Végigmegyek fejmálnával, Eric Carmennel

Akik ismernek, most nehéz elhinni, hogy valaha is részt vettem a rock ’n’ rollban. De igaz, voltam. És régebben azt gondoltam, hogy a halláskárosodás, a görcsös rúd, a lejárt számlák, a csalódott rokonok és az elmaradt egyetem megéri, ha csak egyetlen tökéletes dalt tudok írni.

Eric Carmen több tucat jó dalt, egy maroknyi remek dalt és legalább két tökéletes dalt írt: Menj végig az egész úton és Egymagam . Cleveland legnagyobb zenekarának alapítója (bocsáss meg nekem, a Michael Stanley Band és Pere Ubu rajongói), Carmen Raspberries volt a Midwest válasza a Beatlesre és a Beach Boys-ra. Körülbelül 15 másodpercig tartott a Go All the Way szárnyaló és valószínűtlen kórusa

Carmen dalait számtalanszor feldolgozták, Shaun Cassidy That's Rock 'n' Roll és Hey Deanie változataitól az All By Myselfig, Celine Dion, a Toylandi csajok, John Davidson, Jewel, Tom Jones és Hank Williams Jr feldolgozásaiig a Motley-ig. Crue a Tonight című borítóját John Travolta feldolgozásához: Soha nem fogsz újra beleszeretni. Másoknak írt slágereket (Ann Wilson és Mike Reno, akik fejpántot viseltek, majdnem a paradicsom). És mások dalaival is voltak slágerei - ez az Éhes szemeket korongozza a Dirty Dancing filmzenéhez.

Csaknem 20 évvel ezelőtt írtam a fenti szavakat, amikor először találkoztam Eric Carmennel. Interjút készítettem vele Zöld Magazin és afféle barátságossá váltunk - közös érdekünk a befektetés iránt és Clevelandben, ahol még mindig él, és ahol apám született és nőtt fel, több IM-beszélgetést és alkalmi telefonhívást folytattunk. Emlékszem, amikor azt mondta nekem, hogy a PaineWebbernél lévő brókeréhez ment, és azt mondta: Miért lenne a Rubbermaid tulajdonosa, amikor a Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) létezik? Folytatta, vettem egy csomó Cisco-t, és nagyon jól csináltam vele. Az akkor körülöttem lévő emberek konzervatívabbak voltak, mint én. Mármint a jövő az Intel (Nasdaq: INTC), a Cisco és a Microsoft (Nasdaq: MSFT) volt - a technikai világ.

Az a tény, hogy Carmen véletlenül választotta ki hónapokkal a dot com összeomlása előtt három olyan technikai nevet, amelyek kibírtak az ezerszám közepette, amelyek nem szóltak örök minőségről e gondolkodó dalszerző és A-plus énekes munkájában.

És most új oka van a beszélgetésre.

2004. novemberében a málna több mint 30 év óta először játszott együtt. Idén augusztus 18-án Mindenevő Felvételek címmel kiad egy 2 CD-készletet Pop Art Live Ez megragadja az alapító tagok, Carmen, Wally Bryson, David Smalley és Jim Bonfanti fertőző, még mindig megkapott energiáját 28 dallal, beleértve az összes slágerüket és néhány mély számot. Cameron Crowe közreműködik a vonaljegyzetekben, és nyomon követheti a DNS-t azokon a művészeken keresztül, akik elismerték befolyásukat, Bruce Springsteentől Paul Westerbergig, Jon Bon Jovin át Paul Stanley-ig. (John Lennon szintén nagy rajongó volt, és Lennonról az egyik legjobb fotón Málna pólót viseltek).

A lemez megjelenésével Eric némi nyilvánosságot hirdet, és megkért, hogy interjút készítsek vele. Így tettem, hosszan illik egy pár sráchoz, akik szeretnek beszélgetni.

