Martin Scorsese New York-i bandái Jay Cocks, Steven Zaillian és Kenneth Lonergan forgatókönyvéből Jay Cocks története alapján állítólag Herbert Asbury 1928-as New York-i bandái című krónikáját inspirálta, amelyet Scorsese úr több mint 30 éve olvasott ezelőtt, sokkal később megosztotta a könyv iránti lelkesedését a film forgatókönyvíró barátjával, Mr. Cocks-szal. Az eredmény halálos erővel és dühvel visszhangzik a képernyőn, mint bármi, amit Mr. Scorsese még elért a legszebb és legkedveltebb utcákon, amelyeket el tudott képzelni vagy felidézni.
A filmet sok kritika érte, amiért gyorsan és lazán játszott a korszak - főleg az 1860-as évek - és a miliő történelmi tényeivel: a Manhattan alsó részén található Five Points szomszédsággal. Ennek ellenére nem képzelem, hogy a témával valaha is foglalkozott volna egy filmrendező, aki érzelmileg kevésbé érintett az anyagban, mint Mr. Scorsese volt. Ezért hálával tartozom neki a film elkészítéséért ebben a nyafogós időszakban, amikor túl sokan folytatják azt a hümmögést, hogy a New York-iak hogyan veszítették el ártatlanságukat szeptember 11. óta.
A New York-i bandák egy kiterjedt és hatalmas csatajelenettel kezdődnek, amely a rivális nativista katolikus-ellenes és ír-katolikus bevándorlók meggyőzésének bandáit vonja maga után. A helyszín állítólag a szegénység, a bűnözés és a fanatizmus alsó-manhattani üstje, amely öt pont néven ismert, 1846 körül, de a harcosok primitív fegyverei - azaz a fejszék, a kések, a kardok és a csapok - középkori megjelenést és hangot adnak a látványnak. . Mel Gibson Braveheart-je (1995) a skót / brit brouhaha-val felidéződik, amikor az öt pont hiberniai bandája, a Liam Neeson Vallon papja által vezetett Dead Rabbits szembeszáll a Daniel Day-Lewis által karizmatikusan rendezett domináns protestáns hordákkal. William (Bill the Butcher) Vágás. Személyesebb szinten a csata Sergio Leone Egyszer volt egyszer a nyugaton című művét is felidézi (1969), amint egy gyermek-fiatal Amszterdam Vallon (Cian McCormack) figyeli, hogy apja meghal a Mészáros Bill kezén és pengéjén, és megfogadja. hogy bosszút álljon rajta. De miután Mr. Scorsese és munkatársai belemerülnek az öt pont történetébe és szociológiájába 16 évvel később, a polgárháború közepette, a New York-i bandák túl sokrétűvé válnak, hogy vagy Gibson úr etnikai hevét, vagy Leone vizuálisan fókuszált érzelmességét kiváltsák. .
Leonardo DiCaprio felnőtt Amszterdam Fallon sikeresen beleitatja magát Bill Mészáros bizalmába, valamint bandájába, ám Amszterdam egyre növekvő vonzereje apja gyilkosa iránt úgy tűnik, gyengül, Hamlet-szerűen, elhatározásában, hogy bosszút áll. Nem tudom, mi történt a film írása és forgatása során, de valahol Mr. Day-Lewis mészáros Billje lett a Claudius, aki ellopja a műsort DiCaprio úr Hamletjétől.
Mindkét szereplő élvezi a kedves zsebtolvaj Jenny Everdeane kegyeit, akit Cameron Diaz robusztus jó sportkedveléssel játszott, valószínűleg manapság nagyobb pénztárnév a Charlie Angyalai után, mint Mr. DiCaprio vagy Mr. Day-Lewis. Ennek ellenére némileg túl sok kétértelműség és összetettség van a főszereplők fejlődésében és azok különböző okaiban a világosan meghatározott hősökkel és gazemberekkel rendelkező népi eposz morálisan leegyszerűsítő, manicheus követelései miatt.
Ez nem azt jelenti, hogy Scorsese úr miséje mindig kevesebb, mint elragadó az öt pont őrületének rémálomszerű felújításában Dante Ferretti csodálatos produkciós kialakításán keresztül, amely a semmiből épített díszleteket használja a római Cinecitta stúdiókban. Úgy érzik, hogy csapdába esnek egy olyan múltban, ahonnan nincs menekvés, mivel a parókiai bandatörténet robbanásszerűen ütközik az amerikai történelem tankönyvével az 1863-as éghajlati, hírhedt zavargások tervezetében, amely megvilágította az írek feketékkel szembeni faji fanatizmusát, a több lincselődés szörnyű formája és a gazdag emberek mögöttes igazságtalansága, amelyet Abraham Lincoln kormánya engedélyezett, nem kevesebb, mint hogy 300 dollárért megvásárolják a tervezetet, ami elérhetetlen összeg a burgonya-éhínségtől vezérelt ír bevándorlók számára. . Azt híresztelték, hogy a Nemzeti Gárda tuskóinak árfolyama, amely lehetővé tette George W. Bush nemzedékének huzatkerülő plutokratáinak, hogy elkerüljék Vietnamot, 5000 dollár volt - ésszerű eszkaláció az évszázados inflációhoz.
