Herceg.Youtube
Nehéz egy Prince nélküli világban élni.
Április 21-én eltelt egy éve annak, hogy Prince-t holtan találták egy liftben a Paisley Park-i birtokán belül, a fentanil, egy erőteljes fájdalomcsillapító gyógyszer túladagolásának áldozataként, amelyet öngyógyításra használt.
De ahelyett, hogy a zenetörténet ilyen sötét napjára emlékeznénk, a popzene egyetlen igazi varázslójának örökségére való emlékezés helyes módja a legnagyobb remekmű 30. évfordulójának megünneplése, Aláírja ’O’ The Times .
Az 1987. március 30-án megjelent dupla nagylemez kreatív új irányt jelentett a gitáros számára, aki úgy érezte, hogy az 1984-es évek hatalmas sikere után már nincs mit bizonyítania a mainstream világnak. Lila eső .
Mint Eső, Prince megfordította Jel ’O’ The Times multimédiás eseménysé, amely nemcsak egy albumot, hanem egy filmet is kompromittál - egy hibridet koncertfilm / fantázia utazás, amely valamilyen oknál fogva nem elérhető a piacon.
Számos dal, amely megjelenik Jel visszadobható teljes hosszúságú Prince gyűjteményére vezethető vissza, amelyet rögzítettek és boltoztak - köztük olyan kemény rajongók kedvencei, mint Álomgyár , Camille és az eredeti Kristálygömb- albumok, amelyek állítólag a nagy újrakiadási kampány részei, a Purple One birtoka megpróbál összejönni.
A dalokat eleinte különálló, különálló entitásokként képzelhették el, de a kontextusban Jel ’O’ The Times élénk fúziót nyújtanak a smooth jazzből, a csontvázas funkból és a Paisley Pop mozgalom dallamérzékenységéből. Ahogy a városi legenda is sugallja, itt szerezte Minneapolisban a címkét és a stúdióvegyület nevét (ezt olyan dallamok bizonyítják, mint a Starfish és a Coffee).
Sok tekintetben, Jel ’O’ The Times a lényegi Prince album; a lemez megszemélyesíti mindazt a varázslatot, amelyre Prince és Paisley Park stúdiója képes volt. A korszak olyan korszerű technológiájának segítségével készítették, mint a Linn LM-1 és a Fairlight CMI - a 80-as évek jellegzetes hangjának két legkiemelkedőbb alkotóeleme -, valamint egy kalandos új sparringpartnerrel a szaxofonosban Eric Leeds a megjelenése óta eltelt 30 évben Jel ’O’ The Times sokkal több lett, mint album. Ez nem csak dalgyűjtemény - ez egy kulturális forradalom.
Aláírja ’O’ The Times inspirált mindenkit, a címadó számát feldolgozó Nina Simone-tól Miles Davisig, aki abban az évben a szilveszteri koncertre érkezett a Paisley Parkba.
Ez egy olyan album, amely a kreativitás aranykorát nyitotta meg Prince számára, ez az időszak az 1988-as hard-funk klasszikussal folytatódott A fekete album, 1989-es kettős hordó robbanás Lovesexy és Tim Burton filmzenéjét Denevérember és 1990-es évek Graffiti híd (az LP, sajnos nem a film), nem beszélve Sinead O’Connor Nothing Compares 2 U című slágerének megírásáról.
Ez egy olyan album, amelynek tartós öröksége a mai napig is az R&B és a pop határait feszegeti Solange Knowles, Frank Ocean és The Weeknd hangjain keresztül.
A 30. Évforduló tiszteletére Aláírja ’O’ The Times , a zeneszerzők széles spektrumával beszélgettünk Prince és Aláírja ’O’ The Times művészetükön és szívükön. Mit fedeztünk fel? Itt nem meglepő: maga az ötlet alakította ki, hogyan fogunk örökre gondolni a popzenére.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
Calvin Johnson, Dub Narkotikus Hangrendszer / Beat Happening / K Records
Herceg. Rejtélyes lélek. Aláírja ’O’ The Times. Micsoda skank album. A Wikipédiában elhangzott tények egyike sem volt ismert előttem 1987-ben: a három album egybe, hármas lemez kettősbe, általános hangok használata a Fairlight CMI mintavevőjén (imádom ezt az ötletet).
