Robert Smith, a The Cure.Youtube
1987-re a The Cure vezette a briteket poszt-punk jelenet több mint egy évtizede. De itt, Amerikában, hacsak nem voltál független lemezboltok és az egyetemi rádió híve, a legendás csoport még mindig valami jól őrzött titok volt.
Ez mind ma 30 évvel ezelőtt megváltozott.
Nem sokkal azután, hogy a The Cure kiadta ambiciózus dupla albumát Csókolj meg csókolj meg 1987. május 25-én olyan fertőző kislemezeik domináltak az amerikai rádióban, mint a Just Like Heaven.
Balek vagyok a rövid és édes sláger pop-dalokhoz (például a „Just Like Heaven”).És a „Miért nem lehetek te?” Trükk helyettem [is] - mondja a Bauhaus gitárosa, Daniel Ash, akinek a Bauhaus utáni zenekara a Love & Rockets is élvezte a Csókolj meg 1989-ben So Alive című slágerükkel.
Részben a Bahama-szigetek híres Compass Point stúdiójában vették fel, Csókolj meg csókolj meg közbeszólt korábbi munkájuk sötét tónusaiból a vérző éles R&B, a Prince-esque funk groove-ok, a meleg jazz és az álmodozó pszichedelikus pop elemeivel, amelyek lángra lobbantak olyan prominens amerikai rádióállomásokon, mint Los Angeles KROQ és New York WLIR.
Csókolj meg csókolj meg, csókolj meg, a The Cure számára zeneileg ez áttörés volt, mondja a WLIR régóta játszott DJ, Malibu Sue McCann. Az NYC rádió The Cure című műsorához pedig szélesre tárta előttük az ajtókat.
Az olyan dalok tagadhatatlan elektromossága, mint a Miért nem lehetek én ?, Csak a menny és a forró! Forró! Forró! felgyújtotta az étert 1987-ben. Újfajta brit invázió megkezdése, az elszabadult siker Csókolj meg lebontotta a falakat más szeretett kultuszi brit cselekményekért, mint például a The Smiths, a New Order és az Echo & The Bunnymen, hogy hamarosan beszivárogjon az Egyesült Államok főáramába.
De hogyan csinálta a The Cure, amit a brit post-punk színtéren oly sok társuk nem tudott?
Minden elismerés annak a kiemelkedő felállásnak köszönhető, amelyet a csoport annak idején élvezett, és amely magában foglalja a rettenthetetlen vezetőt, Robert Smith-t gitárokon és énekeken, Porl Thompson-tól a gitáron és a billentyűs hangszereken, a csoport társalapítójától, Lol Tolhurst-től, aki az ütőhangszerektől a billentyűkig állandóan mozog. elektronika, Simon Gallup basszusgitárral és Boris Williams dobokkal. Ez a kombó nagyrészt a The Cure klasszikus felállásaként ismert, amelyet először a zenekar 1984-es nagylemezén alapítottak A fej az ajtón és tökéletesítette a 80-as évek közepén folytatott szüntelen mennyiségű turnét.
Szinte van értelme az egésznek Csókolj meg csókolj meg hogy Smith elég kényelmes ahhoz, hogy bemutassa a zenészek kollektív munkáját - mint egy ügyes mersz a világnak, anélkül, hogy azt mondta volna: „Hé, nézd meg, ki Én dolgozott velem ”- jelentette ki Ned Raggett veterán zenei újságíró a legutóbbi csodálatos elemzésében Csókolj meg a The Quietus számára áprilisban. Miután rendszeresen turnéztam pár évig az egyre nagyobb figyelem idején, ez aláhúzza a játék közbeni magabiztosság érzetét.
A 30. évforduló tiszteletére a Figyelő nemrégiben hosszasan beszélt Tolhursttal arról, milyen volt létrehozni Csók Én még 1987-ben . A zenekar társalapító tagjaként és a legutóbbi Cure memoár szerzőjeként Meggyógyult: Két képzeletbeli fiú mese , a zenekar történetének ezen különösen gyümölcsöző időszakára vonatkozó perspektívája a The Cure örökségének eddigi legfeltáróbb bizonyítékául szolgál.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Sok olyan ember van, köztük én is, akik úgy érzik, hogy Robert Smith felállása, maga dobokról billentyűzetekre, Boris Williams ütőhangszerekre, Simon Gallup basszusgitárosra és Porl Thompson kulcsokra és gitárokra jellemzően a klasszikus Cure felállás, a la a Deep Purple Mach II változata. Mit gondolsz?