Maguk a zavargások és brutális elnyomásuk véres fejezetet jelentenek mind New York City, mind a nemzet történetében. Meg kell nézni, hogy a történelmi kíváncsiság nyomaiból álló közönség elég nagy-e ahhoz, hogy a New York-i bandák legalább megtérüljenek. De mivel az 1960-as években látszólag nem érdekli a harangjátékos fiatal mozinézőket, nehéz felfogni, hogy az 1860-as évekről szóló film hogyan fogja elrántani őket fényes új videojátékaiktól.
A többiek számára a New York-i bandák nem kevésbé érdekesek, és gyakran izgalmasak és elnyelőek. Erőszakja néha rémes, de soha nem ingyen. Végső soron ott voltunk valamikor az ígért földön, amelyet Amerikának hívunk, és nagyon nagy lenne, ha emlékeznénk rá. A filmet nézhetőségében mérhetetlenül segíti Jim Broadbent, mint cinikus és korrupt Boss Tweed, John C. Reilly, mint egy írellenes önkormányzati közigazgatásban élő ír-amerikai turncoat zsaru, Brendan Gleason ír-amerikai meggyőző karakteres előadása. politikai vértanú és David Hemmings, mint képmutató együttérző konzervatív az akkori.
Időbeni felületesség
Rob Marshall Chicagóját Bill Condon forgatókönyvéből szabadon adaptálták az 1975-ös Chicago című zenés játékból, Bob Fosse rendezte és koreografálta a színpadra, John Kander zenéjével és Fred Ebb szövegével. Maurine Dallas Watkins 1926-ban írta az eredeti darabot A bátor kislány címmel, amely két filmet inspirált, Frank Urson néma Chicagóját 1927-ben (Lenore J. Coffee forgatókönyvéből, Phyllis Haver Roxie Hart szerepével) és William A. Wellman Roxie Hart-ja 1942-ben (Nunnally Johnson forgatókönyvéből, Ginger Rogers-rel a címszerepben).
Az alaptörténet az elmúlt 75 vagy annál is hosszabb idejű összes megtestesülése során nem veszítette el felszínes időszerűségét. Valójában a tomboló, médiával manipulált közönség érdekében folytatott hírességes gyilkossági perek valószínűleg mindig velünk lesznek, ami több, mint mondani lehet a hollywoodi zenei műfajról, amely a 20-as évek végén jött létre a hanggal és virágzott a 30-as évek az 50-es évekig, csaknem gyakorlatilag eltűnnek az elmúlt évtizedekben - főleg azért, mert hollywoodi külföldi piacok iránti növekvő jelentősége növekszik, ahová az amerikai musicalek nem nagyon utaznak.
A jelenlegi Chicagót sok kollégám üdvözölte, mint olyan musicalt, amely újrakezdheti a halandó műfajt. Bármilyen mércével mérve hatalmas előrelépés Baz Luhrmann Moulin Rouge-jához (2001), egy pompásan túlterhelt maskarához, amely musicalként pózol. Valóban, Chicago sok szempontból is csodálatra méltó eredmény. Különböző szerencsejátékokkal sikerült, beleértve a castingot, az adaptációt és a szerkesztést, amely megosztja az előadást az álomvilág és az állítólagosan való világ, az elme színháza és a 20-as évek chicagói színháza között, és ami a legveszélyesebb, hogy zeneileg képzett, bár nem túl tapasztalt zenei előadók, mint Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah és (az egyik legmeglepőbb) John C. Reilly, és viszonylag amatőr, bár tehetséges gyors tanulmányok, mint Renée Zellweger és Richard Gere.
Mr. Marshall chicagói zenéje két díva: Zellweger asszony, Roxie Hart, Zeta-Jones asszony pedig Velma Kelly, Roxie keserű riválisa, amíg kényelmi párost nem alkotnak a végleges beváltásukért. -gyilkossági számért, amelyet egy város tapsával hajtottak végre. De valójában megjegyezhetjük, hogy Velma nem szerepelt szereplőként a két előző film vagy az eredeti darab egyikében; debütált Bob Fosse 1975-ös színpadi produkciójában, Gwen Verdon táncolt és énekelte Roxie Hart, Chita Rivera pedig Velma Kelly részét táncolta és énekelte.