Az volt a benyomás: Prince szilárd mainstream elfogadottság felé tart, Felvonulás különlegesen bátor ajánlat (Prince számára). Hirtelen Aláírja ’O’ The Times nehéz volt. Funky volt. Furcsa. Hagyom, hogy a mocskos oldal elektromos áramban legyen. Prince-t nem tartja vissza a népszerű ízlés vagy az elvárások. Freak zászló magasan repül. Caramel igen. És táncolni is lehet rá.
S kalóz lépcsők , más néven Scott Kannberg, Járda , Prestoni Ipari Iskola
Aláírja ’O’ The Times nem csak a kedvenc Prince albumom, de valószínűleg minden idők egyik kedvenc albuma. Tudom, furcsa, igaz? Nos, nem is olyan furcsa. Nagyjából ’84 körül dolgoztam egy kaliforniai Stockton-i lemezboltban [The Record Factory]. Még mindig alapvetően minden bakelit volt, a CD-k új dolog voltak. Az ott dolgozó emberek valamennyien idősebbek voltak nálam, és mindig azt játszották, ami nekik tetszett. Volt egy tipikus Springsteen-Elvis Costello haver, aki a menedzser volt, de az összes hivatalnok főleg új dolgokkal foglalkozott. Az egyik ügyintéző pedig Prince-be került.
Bementem a Cserékbe, az Echo és a Nyuszisemberekbe, így Prince akkoriban nagyon idegen volt tőlem. Azt hiszem, ez körül volt Lila eső idő. Nem igazán szerettem ezt a szart, annyira popot, de a következő lemez amolyan pszichedelikus és Beatles hangzású volt. És először vettem LSD-t, így valahogy ástam. És akkor a következő, Felvonulás . Ez rad volt! Aztán volt valami furcsa fekete lemez, amelyet még a főnök hivatalnoka is játszani fog.
Mikor Aláírja ’O’ The Times kijött, azonnal beleakadtam. Valamennyi dal kora előtt annyira modern és korszerű volt. A lélek fajtája, de a Beatlesben és a jazzben is gyökerezik. De alapvetően csak remek dalok. És furcsa.
Az, ahogy Prince énekelt rajtuk, kibaszott és magabiztos lehet. És az album grafikája szexi és furcsa volt. És ez kettős lemez! Megkaptam a 7 hüvelykből ezt a lemezt. A b-oldalak is remekek! Volt szerencsém látni őt ezen a turnén! LSD-n voltam szerintem is! Azóta soha nem vagyok ugyanaz. 
Herceg.Youtube
Yuzima Philip
Aláírja ’O’ The Times Prince volt a csúcson. Azt hiszem, az előtte készült lemezei legfelső szintű pop- és kísérleti lemezek voltak, de Jel volt az a lemez, amely azt mutatta, hogy figyel a világ komolyságára, és tükrözi a hangban és a hangulatban - hogy az élet nem csak buli volt -, a HIV-ről és az atombombáról beszélt. Prince-szel az emberek eljöttek a bulira, de mint ahogy a zenémben próbálom megtenni, továbbra is kérdéseket vethet fel rá, és az emberek szórakoztató módon értékelhetik. Ez azt jelenti, hogy a zene egészében akkoriban ipari időszakot kezdett elérni Vigyázz bébi írta: U2.
Ez egy olyan időszak, amely még mindig jelentősen befolyásolja a zenémet. Gyerekkoromban Prince-ként képzeltem el magam. Azt hittem, hogy ez nem lehet hűvösebb, mint Lila eső. Imádtam az egész csillogó / androgün drámáját. De tovább Aláírja ’O’ The Times , jobban nyomta az általa használt hangokat, mint az előzetes lemezeken. Hallhatod, amikor kontrasztos hangszövegeket kezdett használni, ahol korábban többnyire homogének voltak, szinte maximális élvezetet adtak neki.