Megfigyelő: Annyit tudok zenei pályafutásodról és még a személyes életedről is, és ismerlek téged is, de erre készülve átnéztem néhány régi interjúdat és azt a jelenetet, ahol először találkoztál Ringóval, amikor az All- Starr zenekar és azt mondod, te vagy Ringo Starr…

Eric Carmen: … És azt mondja: Igen, és te Eric Carmen vagy. És akkor beszéltünk azokról a számokról, amelyeket el fogok játszani. Egy csomó ember belebolygott egy sajtótájékoztatóra, ahol bejelentették a zenekart, amelyet a Century 21 hoz létre New Yorkban, és a zenekar tagjai valamennyien külön-külön vándorolnak be. Jack Bruce és Ringo jött be, én pedig csak néztem rá, és arra gondoltam: Te vagy Ringo Starr, nem? Igen, és maga Eric Carmen. Beszéltünk a dalokról, és mindenki kapott egy CD-t mindenki más dalának postáján, és Ringo csak azt mondja, hogy ismerkedjünk meg velük, és talán még idő előtt megtanuljuk őket. Mikor Menj végig az egész úton feljött, azt mondta: szünetet tartok azon. Túlságosan eszeveszett nekem.

Távol áll tőlem, hogy kijavítsalak, de hallottam ennek a történetnek egy változatát, ahol valójában van Ma este , nem Menj végig az egész úton .

Valójában meg akartam csinálni Ma este, Nem terveztem Éhes szemek élőben, és valamikor azt hiszem, Mark Rivera mondott valamit Ringónak erről, és Ringo azt mondta: Milyen nagy sláger volt Ma este ? Én pedig azt mondtam, hogy a Top 40, ő pedig azt mondta: Milyen nagy sláger volt Éhes szemek ? És azt mondtam, az első három. Megy, játszunk Éhes szemek . És ezzel a beszélgetéssel véget ért.

Hogy tetszik egy dal Éhes szemek , egy óriási sláger, amely olyan tökéletes az Ön lounge-y stílusához ... hogy sikerült nem megírni azt?

Jimmy Ienner, a Raspberry producer, aki az első albumomat is elkészítette, egy nap felhívott. Valószínűleg 10 éve nem beszéltem vele. Jimmy azt mondta: Ezen a filmen dolgozom Piszkos tánc az RCA Records-szal, és úgy gondolom, hogy el kellene énekelned ezt az egy dalt. Azt mondtam: Van bemutatód? és azt mondta: Igen. És azt mondtam: Nos, küldd el nekem a bemutatót, meghallgatom. Általában nem mások dalait csinálom, de én hallgattam ezt a dalt, és azt mondja: A rendező imádja ezt a dalt ... és ez azt mondta nekem, hogy Jimmy a kiadó.

Nesze.

Kiderült, hogy a Franke and the Knockouts nevű bandát még az 1970-es vagy '80 -as években írta alá Millennium kiadójához, Franke és egy John DeNicola nevű srác pedig mindkét Megvolt az életem ideje és Éhes szemek . Miután Jimmy azt mondta: Nem, nem, nem, a rendező imádja, elgondolkodtam azon, hogyan tudnám átrendezni és hozzáadni egy kis picit. A bemutató olyan volt, mint a levegőellátás, John Bonham dobban.

Hagynod kell, hogy használjam ezt az idézetet. Gyerünk Eric. Ez nagyszerű.

Akkor még nem tudtam, de kiderült, hogy az egyik legjobb barátom dobolt a bemutatón. A neve Tommy Allen, és valójában az a srác, aki keverte az új albumot Pop art . Testvérével egy lemezbolt tulajdonosa volt Syracuse-ban, azt hiszem, vagy valahol azon a környéken, és az anyja még képeslapokat is küldött nekem, és olyan volt, mintha nem lennél Raspberry rajongó, Tommy nem barátok veled. Mondtam Jimmynek: Oké, megteszem, ha sikerül előállítanom. Béreltem egy basszusgitárt és egy gitárt, és cipőköltségvetéssel bementem egy helyi stúdióba az ohiói Beachwood-ban. Körülbelül öt nap alatt felvettük, elénekeltük és összekevertük az egészet, majd Jimmy-nek ment New Yorkba. A következő dolog, amiről tudtam, hogy megjelent a film, és egy-két hónappal később egy platina plakettet kaptam postán.