Számomra a Cure két változata létezik abból a korszakból. Amiben igazad van magammal, Robert, Simon Porl és Boris. Hallottam, hogy néhány Cure-rajongó császári felállásnak nevezi, ami olyan furcsa, mint egy név, de gondolom, hogy a zenekar dallamosabb változata. Azonban a verzió, amely ezzel véget ért Pornográfia [1982-ben] számomra mindig a csoport legjobb változata volt.
Sok amerikaiakhoz hasonlóan 1987-ben is először vettem fel a The Cure-t, miután a Long Island-i WLIR alternatív rock állomás hallgatásával tettem ki őket. Az egyik első emlékem a zenekarról a Miért nem lehetek te? a rádióban, miközben a Roosevelt Field Mall-ba hajtottam, hogy ruhát vásároljak az utolsó évemre a középiskolában, és a dal inspirálta, hogy megválasszam azokat a szálakat, amelyeket aznap csináltam. [Nevet]
Ez sarkalatos időszak volt számunkra, mert azelőtt az MTV-vel valóban megtörtént az, ahogyan bemutatkozhattunk Amerikában. Az első napokban készítettünk néhány videót és készítettünk néhány poplemezt, és az MTV nagyon kicsi volt. Lehet, hogy hetente hat-nyolc videót adtak ki, ezért muszáj volt eljátszaniuk minket, mivel különben nem volt sok anyag. Tehát ez valóban visszhangzott a The Cure érzékenységével.
Általánosságban mindig is felhívtuk a külváros kisvárosaiból származó embereket, mint mi magunkat. Az emberek azt kérdezik tőlem, miért van az, hogy a ’80 -as évek összes zenekarából a három még mindig hatalmas zenekar Amerikában van A kúra , Depeche Mode és Kovácsék . Ez azért van, mert ugyanarról a helyről érkeztünk, így nem mindegy, hogy Dél-London külvárosa vagy Dél-Kalifornia külvárosa; ugyanazt jelenti az emberek számára, és azt a dolgot, amit kifejezni tudtunk, és az emberek ezt megértették. Ezért folytatódott ez, és nagyon sok mindent játszottunk, és nagyon-nagyon hosszú turnékon vettünk részt.
Eredetileg az emberek szülővárosában kezdtünk játszani, és olyan érzés volt, mintha örökbefogadott fiak lennénk, annak ellenére, hogy 5000 mérföld távolságból örökbe fogadtak minket. Még mindig találkozom olyan emberekkel, akik láttak minket Los Angeles-i Whisky-ben vagy New York-i Harrah's-ban játszani, amikor először kijöttünk Amerikába. Az emberek emlékeznek erre és közlik ezt a hűséget ma is. 
A kúra.Youtube
pókember: hazatérés streaming
Mi késztette arra, hogy kettős albumot készítsen?
Szerintem mindennél jobban megtérült nekünk a turnézás és az egyetemi rádió kombinációja. Amikor szóba került Csókolj meg , száz bites dallal kezdtük, mert mindenki közreműködött.
Mindannyiunknak volt otthon stúdiója. Azt mondtuk: Íme, mit fogunk tenni. Összejönünk és elhozzuk az elmúlt egy-két év összes otthoni bemutatóját, és egymásnak játszjuk őket, és pontozzuk a 10-ből. És azokat, amelyek magas pontszámot kapnak, felfedezzük tovább őket.
Szóval száz darabból leszűkítettük kb. 35-re, és ebből a 35 bitből demót vágtunk Boris házánál. Egy hónapig vettük át a házát, és bemutattuk az ott tartózkodókat, és ezek közül a 35 közül úgy gondolom, hogy 19-en bekerültek az albumba. De dupla album lett, mert csak sok dalunk volt. Nagyon termékeny időszak volt, mert a zenekar tagjainak megfelelő kombinációja volt, valóban.
