rooney - maguk nem éppen apróra vágott máj - nem beszélve az olyan korabeli dallamművészekről, mint Harold Arlen és E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin és Ralph Blane, Richard Rodgers és Lorenz Hart. Nem hip-hop virtuóz köztük!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) nemrégiben különösebb rajongás nélkül elhunyt. Drew akkor jött össze, amikor márka egészséges megjelenése egy tucat fillér volt az 1930-as hollywoodi húsdarálóban. Nem meglepő, hogy gyorsan sztereotípiás napsütéses részekhez rendelték. Talán az egyik ragyogó pillanat Drew 21 és 40 filmből álló karrierjében egy olyan közeli kép volt, amely Norma Desmondot irigységtől zöldellte volna meg. Preston Sturges csavaros irodai és környéki, rongydús vígjátékában, karácsony júliusában (1940) fordul elő. Dick Powell Drew ambiciózus pasiját játssza, aki tévesen azt gondolja, hogy ragyogó aforizmával nyert egy kávé-szlogenű rádióversenyt. Ha nem tudsz aludni, akkor nem a kávé, hanem az emeletes. A közönség már tudja, hogy egy praktikus poén áldozata, amelyet egy irodai tréfaművész trió követett el. De a főnökét is becsapják, és hősünket előléptetik a front office-ba. Amikor felfedezik a hazugságot, és a főnök éppen visszavonja az előléptetést, a szegény fülbevaló barátnője (Drew), aki az egész film alatt édesen a karján lógott, hirtelen előrelép, és az egész képernyőt felzabálja, szenvedélyes könyörgéssel. a barátja és az összes fiatal férfi, akiknek soha nincs esélyük arra, hogy még a kudarcba fulladjanak a nagydíj megszerzésében. Drew érzelmi kitörése megdöbbentő ennek a szellemes, de tréfás bohózatnak a kontextusában, és 63 évvel később is visszhangzik a képernyőn - egy proletár tisztázó felhívás Amerikába, hogy éljen a számlázással, mint a lehetőségek országával. Köszönöm, Ellen Drew.