De tovább Aláírja ’O’ The Times szinte láthatja, hogy úgy érezte, tovább kell mennie, és kísérleteznie kell azokkal a hangelvárásokkal, amelyekkel az emberek zenehallgatás során élnek. Bizonyos mértékben megtette ezt - előkészítve az utat más művészekhez, például hozzám. Azt is gondolom, hogy Prince dobgépeket használva megmutatta, hogyan lehet autentikus rockzenét készíteni számítógépekkel - így közelítem meg a rockzenét. Hidd el vagy sem, néhány ember még mindig nem érti ezt! Nem kell csapdába ejtenie a szűk véleményeket arról, hogy mi is az autentikus zene, ami a modern zene növekvő megközelítését is tükrözi, ma!
Ron Pope
Kezdetnek azt mondanám Aláírja ’O’ The Times azért olyan fontos lemez, mert Prince művésziségének oly sok aspektusát mutatja be a vinil négy oldala során. Olyan ez, mint egy karrier retrospektív, kivéve, hogy egy albumról van szó, és karrierjének csúcsán tapasztalt smack-ből származik, amikor évente legalább egy albumot adott ki, és rengeteg egyéb anyagot rögzített, amelyet nem adott ki, miközben szintén slágerek írása más művészeknek.
Tetszik a keményen ringatózó, gitárral döcögő Hendrix tanítvány? Kiválasztja a foltjait, és megjelenik. Mit szólnál a popvirtuózhoz, ha olyan szívesen köpne ki horgokat, mintha 1984 vagy 1999 lenne, ha úgy tetszik? Az a srác is ott van. A Sign o ’The Times dallama maga ez a társadalomtudatos, funky-ass remekmű, amely az egész rádióban véget ért abban az időben, amikor az olyan könnyű könnyű viteldíjak, mint a Walk Like An Egyptian volt a világ legnagyobb dala.
Prince olyan slágereket készített, amelyek nem úgy hangzottak, mint mindenki más slágerei. Abszolút, alapvetően különböző dalok, mint a Slow Love és a Hot Thing, ugyanazon az albumon vannak. Nem csak úgy hangzanak, mint a különböző lemezek; különböző művészeknek hangzanak. Fenékrázó ütemeket (Housequake) dob le ugyanarra a lemezre, amelyen fülemnek hangzik egy evangéliumi dal (Forever In My Life).
Később ugyanazon a lemezen azt súgja: Nem kell szeretkeznünk azért, hogy orgazmusba essünk. A herceg a kitaszítottak Pied Piperje volt; a nem, a szexualitás és a műfaj egyaránt rugalmas volt az univerzumában, és mindenféle más úgy találta, hogy vonzza őt, és lendületes, folyamatosan fejlődő művészisége ihlette. Camille a 80-as évekbeli Ziggy Stardust. Élvezhetett, mint egy lány, és eljátszhatta az egyik karakterét, miközben a világon minden nőnek kedve támadt beleugrani az ágyába.
A slágerekért jöttem, és maradtam a virtuóz zenészkedésért. Elsősorban gitáros vagyok; amikor egy pillanatra elaprózni kezd a Soha nem tudnám elfoglalni az embered helyét, ami olyan, mint a macskagyökér. Olyan dolgokat épít bele, amelyek abszolút az ő idejéből származnak, például az LM-1 ütemei, de elviszi az űrbe, és a jövőnek tűnik. Ha Don Henley piszkos mosodája ezt a dobgépet használta a Földet elfoglaló valami elkészítéséhez, Prince arra vállalkozott, hogy a Vénusz császára legyen.
És akkor jön egyenesen garázsos rockfelvétel (A kereszt)? Feladom. Ő egy szörnyeteg; Talán Robert Christgau vagy valaki hasonló meg tudja magyarázni Prince-t anélkül, hogy csak felemelné a kezét, és azt mondaná, hogy ISTENEM, de nem vagyok olyan okos. Úgy szeretem őt, mint mindenki más; ennyit tudok mondani.
Nézzük át 1999 következő; 35. születésnapja ebben az évben. Meg fogom hallgatni a The Time's Jungle Love-t, amelyet azonnal a Madár követ. Minneapolis örökkön örökké. 