Mi inspirálta a The Cure-t arra, hogy rajongói táncolni akarjanak Csókolj meg csókolj meg ?
Az egyik dolog, amire emlékszem, amikor Robert azt mondta nekem, az volt: Ez olyan, mintha mi más zenekarnak tettetnénk magunkat. És olyan stílusban csináltuk, ahogy tetszett nekünk. Útközben Robertnek olyan zenei válogatása volt, amelyet a szobájában hallgatott, és van rajta mákosabb és funkibb dolog, ami ellensúlyozza a hallgatott melankolikus dolgokat is.
A The Cure pop soha nem volt piszkos szó, és ezt mindig is nagyra értékeltük. Lehetünk különféle zenekarok, vagy letérhetünk arról, hogy hol tartunk a post punk területén, egy pop-orientáltabb területre, és megtehetjük anélkül, hogy elveszítenénk az intenzitást. Mert volt néhány intenzív dal is, és szerettük volna keverni az egészet. Annyi anyag volt, hogy csak szégyennek tűnt, ha nem dupla album lett belőle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Mi inspirálta a lemez funkier-aspektusait? Bekerült-e bármi az akkori R & B világába, mint Prince?
Ez beszivárgott a hátsó ajtón keresztül, de azt hiszem, néhány referenciánk a korábbi időkből származik, mint a klasszikusabb dolgok. Emlékszem, amikor tinédzserként voltunk, én és Robert a bátyja hálószobájában hallgattunk olyan dolgokat, mint Ray Charles és a Hit the Road Jack. Olyan nagyszerű zongorariff, és annyira gyilkos, és ha stílusosan nézzük Csókolj meg ebben a tekintetben valóban a Cure gyökereiről szól.
Ki volt az, aki azt a szamár funk-nyalást játszotta a Hot-on! Forró! Forró! -Porl vagy Robert?
Sokszor Porl volt a legjobb technikai zenész a Cure-ben, az biztos. Ő, vagy inkább most, amikor Pearl, zseniális. Bármely hangszert betehet maga elé, és ő játszhat velük, ezért választották, hogy ott legyen Jimmy Page és Robert Plant mellett az 1995-ös turnéjukon.
Amikor turnéra jártunk, késő este sétáltam el Pearl szobája mellett, arra gondoltam, hogy Led Zeppelint játszik a rádióban, de Zep riffeket játszik egyedül a szobájában lévő gitáron, és azt hittem, pontosan olyan, mint Jimmy Page . A legtöbb ötlet, amivel előállt; Nem mindig emlékszem, ki játszotta a riffet vagy sem. De legtöbbször, ha 10-ből 9-szer szuper nehéz, valószínűleg Pearl lenne.
Határozottan hiszem, hogy Robert Smith hihetetlenül alulértékelt gitárosként is.
Szerintem az emberek csak a hangot és a hajat látják. De igazad van, nagyon alulértékelt. Kérdeztem tőle egy darabig, melyik tetszik jobban énekelni vagy gitározni, és ő azt mondta, hogy énekel, mert sokkal több érzelmet tud kelteni benne. Körülbelül négy vagy öt évvel ezelőtt tettünk egy turnét, és azt mondta, háromfős korunkban elfelejtette, mennyit kellett gitározni. Azt mondta, sokkal könnyebb lett, amikor Pearl bejött, és nem kellett állandóan gitároznia. 
Lol Tolhurst és Robert Smith.Youtube
Csókolj meg ez volt az első album is, ahol teljes munkaidőben billentyűzetet játszottál, igaz?
Gondolkodom Fej az ajtón Billentyűzeten is játszottam, de ez volt az első alkalom, hogy teljes zenekarunk volt, és a zenekarban megújult szerepem ekkor érett le.
Érdekes elgondolkodni azon, hogy milyen billentyűzetek voltak akkoriban.