Jézus.

Azt akarom mondani, hogy ez minden idők 13. legtöbbet eladott rekordja a Sgt előtt. Pepper, ami nagyon őrült. Elolvastam minden idők legnépszerűbb albumainak listáját, és valahol ennek mögött van Celine Dion Falling Into You albuma, amely tartalmazta Egymagam . 21-kor volt az Apátság út. Azt gondoltam, hogy minden idők legjobb két albumában van két dalom, ez nem rossz.

A málnát és általában a dalszerzést gyakran elvetették. Mindannyian egyformán öltöztetek és ilyesmi, és mégis befolyásoltátok ezeket a zenekarokat, amelyeknek ez a hűvös hitelességük volt, John Lennon volt a legkézenfekvőbb példa. De számomra, még egyszer végighallgatva, mindenféle Mott the Hoople-t és Lou Reed-t hallok, aki elvette a cuccait és futott vele. Beszéljen egy kicsit arról, hogy milyen érzés volt elbocsátani, mivel ez a tinibopper zenekar, amikor egyértelmű, hogy ennyit befolyásolt maga.

Nos, a zenekart úgy alakítottam ki, hogy egy bizonyos típusú zenekar legyen, és ezért öltözködtünk végig, mert megpróbáltuk felhívni magunkra a figyelmet, mert minden más öltözködési mód elkészült, és a prog rock éppen átvette az FM rádiót 1970. Szinte minden zenekarnak derékig, szakálláig és szakadt farmernadrágja volt, és úgy néztek ki, mint egy csomó hipi, én pedig minél messzebb akartam lenni ettől. Őszintén szólva valójában fekete öltönyök voltak először, és a fehér öltönyök egyfajta utólagos gondolatot jelentettek. De ezek minden figyelmet felkeltettek, mert nem voltak jó ötletek. Bevallom, nagyon jó ötleteim voltak arra a zenekarra - a fehér öltönyök nem tartoztak közéjük.

Másrészt az emberek valóban emlékeztek ránk. Emlékszem, még a ’70 -es évek elején nyitottunk az atlantai Doobie Brothers felé, és amikor a színpadon sétáltunk, az emberek valahogy kapkodták a fejüket, és mentek, ki ez a fene? Olyanok, mint egy társalgó? És sajnos a Capital Records áldja meg kicsi szívüket, nem kapták meg, hogy Raspberry volt a bronxi jókedv. Nem négy kis fuzzy piros gyümölcs volt, hanem valaki progresszív rockot bökte a szemébe. A rockkritikusok meg a 16 éves lányok kapták meg, de tudod, hogy a Megadethet kedvelő 18 éves srácnak soha nem fog tetszeni ugyanaz a lemez, amelyet a húga tett. Tehát az emberek hajlamosak voltak akkor elbocsátani minket. De az évek során ... Amikor először találkoztam Bruce Springsteen-nel, az előadás előtt az öltözőjében sétáltam, ő írta ki a beállított listát, és mindketten pár percig néztük egymást - nagyon kényelmetlen volt a rajongó vége, így egy kicsit hülyének éreztem magam. De Bruce rám nézett, és elmegy, tudod, miközben a The River-t írtam, csak Woody Guthrie-t és a Málna legnagyobb slágereit hallgattam. Biztosan három példányt koptam meg erről a lemezről, és elmentem, Ez nagyon klassz, mert miközben a Boats Against the Current albumot írtam, minden nap a Born to Run-ra hallgattam. Tudod, a kettő nem hasonlít egyformán. Emlékszem, hogy hallgattam a Born to Run-t, mert minden rock and roll trükköt hallottam, amit ismertem, és Bruce mindet felhasználta. Tudtam, hogy ugyanazokat a lemezeket hallgatjuk. Tulajdonképpen ugyanabban a stúdióban dolgoztunk New Yorkban. Közvetlenül a málna vége után jött be a New York-i lemezgyárban.