Herceg.Kristian Dowling / Getty Images a Lotusflow3r.com webhelyhez
Miles mosley
Aláírja ’O’ The Times olyan remekmű volt, amelybe először egyetemista koromban beleszerettem, és teljesen kivizsgáltam, egy évtizeddel a megjelenése után. Leginkább az emlékezetes dallamok kombinációja tűnt ki, amelyek az előhangtól a háttér vokálig sodródtak, és könnyedén összefonódtak a szintikus dallamokkal. A klasszikus zene szakom megkezdése után egyértelműen láttam a párhuzamokat feldolgozásai és a 20. század legnagyobb hangszerelői között. Úgy tűnt, mintha zenének és dallamoknak a gyártására gondolt volna, mintha két szerető lennének egy útvesztőben, akik egymást üldözik.
Nagyon sok szeretett sláger van ezen az albumon, de lírai szempontból a sötét ló kedvence a The Ballad of Dorothy Parker. Szeszélyes tisztelgés mind Parker, az Algonquin kerekasztal zsonglőrje, fejjel lefelé fordított humoráról, mind Joni Mitchell, az egyik legnagyobb hatásom mellett. Mindig elragadtatva vagyok a módosított lírában mutatott játékos fényességtől, amikor Prince énekel: Segíts, azt hiszem, elesem tülekedés , csörgött a telefon.
Nyilvánvaló, hogy a mindenható herceg valóban megértette, hogy a dalokat úgy lehet kialakítani, mint színdarabokat, karakterekkel és cselekményekkel, furfangokkal és szívfájdalommal, és ennyire ő volt a mi Shakespeare-mi.
Andrew Hall, Haver York
Akkor még nem születtem Aláírja ’O’ The Times kijött, de mondhatom, hogy ez vezetett az univerzumába a látáson és halláson túl Lila eső először.
Sokáig csodáltam Prince-t - ambícióit, teljesítményét, lendületét és hihetetlen nyugtalanságát -, de még nem értettem hozzá.
Soha nem tudtam elfoglalni az embered helyét - a valaha írt második legjobb power-pop dal (a When You Were Mine után, amely gyakorlatilag mindent elmond, amit a teljes Stiff Records katalógus és még több, körülbelül három perc alatt elárul) - felkeltette az érdeklődésemet mindenben.
Tudom, hogy a Piszkos elme- korszak dala, és elég jelentősen kitart rajta Jel , de mindent megtestesít, amit Prince-ben szeretek: virtuóz játékát, a tökéletesség lefegyverzésének hiányát, a sok személyiséget, azt, ahogy senki másnak hangzik, és soha senki sem hangozhatna Prince-nek.
Fenntartom, hogy Prince volt korának legjobb power-pop dalszerzője ennek a két dalnak az erejével, ami miatt minden más először a helyemre kattant, és örökké hálás leszek ezért.
Marisa Prietto, Viaszbálványok
Ha egyszer elgondolkodtam azon, hogy mit mondjak Prince-ről, elmém halálos pánikba esett. Mit csinál az ember mond Prince-ről? Nincs értelme zenei virtuozitásának vagy történelmi élettartamának, amelyet nem jobb szókincsű vagy gyorsabb internet-kapcsolattal rendelkező személy készített. Mondhatom, hogy valószínűleg négy-öt éves voltam Aláírja ’O’ The Times kijött, de ez szintén nem számít, mert az idő lineáris felépítése soha nem volt érvényes a művész hercegre vagy munkájára.
Annyit tudok, hogy valahol az elmúlt 30 évben a biológiai evolúciós láncon vándoroltam fel a lánykortól a nő-fenevadig az U Got the Look dalszövegekkel, amelyek hurokba szorultak a fejemben, és nem lehettem hálásabb.
Richie puke
Aláírja ’O’ The Times volt az a lemez, amely engem igazán belevetett a Prince-be, főleg azért, mert milyen sokszínű volt. Valóban kreatív művészi lemez volt, amely nem illett egyetlen műfajba sem. Nem arról szólt, hogy popsztár legyen ezen a lemezen, hanem arról, hogy átláthatóan íróként, zenészként és művészként működjünk.
Ben Wendel
Volt szerencsém Prince-szel játszani a Ma esti show még a 2000-es évek közepén. Ezen a ponton voltam a 30-as éveimben, és meghallgattam Prince legtöbb korai albumát, és természetesen hatalmas rajongó voltam, mint a legtöbb zenész. Akkor sem voltam még tinédzser Aláírja ’O’ The Times kijött, így a Prince-vel való tanulási görbém később jött. Különben is, kifejezetten emlékszem a Ma esti show teljesítmény.