Valójában Londonban volt egy Psycho nevű üzlet, azt hiszem, Peter Gabriel tulajdonában volt, és sok dolga volt, mint az első Fairlight, ami megjelent, emulátor és az első fajta igazán csúcskategóriás mintavételi billentyűzetek. De az a dolog, amihez korán ragaszkodtunk, az emulátor volt, és ez volt nálunk és tovább Csókolj meg.
Olyan vadonatúj volt, hogy amikor Kaliforniából kézbesítettem, még nem volt kézikönyv hozzá. Éppen a mérnök jegyzeteim voltak arról, hogy mit csináltak, mert ez az elsők között készült. Szóval Franciaországba vittük és rengeteg érdekes dolgot játszottunk vele. Akkor valóban ez volt a szerepem a The Cure-ben, amely azt látta, hogy milyen újszerű elektronikus dolgokat tudok összerakni ezzel az új technológiával.
Tehát ezek a húrok a Catch-en és a kürt robbant a Miért nem lehetek én vagyok?
Sok dolgot csináltunk, ahol menet közben próbáltuk ki a dolgokat. Volt egy régi ARP Solina vonósegyüttesünk, és csak egy vagy két hangja volt. De ezeket a hangokat társítják az emberek ehhez a lemezhez és a Cure-hez. Egy pillanatban azt hiszem, hogy megpróbáltam eladni a Pearlt az emulátoron, de korai volt, és soha nem hangzott olyan, mint a Solina, amellyel később megjelentek. Még az emulátorral való tisztességes javítással sem hangzott soha.
Vicces azokra a zenészekre gondolni, akik megpróbálták megkedvelni ezt a hangot, és ti szinte véletlenül csináltátok.
És ez tényleg ennyi. Bizonyos mértékig fel kell készülni a stúdióban való kísérletezésre. És fel kell készülnie arra, hogy kihasználja a boldog baleseteket, mert onnan származnak az igazi dolgok.
Zenészként pedig egyedülálló akar lenni. Olyan ez, mintha ha épp valami másnak hangzana, akkor tökéletes újrateremtése valaminek, amit korábban megtettek; ez senkit nem érdekel. És még akkor is, ha nem csinálsz valami olyan jót, mint valaki más, ha egyedülállóan csinálod, ez másképp helyezi az emberek fejébe, mi valami egyedit kerestünk, és ez úgy hangzana, mint mi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Visszatérve arra, amit mondott arról, hogy az emberek miért szeretik még mindig a Cure-t, valamint a Smiths és a Depeche Mode-ot, éppen ezért a csoportok mindhárom ilyen erősen rezonál még mindig minden egyes következő generációval. Mármint ki gondolta volna, hogy a Byrdshez és a francia Új Hullámhoz hasonlóan ugyanolyan jól hangzik, mint a Smithéknél. Vagy abban az esetben Csókolj meg csókolj meg, csókolj meg, olyan dalon, mint az Icing Sugar, ahol a The Cure majdnem megpróbálja elkészíteni a The Stooges L.A. Blues saját verzióját Andrew Brennan csodálatos szaxofonművével.
Számunkra mindig arról volt szó, hogy megpróbáltunk visszamenni és felfedezni gyökereinket, amikor gyermekkorunkban először játszani kezdtünk. Londonban kocsmákba és egyéb holmikba jártunk, ahol ők tartották ezeket a blues foglalkozásokat, és időnként beengedtek minket, hogy beüljünk, mert ismerős gyerekek voltunk, és ezek voltak azok a dolgok, amiket felnőttünk hallgatva. Kicsit olyan kell, mint egy szivacs, ha zenész vagy.
Mire készültünk Csókolj meg, valójában azon a ponton voltunk, ahol megvoltak a lehetőségeink, hogy sokat kísérletezhessünk. Számunkra az volt a trükk, hogy mindig bezárkózzunk egy nagyváros elé, és vidéken legyünk valahol, mert ott fog történni a varázslat, de anélkül, hogy beavatkoznánk a bérleti társaságtól, hogy eljöjjön és találkozunk. éjjel a stúdióban akarsz működni, mint kreatív tered, és ezért rekedtünk ott a semmi közepén. Provence-ban tudod, hogy senki sem fog meglátogatni minket odakint; csak megvoltak a dolgaink, és a keveréshez változtathatsz kicsit, de a tényleges felvételhez. Mindig jól működött, ha kicsit elszigetelődtünk mindenkitől
Mit gondoltatok mindannyian David Johansenről, amikor Buster Poindexter Hot Hot Hot című dalát hívta hónapokkal azután, hogy kislemeze 1987-ben megjelent?
