A ’Hadestown’ pokolian próbálkozik egy Concept Album forogásával a Broadway-n

a legjobb kis nagyok

Ki nem szereti a koncepcióalbumot? Itt találnak közös pontot a rock hipszterek és a dráma geekek. A régi iskola klasszikusaiból ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) a legújabb évjáratúakhoz, például Janelle Monáe-hoz Az ArchAndroid vagy Beyoncéé Limonádé , a műfaj a pop és az elbeszélés egyedülállóan erős fúziója, amely hajlamos a mítoszra, a barokk fantáziára vagy a mámorító társadalmi kijelentésekre. Mivel a Broadway szereplői (évtizedek óta) az eredeti koncepcióalbumok voltak, elkerülhetetlen volt, hogy a producerek megpróbálják a rockoperákat színpadi látványokká változtatni - Tommy , Amerikai idióta, nem beszélve Andrew Lloyd Webber úttörő szerepéről Jézus Krisztus szupersztár és Elkerül , amely vinilről származik. És bár van értelme a színháziasítás iránti vágynak, vannak veszélyek abban, hogy egy nagy album test nélküli dicsőségét a színpadon szereplő színészeken keresztül tereljük. Hadestown példázza az örömöket és a buktatókat.

Anaïs Mitchell, az énekes-dalszövegíró ünnepelt 2010-es kiadása újragondolta Orpheus és Eurydice mítoszát, mint a blues, a ragtime és a New Orleans jazz munkásmesét. A görög mese egy isteni tehetségű költőr-zenészről, akinek a kígyótól megharapott felesége meghal esküvőjük napján - a pokolba vezető útra készteti, hogy visszahozza - a Western Civ egyik nagy szerelmi története. Tehát a fenséges Orpheus hangja, varázsolja a nimfákat, a fákat, az isteneket - végül még Hadeset is, az alvilág urát. Hades megengedi, hogy Orpheus visszavezesse szerelmét a felszínre, mindaddig, amíg nem pillant vissza rá. A bizalom és a kétség hősünk mellében küzd, a győztes pedig az öröm és a tragédia közötti különbséget jelenti. Mitchell Brechtian-Americana balladái (Justin Vernon, Greg Brown és Ani DiFranco vendégénekével) egy whisky-ben áztatott, lábdobáló népoperához készültek, amelyet a fülhallgató között vizualizálhatott.

Feliratkozás az Braganca Arts hírlevelére

A háromdimenziós élet útjában van, ahol a baj elkezdődik. Rachel Chavkin rendező ezt a verziót 2016-ban a New York Theatre Workshopban rendezte az Off Broadway-n, ahol valami kultikus sláger lett. A mostani, fényesebb produkció a tiszteletre méltó kritikák előtt megállt a londoni Nemzeti Színházban, és most egy nagy sátoros, nagy horderejű musicalekkel teli évadban érkezik a Broadway-re ( A bál, a Tootsie, a Beetlejuice ). Kérdés nélkül, Hadestown fiatalabb, mesterségesebb törzskönyvvel és remek dizájnnal rendelkezik (mint például Chavkin boffo produkciója) Natasha, Pierre és az 1812-es Nagy Üstökös ). Rachel Hauck hangulatos szettje ötvözi az ipari komorságot a New Orleans-i stílusú eleganciával, egy ügyes forgószínpaddal és egy hidraulikus csapdával, amely elítélt lelkeket szállít az alvilágba. Michael Krass flapperei-csavargói és Bradley King rock-sírvilágításai mind hűvösé teszik a darabot a szépiával átitatott retróban.