A lemezgyárban 44-én^thStreet, ahol a Figyelőnél dolgoztam. Itt volt a Figyelő, amíg el nem költöztünk.

Ez elképesztő. Itt van most az Battery Studios, és Mark Wilder újraszerkesztette az összes lemezünket abban a tényleges térben, ahol a Record Plant volt. Bruce bejött, és együtt dolgozott Jimmy Iovine-nal, aki ha elhiheti ezt, a második mérnökünk volt. Pizzára ment. Az a srác, aki 3 milliárd dollárért adta el a Beats-t, és most az Apple-nél dolgozik, korábban pizzát keresett.

De abból, amit hallottam, Bruce kedvesen hallgatta a málnát, és azt mondta, hogy ez jó. És amikor hallottam Jungle Land először gondoltam, nos, ez feltűnően hasonlít a megnyíló zongorára Újrakezdés . Szóval elképesztő ébresztés volt számomra, amikor azt hallottam, hogy Axl Rose és Slash hatalmas Raspberry rajongók, ugyanúgy Poison, Courtney Love, Cherie Currie a Runaways-ből, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl és Taylor Hawkins a Foo Fightersből.

Szeretem.

Motley Crue felvette Ma este és nagyon szórakoztató hallani, ahogy mások csinálják a dolgaimat. Az egyetlen probléma vele, hogy rohadt nehéz játszani. Amikor a Ringóval és az All-Starr zenekarral próbáltam, ott van Jack Bruce, aki klasszikusan képzett csellista, a Cream basszusgitárosa, énekese és dalszerzője, nem éppen könnyűsúlyú, Dave Edmunds gitárral és Simon Kirke dobol és Mark Rivera, a Foreigner szaxofonosa, valamint Billy Joel és Ringo. Atlantic City-ben próbáltunk, és egy rock-író egy napon a színfalak mögé került, és interjút készített a zenekarral, és valamikor megkérdezte: Kinek a legnehezebb dalai? és az egész zenekar kavargott, rám mutatott és azt mondta: Eric's!

Mindazok a legfontosabb változások.

Az emberek azt gondolták, hogy a málna cucc valóban egyszerű. Emlékszem, megpróbáltam tanítani a zenekart Menj végig az egész úton és Dave Edmunds valamikor rám nézett, és azt mondta: Az isten szerelmére minden szónak van egy kibaszott akkordja! Soha nem láttam még ilyet.

Nem is üt a legnehezebb részen. Amit a legjobban csalódtam benned, az az, hogy átkozottul nehéz énekelni a dalaidat. A vokális tartomány őrült a rockdalokhoz.

Valóban, és nem tettem magamnak szívességet. Amikor 2004-ben újjáalakultunk, akkor 54 éves voltam, és vissza kellett mennem, és meg kellett próbálnom elénekelni ezeket a dolgokat. Nagyrészt jól voltam. De emlékszem, hogy megpróbáltam énekelni Tegyünk úgy élőben, még akkor is, amikor 23 éves voltam, és éppen kiadtuk, és négy-öt éjszaka után az úton rohadtul lehetetlen volt megütni ezeket a magas hangokat. Most visszatekintek rá, és arra gondolok, miért tettem ezt a világban magammal? És a valóság az volt, hogy valójában nagyon akartam egy falsettó hangot, mert úgy akartam énekelni, mint Brian Wilson, és évekig egyszerűen nem tudtam rájönni, hogy miért nem tudom ezt megtenni. Van ez a kis hangtörés, amit Brian tesz. Szeretem a hangját, és nevetségesen magas billentyűkkel írtam ezeket a dalokat, és Brian-nak akartam szólni. Körülbelül 1977-ben vagy 78-ban egy este Los Angelesben voltam, és egy újévi partin voltam, és ebben a házban ültem a zongoránál, és Brian átjött. Játszottam, ő elkezdett énekelni, és azonnal szakított ebből a nagy baritonból egy falsettóba, én rá néztem, és mentem, Dammit, egész életemben ezt próbáltam megtenni. Hogy lehet az, hogy ezzel a nagyszerű, mély bariton hanggal pont úgy szeretheted, mint egy falsettbe beugrani? és azt mondta: Hát persze, hogy nem teheted meg, természetes tenor vagy. A tenoroknak nem lehet falsettó hangjuk.