Fafúvós kvintettet kért a szokásos zenekara mellett, és azt akarta, hogy a színpad úgy nézzen ki, mint egy jazzklub. A zeneigazgató komplex és harmonikusan fejlett fafúvós hangszerelvényt hozott létre - nagyon hűvös és váratlan módon lebegett a dal szakaszain.
Miután Prince csak egyszer meghallgatta a próbán, áthelyezte a feldolgozás egyes szakaszait a dal más részeire - azokra a részekre, ahol nem szánták -, és csodával határos módon még hihetetlenebbnek hangzott!
Prince mindig zenész zenészként volt ismert - amellett, hogy nagyszerű hangszeres, zeneszerző stb. Volt, tanúja ennek a pillanatnak, igazolta, hogy milyen hihetetlenek voltak a füle és a fogalmi elméje. Ez egy emlék, amelyet mindig nagyra becsülök. Megjegyzendő, hogy bár ez csak egy próba volt, Prince kifogástalanul öltözött, mintha a koncert lett volna. Ezt soha nem felejtem el. 
Herceg.Jonathan Daniel / Getty Images
Cait Brennan
10 éves voltam 1980-ban, amikor megláttam Prince-t a Midnight Special . Minden, ami benne volt, megváltoztatta az életemet, és elindított egy olyan úton, amelyet azóta is jártam. A nyers szexualitás, a nemi normák iránti teljes közömbösség, valamint a Szeretlek lenni a szeretőd és a Miért akarsz ilyen rosszul bánni velem puszta öröm és merészség annyira megittatott a szeretettől, hogy megfordult a fejem, és még soha nem kijózanodtam.
Egy fiatal transzgyerek számára az arizonai sivatag közepén egy pótkocsis parkban ez a legmagasabb rendű zenei és lelki felszabadulás volt, és reményt és hitet adott számomra, hogy vannak olyan lehetőségek, amik kívül léteznek, amit valaha is elképzeltem .
A legidézőbb mindazonáltal az volt az állítás - amelyet a műsor grizzált házigazdái, Dr. Hook némi hitetlenséggel és irigységgel olvastak -, hogy Prince maga írta, készítette és hajtotta végre az egészet. És képeket készített róla, hogy ezt bizonyítsa. Ki volt ez a gyönyörű mániákus? És hogyan nőhetnék fel, hogy pontosan olyan legyek, mint ő?
Természetesen soha senki nem lehet Prince, csak Prince.
Aláírja ’O’ The Times sok szempontból úgy érzi számomra Prince végeredményét, de azt a pontot is, amikor saját géniuszának puszta súlya és sebessége szinte túl sok lett számára. Olyan termékeny volt, és ekkor már olyan kifogástalanul finomította és elsajátította a munkafolyamatát, hogy semmi sem lelassította. Bármit, amit csak gondolni tudott, bármilyen kreatív impulzust, ami eljutott hozzá, azonnal átadhatta magának, és elképesztő sebességgel alkothatott.
Ezzel szemben az a tempó, ahogyan a Warner Bros.-hoz hasonló szórakoztató behemót kiadhatta ezt az anyagot, melaszként szűrve a tanszékenként az A&R-től a művészeten át a marketingig a terjesztésig, és naptárakban feltüntetve azokat a többi versengő művész pontszámával együtt, gyötrelmesen jeges volt.
A plusz egy évben a Warner Bros.-nak kell egy Prince album elkészítése a piacra, hatot, nyolcat, 10-et felvehet, ki tudja. Biztosan nagyon frusztráló volt számára. Kipróbált mindent - más előadókat, alteregókat, bármit, hogy más energiát és zenét találjon. Bizonyos szempontból ironikus és kissé szomorú, hogy valójában soha nem vitte be az internet korszakába; A keverék és a váratlan albumok teljesen saját akaratából történő elejtése tökéletes kiindulópontnak tűnik számára.