Emlékszem, hogy a 80-as évek elején találkoztam vele Hurrah hátán. Hosszú beszélgetést folytattam vele, és emlékszem, hogy nagyon vicces srác volt. Tehát megbocsátom neki, hogy ellopta a dalunk címét. [Nevet]
El tudom képzelni, hogy a New York Dolls valamilyen hatással volt a The Cure-re az első napokban, nem?
Én és Robert nem hallgattunk rájuk, de valamire tudatosult bennem, mert Simonnak tetszett a Dolls és Kiss is. Azt hiszem, ez inkább az ő stílusa volt, tudod.
Egy másik dolog, amire mindig kíváncsi voltam, az volt, hogy mit gondolt a zenekar A Dinosaur Jr. a Just Like Heaven című borítóját, amelyet szinte azonnali idő alatt rögzítettek Kiss Me’s megjelenés 1987-ben.
Most még eszembe sem jut, de emlékszem, amikor annak idején hallgattuk, és azt gondoltuk, hogy nagyon jó, igen. Robert különösen jó volt vele, mert tetszett neki a zenekar. 
A kúra.Youtube
A The Cure csípője volt a többi underground amerikai punk és indie együttesnek a 80-as években?
Amikor először eljutottunk az Államokba, végül együtt játszottunk Burma küldetése . Remekek voltak, és olyanok voltak, mint egy amerikai változat, tekintve a dolgokat, és a hang helyett inkább a gondolatunkhoz kapcsolódtunk. Az emberek nem veszik észre, hogy olyanok voltunk, mint az első punkok abban a városban, ahol felnőttünk, ez indított el minket.
Emlékiratának egyik legérdekesebb része Meggyógyult alatt történik Csókolj meg korszak, amikor a zenekar Argentínát játszotta.
Katonai puccs után érkeztünk, és vad hely volt. Évek óta egyetlen zenekar sem volt ott, és akkor az elsők között játszottuk az országot. Az embereket ilyen régóta elnyomták, és csak tenni akartak valamit. Valahogy ijesztő volt. Gondolok arra az időre, amelyet most élünk, és úgy gondolom, hogy eléggé be van állítva, hogy ebből a káoszból valami zenei és művészi értelemben vett lényeges dolog származik.
Csókolj meg csókolj meg az Egyesült Államokban és Angliában egyaránt nagy bizonytalanság idején szabadult fel abban, ahogy Reagan és Thatcher kezelte a kormányzás bizonyos aspektusait. Hallgatói szempontból pedig elképesztő volt látni egy olyan bandát, mint a The Cure, akik mindig is ismertek voltak arról, hogy ilyen lecsökkentett zenét hoztak létre, és létrehozták ezt az albumot, amely felkeltette az embereket, hogy felkeljenek és táncoljanak a közepes-közepes idők zűrzavarában. 80-as évek vége.
Úgy éreztük, hogy elmentünk olyan messzire, amennyire az egyik oldalunkkal mentünk, és vissza akarunk húzódni, és valami szórakoztató dolgot akarunk csinálni, ami az élet abszurditását ünnepli.
Én is hiszek a Csókolj meg csókolj meg, csókolj meg, különös tekintettel arra, hogy 30 évvel később arra gondoltam, hogy bár sokan, akik a The Cure rajongói lettek, esetleg az ön képének vonzerejévé váltak, többségünk a zene mellett maradt.
Tudod, Ron, szerintem ez az egyik legjobb dolog, amit bárki mondott a The Cure-ról. A nap végén játszhattunk, és játszottuk azokat a dolgokat, amelyeket szerettünk, és igazi rajongóink felismerték, amit közvetítettünk külső megjelenésünkön túl.