A minap játszottam az első szólólemezedet, és amikor eljutsz Egymagam , Ez a Rock & Roll , N valaha is újra beleszeretni és Napkelte , Olyan vagyok, mint itt, ez a karrier .

Azt hiszem, az ötödik dal a Last Night volt, amelyet meg kell vásárolnia Alapvető Eric Carmen hogy valóban hallja. Ennél sokkal világosabb és most úgy hangzik, ahogy reméltem, hogy a stúdióban megszólal, és csak nem.

Most éppen az Amazon felé tartok, hogy ezt megtegyem. De hogyan ömlöttek belőled ezek? Mi történt a dalszerző szívedben, hogy ezek a dalok éppen olyan tisztán jöttek ki belőled?

Szerintem sok dalszerző, író valaha, ha ennyi dühvel végigcsinálta kamaszkorát, akkor 21 vagy 22 körül kezdi írni az igazán jó dolgaikat, és valahol 27 körül van a csúcs. A kedvenc szerzőm F. Scott Fitzgerald, és valójában utánanéztem, mert kíváncsi voltam, elkezdett írni A nagy Gatsby 26 évesen. Ez a csúcs, akkor vagy meghalnak, vagy ha át tudnak jutni 27-en, akkor rendben vannak.

Igen, ez egy híres haldokló kor a rockban - Jimi Hendrix, Kurt Cobain és még sokan mások.

Jim Morrison és tovább, és tovább. Nem tudom, miért van ez. De velem az történt, hogy alapvetően amikor megalakítottam a Raspberry-t, akkor válogattam össze ezekkel a srácokkal, mert ők a Choir nevű bárban működtek együtt, amelyet én is meg szoktam nézni. Ők voltak az első mod együttesek Clevelandben, amelyek nagyon-nagyon jóak voltak. Valójában a középiskolában hallottam, hogy létezik ez a kórus, a kórus, és nekik volt ez a basszusgitárosuk, a The Squire. Dave Burke-nak hívták, és állítólag hihetetlenül nagyszerű volt. Szóval egy barátommal kimentünk egy este a Chagrin Armory-ba megnézni ezeket a srácokat, megnézni a The Squire játékát, megnézni, hogy valóban olyan jó-e, mint az emberek mondták. Lám, ő volt. Olyan volt, mint egy savant a basszuson. Olyan volt, mint John Entwistle a helyi együttesében. Szóval elmentem és megláttam ezeket a srácokat, és ők lettek az én hőseim, és egy ponton megpróbáltam meghallgatni velük, hogy csatlakozzak a zenekarukhoz, mert gondoltam fiú, láttam, hogy Wally Bryson gitározik és csak ösztönösen jöttem rá yin és yang kettőnkből együtt igazán hatalmasak lennének. Ugyanaz a dinamika, mint Steven Tyler és Joe Perry, valamint Mick és Keith, Robert Plant és Jimmy Page. Ő a sötét gonosz, és arra gondoltam, fiú, ha bekerülhetek egy zenekarba azzal a sráccal, akkor kárt tehetünk. Megpróbáltam, és csak nem akartak meghallgatni. És ez volt az. Szóval azt mondtam, hogy rendben van, hát csak saját zenekart kell alakítanom, és sajnálni fogják. Tehát egy már létező Cyrus Erie nevű zenekarhoz csatlakoztam. Megszabadultunk pár sráctól, és egy napon a kórus kidobta Wallyt a bandájukból, és eljött meghallgatni a zenekaromat, amely addigra már elég népszerű lett, és a bemutató után odalépett hozzám, és azt mondta: Igazad volt, meg kellett volna szereznünk. Felhívtam a többi srácot, és azt mondtam: Hogyan szeretné, ha Wally Bryson szerepelne a bandánkban? Másnap bejött és csatlakozott a zenekarhoz, mi elindultunk és futottunk, és hamar a város legnépszerűbb zenekarává váltunk.