De 1986-87-ben nem voltak ilyen lehetőségek számára, mivel egyre nagyobb zenét és egyre nagyszerűbb elképzeléseket hozott létre arról, hogyan lehet ezt a zenét a világra hozni, amelyek mindegyikének megvan a maga legitimitása - Álomgyár az eredetivé fejlődő Forradalommal Kristálygömb , még a vad divatos repülések is, mint a nemek és a műfajromlás Camille rekord. Ez valóban elképesztően nagy és valószínűleg páratlan kreatív ragyogás, és ez több volt, mint amivel a Warner még el is kezdhetett volna megbirkózni.
Megértésem szerint kompromittálódtak, és Warner arra késztette, hogy az egészet egy dupla albumig változtassa meg. Aláírja ’O’ The Times az biztos, hogy nem érez semmiféle kompromisszumot. Olyan ez, mint a saját legnagyobb slágeralbuma, egy szabadon mozgó és felszabadító utazás a különféle stílusok és hangok révén, amelyeket senki más nem tud megközelíteni - pszichés, soul, pop, rock, funk, elektronika, gospel -, nem érdekelte. Semmi másra nem figyeltek, csak saját múzsájára, és ez teljesen befolyásolás és színlelés nélkül történt. Itt nincs neurózis, nem kell szeretni, senkinek sem tetszeni, vagy millió dollárt keresni. Minden a dalokról szól.
Elárasztottam az iskolát és megvettem azt a napot, amikor kijött, hazaszaladtam és a lemezjátszóra dobtam. A címadó dal annyira halk, szorongó, nyugtalan; van benne lazaság, de ez nem ellazulás, hanem feszültség; történik itt valami, ami nem teljesen világos, megpróbálom lehajtani a fejem, és van értelme az érzéketlen napoknak. Egyesek azt mondják, hogy az ember nem igazán boldog, amíg a férfi valóban meg nem hal. 
Herceg.BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
Ez a szorongás és az aktuális események átjárója Prince egész munkájában (Vita, Ronnie Talk To Russia 1999, hogy csak hármat említsek), de itt különösen érezhető - ez nem egy parti, hanem egy ember, aki nem alszik jól, és aggódik a világért és a helyéért. Ott van a When Doves Cry, mint az egyik legfurcsább és legjobb kislemez.
A megváltás természetesen a negyedik oldalon vár; bármennyire is vándorolt, ezt a hitet mindig a hátsó zsebében hordozta, és azt hiszem, ez megalapozást és némi kényelmet nyújtott számára. Számomra a harmadik oldal - U Got The Look, Ha a barátnőd lennék, Furcsa kapcsolat és soha nem tudnám elfoglalni az embered helyét - a valaha volt legtökéletesebb albumoldal volt és arról szól. Amikor vége lett, ahelyett, hogy átfordultam volna a negyedik oldalra, most kezdtem el újra a hármat. Mint ötször. Annyira jó. Kicsit felkiáltok az U Got The Look on Stack Overflow szünetére, egy dal a saját új lemezemen Harmadik (Omnivore Recordings, április 21.), hogy valamiféle megtiszteltetés legyen, milyen hatalmas az oldal Jel volt az életemben és a zenémben.
Kalandvágya annyira szexi. Nulla hűség a műfajhoz vagy bármi máshoz. Most újra meghallgatva emlékeztet arra, hogy mennyi fülke és fókuszpróbával és unalmas lett az azóta eltelt évek előadói, és tíz unalmas kis dallal töltötték fel az albumokat szép, előre beállított határokon belül, amelyek senkit sem zavarnak és nem ráznak fel semmit túl sok. Prince bebizonyította, hogy ha az emberek képesek azonosítani és felcímkézni a lemezed vagy zenéd műfaját, akkor rosszul csinálod. Ez egy dolog, amiről azt gondolom, hogy tanultam tőle és rendbe jöttem.
Vannak olyan aspektusai a Fairlight és Linn hangoknak, amelyek talán kissé a fülünkre datálódnak, csak azért, mert annyira elterjedtek a kevésbé ötletes projektek körül és után. SOTT kijött. De azt gondolom, hogy Prince számára semmi sem volt izgalmasabb, mint az, hogy új színek voltak a festékdobozban, és amikor a lemez megjelent, könnyedén hangzott modernnek.