A kémia Ms. Zellweger és Ms. Zeta-Jones között hűvösebb és sokkal kevésbé élénk, mint Marilyn Monroe és Jane Russell között Howard Hawks „Uraim kedvelik a szőkéket” (1953) című filmben, Charles Lederer forgatókönyvéből, Anita Loos regénye alapján, Jule Styne és Leo Robin dalai, következésképpen Chicago szinte definíció szerint szív nélküli musical: olyan összetevő, amelyre a legtöbbünknek szüksége van és elvárunk egy musicalt, függetlenül attól, hogy beismerjük-e vagy sem. Roxie és Velma egyaránt végérvényesen önző és önfeledt, éhes, rászoruló egókkal, amelyek jobban játszanak a Broadway törékeny, hiperszofinált színpadain, mint a világ ezüstképernyőin.
Itt különös paradoxon lép életbe Zellweger asszony és Zeta-Jones asszony ikonikus interakciójában. Bár Zeta-Jones asszony korábbi szerepeiben vonzó testes szépség volt, soha nem keltett sok meleget vagy érzést. Így tökéletesen szerepel Velma szerepében. Ms. Zellweger egy teljesen más történet, mivel a legmélyebb érzéseit csak mérsékelt megjelenéssel állította elő, hogy megnyerje a közönség szívét. Szerencsére nincs szellemesség és irónia nélkül, hogy tompítsa karakterének puszta szajkóit Chicagóban. Mégis kegyetlensége férje iránt, amelyet Reilly úr nebbish nemességgel játszott, kevésbé szimpatikus. A lényeg az, hogy a Monroe és Russell karakterek nagyon megkedvelték egymást, és ez az egyik oka annak, hogy egyesülésük annyira emlékezetes maradt. Ennek ellenére látnia kell Chicagót, már csak azért is, hogy lássa, mire gondolok, és esetleg nem ért egyet velem.
Elragadó Dickens
Douglas McGrath Nicholas Nickleb y saját forgatókönyvéből, Charles Dickens regénye alapján, boldogan derül ki, hogy igazabb a karácsonyi hangulatban, mint az összes Mikulás-film együttvéve. Ez egy sovány, de nem vérszegény Nickleby, amelyet Mr. McGrath a 816 oldalas Dickens-regényből alakított ki, örömteli és megindítóan megtartva a központi elbeszélést. A filmet ötletesen vegyes antik szellemek gazdagítják, Christopher Plummer élén a legfinomabb és legösszetettebb gonosz Ralph bácsival, akit valaha láttam a mű számos film- és színpadi adaptációjában. Nem sokkal lemaradva Jamie Bell, mint a sorsszerű Smike; Jim Broadbent, mint a szadista Wackford Squeers; Juliet Stevenson, mint az ijesztő Mrs. Squeers; Tom Courtenay részeg, de mindig segítőkész hivatalnokként, Newman Noggs; Nathan Lane, az ízletes hammy színházi impresszárió, Vincent Crummles; Barry Humphries (más néven: Dame Edna Everage), mint Mrs. Crummles; Timothy Spall a Cheeryble ikrek egyikeként, Edward Fox a lecsengő Sir Mulberry Hawk szerepében; és Alan Cummingot, mint tiszteletre méltóbb arisztokratát, Mr. Folair-t.
Magának Nicholas Nickleby-nek (Charlie Hunnan), szeretett Madeline Bray-jének (Anne Hathaway), nélkülöző anyjának (Stella Gonet) és lesújtott nővérének, Kate-nek (Romola Garai) viszonylag egyenes részei kevésbé impozánsan szerepelnek, mint a különcöké, de Dickens mindig kényelmesebb és kreatívabb volt fanyar lényeivel, mint fehérkenyérs hősökkel és hősnőkkel.
Hitler fiatalsága
Menno Meyjes Max saját forgatókönyvéből Münchenbe vezet bennünket 1918-ban, amikor két visszatérő, legyőzött német veterán - az egyik kitalált -, egy gazdag zsidó műkereskedő, Max Rothman (John Cusak), a másik pedig egy 30 éves az Adolf Hitler nevű festőművész találkozik, és átmenetileg részt vesznek egymással abban a pillanatban, amely a világtörténelem sarkalatos pillanatának bizonyul. Az esetleges események megbántottak néhány embert, de a filmet lenyűgözőnek találtam a művészettel és politikával kapcsolatos alszövete miatt, mint most.