És a szereplők gazdagok karizmatikus méltókban. Ezüst róka, André De Shields funkes-nagypapa hangulatát kölcsönzi Hermes elbeszélés nehéz szerepének. A nagy hangú Eva Noblezada-t Waifish Eurydice-ként személyesítik meg. Az alvilág istenének megfelelő Patrick Page basso profundója az alsó pincéből látszik kiadni. Amint Persephone, Amber Gray 11-re tárcsázza az ördög gondját viselő jazz-díva rutinját, biztosítva esetleges átváltozását Eartha Kittként egy nap a Broadway-n. Kevésbé eredményes Reeve Carney Orpheus-ja, amelyet társadalmilag kínos művészetként fogtak fel. Fektetve a Kedves Evan Hansen túl vastag, Carney neurodiverzális Orfeusa (sok tátogás, karok ernyedten lógnak, az ujjak megrándulnak) gyújtáshiány. Túlélője Pókember: Kapcsolja ki a sötétet kissé általános marad, az édes megjelenés és a csinos pop falsetto ellenére. Hadestown erősebb szexuálisan töltött romantika injekcióra van szüksége.

De ez egy kisebb civakodás ahhoz a strukturális akadályhoz képest, amellyel a Chavkin & Co szembesül: a forrás színházi gyengesége és a popdalok korlátai egy színházi kontextusban. Az eredeti album 57 perc 20 számon. Ha csak Mitchell (könyv, zene és dalszöveg) bízott volna meg egy tehetséges dramaturgban, aki mondjuk 30 perc párbeszédet adott hozzá a karakter megépítéséhez és a Depresszió-kori disztópiának - az összes olyan dió és csavar, amellyel az ügyes feltevés meggyőző dráma. A magok ott vannak. Mitchell okosan oltott be egy kapitalista mesét a mítoszba. Hádest egyfajta szakszervezetek tönkretevő gyárfőnökéből mintázzák, az elátkozottak demoralizált munkások. Eurydice nem kígyómarás miatt megy le a pokolba; éhezik és munkára van szüksége - Orpheus pedig túlságosan elfoglalt a költészetének megírásában. Itt van egy potenciálisan gazdag politikai vena. Az első felvonás, a Miért építjük a falat megelőzte Trumpot, de a szegények kiszorításáról szóló komor, harcias vonalak Brecht-Weill ütős visszhangját hordozzák.

Ez a gazdag talaj árnyalt könyvjelenetekért könyörög. Ehelyett a hozzáadott dalok, táncsorozatok, reprisesek és aláhúzások között Hadestown két óránál tovább fut. És elhúzódik. A dalok könyörtelen vágása fokozta volna az érzelmi tétet. Ehelyett Orpheus és Eurydice éghajlati sétájával a pokolból akarja őket sietni, így eljuthatunk az elõzetes következtetésekhez. Megkóstolhatja a kísérteties dallamot vagy a megrendítő lírát, de összesítve a partitúra karcsúan dramatizált balladák és himnuszok tömege. Egy idő után a szonikus táj egyhangúvá válik. A cselekmény csak köröz; nem állunk közelebb a szereplőkhöz; Hermész megtartja elbeszélés. Az anyag folyamatosan kudarcot vall a műsorban, ne mondd el a jó mesélés szabályát.

Ezeknek a hibáknak számít-e a show sikere? Érdekes módon úgy tűnik, hogy ez a nemes kudarc és a fülledt fülledtség Legyél inkább hideg mindkettő beépített ventilátorral rendelkezik. Amikor részt vettem, az emberek szinte minden szám után sikoltoztak és ujjongtak. Talán Hadestown A 2017-es Off Broadway stáblista vírusos lett Legyél inkább hideg ’S. Vagy Anaïs Mitchell régi tisztelői összepakolták a házat. Emberek hordái úgy kezelik, mint egy bevált slágert. Sok tehetséges ember dolgozott rajta, és van egy tucat kedves dal, de bárcsak jobb csomagban lennének. Hadestown rengeteg jó szándékkal rendelkezik - ami utat nyit Önnek, hogy tudja hol.

Frissítés: A történet egy korábbi verziója tévesen írta Amber Gray nevét. A darabot frissítették, hogy tükrözze ezt a változást. David Cote kritikus visszavonja a hoochie-mama kifejezés használatát. Mivel a kotta és látványa Hadestown referencia New Orleans jazz és blues, úgy gondolta, hogy a szleng kifejezés összhangban lesz a show szellemiségével és kritikájával. A kifejezés szexuális vonzatai azonban nem vonatkoznak Persephone karakterére, akit Amber Gray játszik.