Prince kissé beleesett a klasszikus rock-panteonba, főként legismertebb művei miatt, főként legismertebb művei miatt, de kísérleti ösztönei és vágya, hogy a hangja új területekre is kiterjedjen, mindig ott voltak. Nem lenne galambos, és jaj a bolondnak, aki ragaszkodott hozzá, hogy még gitározzon vagy szolgáljon Lila eső II: Az esősítés. Talán ez az Aláírja ’O’ The Times a legjobb - nem csak a határtalan tartományának kijelentése, hanem a címkén vagy bárki másnak a megtagadása, aki úgy gondolta, hogy tudja, ki ő, vagy mit kellene tennie a következő lépésben. Aláírja ’O’ The Times bizonyítja, hogy bármit megtehet - bármilyen stílusban, tetszés szerint -, és jobban tudja csinálni, mint bárki más, aki él.
A film valóban lehetetlenné teszi azáltal, hogy nemcsak megragadja a lemez eklektikáját, hanem hozzá is ad. Ha valakinek emlékeztetnie kell a férfi karizmáját és színészi karaját, ne keresse tovább - a kicsit összekapcsolt történetszegmensek valóban meggyőzőek és így emelik minden puszta koncertfilm fölé; mint annyi, amit tett, a film is határozottan ellenzi a besorolást. Volt szerencsém megragadni a VHS-t, amikor megjelent, és sikerült, alig, hogy ne kopjam meg (köszönöm, youtube)! Különösen szeretem a Charlie Parker szegmenst, esélyt adva arra, hogy a zenekar önmagában is ragyogjon.
Sokkal több adnivalója volt, és éveken át készített életfontosságú zenét a végsőkig, de szinte nem lehet nem látni Aláírja ’O’ The Times mint klasszikus Warner Bros.-korszakának nemcsak csúcsa, hanem szinte vége kezdete is. Valahogy, és ez őrületes számomra, annak idején úgy tekintettek rá, hogy nem adtak eleget, és a dolgok egyre vitatottabbá váltak; Szerintem Prince már joggal kezdte érezni a tiszteletlenségét, és ez nem adott pozitív alkotói kapcsolatot. De ezek egyike sem számított.
Semmi sem érhette meg. Remélem, tudta ezt. És remélem, hogy tudta, mennyire tartja fenn zenéje azokat, akik hallgatunk. Nélkülünk ment tovább, de hála Aláírja ’O’ The Times soha nem kell tovább mennünk nélküle. Ez a része mindig velünk lesz, és hálás vagyok ezért. 
Herceg.Jonathan Daniel / Getty Images
Jeremy Pearson és Gregory Pearson, Thrillerek
Jeremy: A Purple Rain sikerével Egy nap alatt a világ körül és Parade, azt hiszem, Prince tágabb és átfogóbb nézetben tudta látni a világot. Hozzáteszi az olyan új technológiák megjelenését, mint a Fairlight CMI és a Linn LM-1; új szonikákkal kísérletezhetett, miközben még mindig beépítette az élő hangszereket.
Gergely: Aláírja ’O’ The Times varázslatos album volt a Prince számára, azt hiszem, ez volt az egyik legválasztékosabb és legkísérletibb albuma. Amerika városi környezeteit a Crack Era szétzúzta, és az album a crack járvány következtében jelent meg, amely az egész albumon kifejeződött. Prince olyan dalokkal is áthúzta a férfiasság határait, mint például, ha a barátnőd lennék.
Gregory: Gyerekként teljesen rögzítettük Prince képeit. Emlékszem, idősebb unokatestvérem robbantotta a Sign ’O’ The Times kazettáját a boomboxunkon, miközben ott ültünk és órákig bámultuk az album borítóját.
Jeremy: Igen! az album borítója klasszikus volt. Olyan volt, mintha minden gondolata egy kollázsba került volna, amely párhuzamosan ment az album műfaji összeolvasztott szonikájával. Olyan volt, mint a szervezett káosz. Csak mindent feldobni a falnak.
