Helmut Newton.Ron Galella Gyűjtemény a Getty Images-en keresztül A törés királyának becézett meglepő, hogy az első posztumusz dokumentumfilm, amely a 2004-ben elhunyt, vadul híres fotós, Helmut Newton munkáit tárja fel, csak a múlt héten jelent meg. Helmut Newton: A rossz és a szép Gero von Boehm, Newton közeli barátja, kibontja az ellentmondásos divatfotózás mögött álló férfit, aki idén 100 éves lett volna. Most streaming a Filmfórumon és a Kino sátoron keresztül , a dokumentumfilm olyan kedvenc témáinak interjúit tartalmazza, mint Grace Jones, Claudia Schiffer és Isabella Rossellini, valamint Anna Wintour és felesége, valamint kreatív partnere, June Newton (szintén fotós, aki Alice Springs álnéven állította ki munkáit).
A hiperotikus fotográfia ellentmondásos figuráját egyesek nőgyűlölőnek, mások felhatalmazónak nevezték, a film bizonyítja, hogy provokátor lehet. Miközben tagadhatatlanul szexuális tárgyként kezeli az általa fényképezett nőket a férfias tekintet és a machizmus látásának kiterjesztése révén, a film feltárja, hogy képes-e nyilvános vitát kiváltani a hatalomról, az erotikáról és a szexualitásról. Így tanított minket a 20. század egyik fotóművészéről.
Művei a náci Németországról
1938-ban Szingapúrba, majd Ausztráliába szökött német zsidóként archivált felvételeket hallunk magáról Newtonról, aki elismeri, hogy munkája milyen hatással van a náci propaganda felnövekedésére. Legnagyobb hatását Leni Riefenstahl, a német rendező vette fel, aki magasan stilizált náci propagandát készített, amely idealizálta a fehér, szőke, sportos német testeket. Nem nehéz összehasonlítani Newton többnyire fehér művét, aki Riefenstahlhoz hasonlóan soha nem lőtt senkit, aki akkoriban hagyományosan nem volt szép. Habár a film ezt csak a felénél érinti, ez a szükséges perspektívát nyújtja ahhoz, hogy munkája miként fedezi fel az erőt. Ez arra hagy bennünket, hogy kidolgozzuk saját alkotásainkat a szépség és az erőszak közötti kapcsolatról, olyan esztétikai befolyásolással, amely Newton és családja elnyomására szolgált.
Sikeres provokátor volt
A filmben Isabella Rossellini elismeri, hogy felelősséggel tartozik a viták és beszélgetések divat és szerkesztői fotózásáért. Kulturális elemzéseket provokálva a divatvilágban, Grace Jones interjújában megjegyzi, hogy kissé perverz volt, de én is így vagyok. Míg Newton nevet szerzett magának a női forma felfedezésével, munkáját mindig kritika érte, amit a film azt javasolja, hogy alaposan élvezte. Anna Wintour megjegyzi, hogy mindig szerette hallani az olvasói levelek visszajelzéseit, annál rosszabbak voltak, annál jobbak, azt állítva, hogy munkája nem csupán a macsókultúra ábrázolása volt, inkább szerette a nők körüli bemutatás körüli vitát. Viszont hallhatjuk Susan Sontag amerikai írót és aktivistát, aki kamerán nőgyűlölőnek nevezi, amire azt állítja: szeretem a nőket. 
Helmut Newton egyik művével.Scherhaufer / ullstein bild a Getty Images-en keresztül
Megszakadt a kapcsolat a mű és az ember között
Az egyik érdekes téma, amelyet a film feltár, az a feltételezés, amelyet Helmutról az ő munkája miatt fogalmaztak meg. Míg fotózása férfi fantáziában és gyakran erőszakban gyökerezett, hallhatjuk, hogy a modell modellről tanúskodik arról, hogy tiszteletteljes a munkával, még akkor is, ha arra kéri a férfi modelleket, hogy ragadják meg a szamárukat a kamerán. Míg Grace Jones azt is elmondja, hogy a vele végzett munkája soha nem érezte magát rasszistának, amikor felidézte a történetét a korai Newton-kori modellkedés idejéből, egyértelmű, hogy a fotós a testükre fektetve közelítette meg a modelleket: szerette a lábaimat, és ő valójában aki kedvelte őket. Azt is kérte, hogy jöjjek rendszeresen castingokra. Valahányszor eljöttem, azt mondta nekem: „Ó, igaz: elfelejtettem, hogy nincs melled.” Néhány elgondolkodtató pillanattól eltekintve Newton a filmben sokkal kevésbé ellentmondásos, mint személyesen végzett munkája, érintve a az az elképzelés, hogy valaki létrehozhat olyan munkát, amely sokak számára problémás, anélkül, hogy a folyamatban résztvevők megbecsülést éreznének (a film interjúi szerint).
Newton műve ma nem öregedne jól
Fotózása egyáltalán nem lenne lehetséges ma - mondja von Boehm rendező. Akkoriban forradalom volt: forradalomra valóban szükség volt, mert volt Richard Avedon és Irving Penn, de ez csak a szeretet volt. Míg a film Newton munkásságát olyannak mutatja be, amely felfrissítette a divatfotókat a 60-as és 70-es években, az is nyilvánvaló, hogy ma nincs szükség ugyanarra a sajátos felfedezésre. Anna Wintour Helmut nőit hatalmasnak, ugyanakkor szinte mindig szőkének és magasnak minősítette. Nézése közben nyilvánvaló, hogy munkája tükrözte a kialakult társadalmat és divatipart, és ezért fehérre meszelt ábrázolása a hagyományos, hiperszexualizált szépségnormákról a nők ugyanis ma kevésbé vonzóak, mivel akkoriban felfogták őket. Ez a macsókultúrát felfedező munkájával együtt, amely megérinti a nők szeretetét és gyűlöletét, a filmet a fotográfia egyik kulcsfontosságú pillanatának érdekes felfedezésévé teszi. Nézés közben tudatában van annak a sok hangnak, amely nemcsak kimaradt a munkájából, hanem kimaradt a szélesebb divatipari beszélgetésből abban az időben és ma is: a BIPOC, a furcsa hangok és a hatalmas testületek, amelyek nem nem 0 méretű.