Ezért válogattam ezeket a srácokat, mert volt egy bizonyos elképzelésem, vagyis az, hogy jobban szerettem a Who-t, mint bárkit, és szerettem a Beach Boys harmóniáit és a Beatles dalait, és ezért szerettem volna alapítani egy olyan zenekart, amely gyönyörűen tud játszani olyan dallamok, mint a Beatles írtak, olyan háttéreket énekelnek, mint a Beach Boys, de a Who erejével. Amikor helyben játszottunk, mielőtt elkezdtük volna írni a saját anyagunkat, mindent eljátszottunk, amit a Who valaha felvett, és valószínűleg a Beatles katalógus felét is eljátszottuk. Tehát tudtam, mi mindenki ereje, és tudtam, miben nem voltak nagyszerűek. Tehát az összes dalt, amelyet a Raspberries-nek írtam, úgy írtam, hogy illeszkedjen a zenekar minden srácának stílusához. Tudtam, hogy Jim úgy tud játszani, mint Keith Moon, amikor belöktem, Wally pedig úgy, mint Pete Townsend, és mi bizonyos fajta harmóniákat énekelhettünk, ezért ezeket a dalokat úgy alakítottam ki, hogy kihasználjuk minden erősségünket.

Nos, amikor a málna 1975 elején véget ért, hirtelen nem kellett senki erősségének vagy gyengeségének írnom. Teljesen nyitva voltam, és arra gondoltam, hogy wow, bármit írhatok, amit csak akarok. Használhatok session zenészeket. Találok egy másik zenekart, amely énekel, mint a Beach Boys, mindenfélét tudok csinálni. Megszabadulva attól, hogy három konkrét srácnak és magamnak kell írnom, az agyam valahogy kinyílt. Emellett nem akartam olyan lemezt készíteni, amely pont úgy szólt, mint a málna, mert azt gondoltam, Jézus, mindenki elmegy, Ó, itt megy újra, csak megismétli, amit már tett. Ennélfogva, Egymagam , ami minden bizonnyal olyan messze volt Menj végig az egész úton ahogy megkapta. Clive Davis és én csak két ember akartuk ezt a kislemezt. Minden szabályt betartott arra vonatkozóan, hogy mi legyen egy kislemez, ami három és fél perc volt, és nagyobb tempóban. Azt akartam, hogy ez legyen az első kislemez, mert ez volt a legtávolabbi dolog a Raspberry-től, és azt akartam, hogy az emberek megértsék, ez nem minden, amit tehetek. A málna minden albumunkon felvett néhány balladát, de utána Menj végig az egész úton sikeres volt, a Capital nem akart mást hallani, csak Menj végig az egész úton . Sajnos utána Egymagam csak Arista fiát akarta Egymagam , tehát csak egy másik dobozban voltam, és ez sok súrlódást okozott köztem és Clive között, mert szívemben rocker voltam. De a Beatles kapcsán az a legjobban szeretem, hogy ha az Abbey Road-ot hallgatja, akkor mindenféle különféle dalt hall. A legtöbb együttes egy stílusú dalt játszik. Ha hallgatod a Metallica-t, mindez pontosan úgy hangzik, mint a Metallica, és ha a Black Sabbath-ot hallgatod, akkor ez mind úgy hangzik, mint a Black Sabbath. Nagyon szeretem az AC / DC-t, de ezeket a hangokat szívveréssel lehet kivenni a rádióból, mert mindegyikben vannak bizonyos közös vonások. A The Beatles-szel hallanád Polietilén Pam és Arany szunnyadások és Összejön és mindannyian különböző zenekarok lehetnek. Tudja, hogy a közös nevező az volt, hogy mind jók voltak, és mindezt mesésen George Martin készítette. De mindig a dolgok sokfélesége vonzott. Brian Wilson bizonyos mértékig ugyanezt tette. Írna Nem lenne szép , de ugyanazon a lemezen írta Isten tudja és Caroline Nem . És így nemcsak tempós dolgokat tudott írni Tánc tánc tánc és Szórakozás szórakozás Szórakozás , de szép balladákat tudott írni. A probléma az, hogy a legtöbb kiadó sokkal kényelmesebb beilleszteni egy bizonyos résbe, ezért a Capital úgy döntött, hogy a málna mindig Menj végig az egész úton , és Arista úgy döntött, hogy egy másik romantikus balladázó leszek, mint Barry Manilow.