Június Paul
Gyerek voltam, amikor Aláírja ’O’ The Times kiadták; szüleim birtokolták a dupla nagylemezt, amelyet néhány évvel ezelőtt adtak át nekem, és amelyet most én dédelek. Emlékszem, hogy a rádióban különböző pontokon hallottam a címadót, U Got The Look-t, Adore-t és If I Was Your Girlfriend-t. Újabb találkozás Jelentkezzen O ’The Times című, a ’80 -as évek végén forgatott chicagói forgatású rövidfilm kezdő kreditjében volt a címadó dal meghallgatása Ne felejtsd el Sherry-t, amely az AIDS-járványra összpontosított a fekete közösségekben az Egyesült Államokban.
Az évek múlásával az olyan dalok, mint a The Ballad Of Dorothy Parker - amely számomra az eddigi legnagyobb műalkotások egyike - és a Play In The Sunshine hatalmas számban nőttek rajtam. A The Ballad Of Dorothy Parker című filmben imádom, hogy Prince finoman használja az elektromos basszust a környező szintetikus hangok és több dobszekvencia ellenpontjában; mindezek az elemek együttesen segítik Prince-t a történet elmesélésében. Prince mesteri szimbiózisa a szövegekről, az instrumentális hangszerelésről és az egyes kompozíciók dalformájáról továbbra is meghökkent, valahányszor meghallgatom ezt a lemezt.
Hálás vagyok Prince félelemtelenségéért, amikor a rockot, a klasszikust, a punkot, a funkot, az R & B-t és a jazzt ötvözi az album e gyöngyszemének létrehozásához; hogyan ötvözte Prince ennyi műfajt Jelentkezzen O ’The Times hatalmas inspirációt jelentett abban, hogyan hallom a zenét a saját fejemben - a Play In The Sunshine és a Hot Thing két kiemelkedő példa számomra ennek a kombinációnak. A házrengés számomra is mindig is abszolút veszélyt jelent és mindig is.
Kate Mattison, 79.5
Nagyon konkrét emlékeim vannak erről az albumról. Aláírja ’O’ The Times a termelés következő szintű megközelítése volt. Különös, szép, egyszerű, futurisztikus, és számomra az élet abszurditásához való hozzáállása észrevehető volt. Ő valóságosnak tartotta.
Mielőtt tudtam volna a szintikről, a produkcióról, a zongorázáson kívül valójában bármi másról - tudtam, hogy ennek a lemeznek valami aprító varázslat van a háta mögött.
Ennek a lemeznek a korai örömei számomra átmentek az U Got the Look, Strange Relationship és a If I Was Your Girlfriend slágerekben. Klasszikus herceg, tele popdal, nyelvezetes arccal, lírai tartalommal, tökéletes, hogy elsurranjon és egyedül hallgassa. Újszerűvé tette, annak ellenére, hogy kifejezetten ő volt.
Körülbelül öt évvel ezelőtt vettem fel két használt példányt vinylen. Az egyiket egy barátomnak adományoztam, a másik állandó rotációban van a házamnál. Még mindig. A közelmúltban az a két szám, ami igazán megalapoz, a Kereszt, egy evangéliumi szám, az élet gondjainak elmondása és a remény klasszikus üzenete. Csak egy gyönyörű dal. Kicsit ciki, nagyon jó. Olyan hangosan robbantom ezt a dalt. Nagyon. Néha sírok egy kicsit azokért, akiket elveszítettünk.
A második az Adore. Ennek a pályának volt a fülem az elmúlt évben, Prince halála óta. Többször énekel a kórusban, Az idők végezetéig réteges harmóniában. Olyan egyszerű, és sok szeretet a dalban. Furcsa új (izgalmas!) Hangszerelése is van arra az időre, de klasszikus és hódolatszerű elrendezésben. Amikor ezt a számot hallgatom, elképzelem Prince-t, aki gyönyörű barack színű ruhába öltözött (ami egy másik személyes kedvenc, mivel szó szerint őszibarackot visel a promócióban és 12 hüvelykes fotókat ehhez a lemezhez) a stúdiójában, amely ezen a pályán csatornázta Curtis Mayfieldet . Adore Curtis írta az egészet. A kürt slágereitől a kiterjesztett végéig úgy tűnik, hogy ennek soha nincs vége. A hangja, hogy lebeg. Nem akarom, hogy vége legyen.
Remélem, együtt rúgják, Curtis és Prince. Hiányzik Prince. Szeretem ezt a lemezt.