gondolom Hajók az áram ellen remek, nagyszerű dal.

Mindig ez volt a kedvencem. Akkor írtam, és utána sok évig. A második utolsó bekezdéséből származik Gatsby . Gatsby hitt a zöld fényben, az orgiasztikus jövőben, amely napról napra visszahúzódik előttünk. Holnap gyorsabban futunk, a hajóinkat messzebb dobjuk ki, mint hajók a múltba vonuló áramlat ellen, vagy valami ehhez hasonló dolgot. De az időben előrelépett emberek megpróbálnak visszaszerezni valamit a múltban, amit nem lehet visszafoglalni, ami a történet Gatsby , és nagyjából minden más dolog, amit Fitzgerald írt. Minden mást írtam a második albumhoz, de abban a pillanatban még nem volt meg, amit a címadó dalnak tartok. Abban az időben arra gondoltam, hogy nincs hova bújni, a címadó dal lesz, de nem tetszett. Nem szerettem ezt címként vagy vezető számként, és egyik este lefeküdtem, és szó szerint hajnali 4 órakor felébredtem, és megálmodtam a dalt. És leírtam - az első két verset ráírtam arra a papírra. Olyan tisztán hallottam az ágyamban, hogy fel sem szálltam az ágyból, és nem mentem a zongorához kipróbálni. Csak tudtam, hogy fog hangzani. Szóval leírtam a szavakat, visszaaludtam, és másnap felkeltem és eljátszottam, és mentem, csak erre gondoltam. Megírtam a második két verset, és ennyi volt.

Kaptam az albumról készült példányomat, és nemcsak a mellkasod fantasztikus, de a zenészek is olyanok, mint egy Ringo Starr All-Starr zenekar. A zenekar, amelyet erre összeállítottál, Burton Cummings, Jeff Porcaro - azt hiszem, a Beach Boys egyikét énekli rajta.

Ja, Bruce Johnston. Valójában egy nap a stúdióban volt Brian Wilson.

Tehát ezt a találkozó műsort 13 évvel ezelőtt csináltad, és most kiadod a lemezt, úgyhogy menj vissza, és mondd el, hogy volt újra a srácokkal.

Kezdetben kissé idegtépő volt, mert nagy volt a feszültség az együttesben. Korhű történet. Egy barátom, akit a negyedik osztály óta ismerek, és végigmentem az iskolán és a középiskolán, végül Irving Azoffnál dolgozott Los Angelesben. Tom Consolo a neve, és meghívtam a New York-i bemutatókra, hogy lássa, mit gondol. Utána a színfalak mögé került, és jó ideig beszélgettünk. Azt mondta, alapvetően minden együttes, amikor létrejön, demokratikus. Mindenki egyenlő lesz. De azt mondta, hogy a valóságban soha nincs egyenlő a tehetségek megoszlása, és soha nincs egyenlő a hajtás eloszlása, és végül egy-két srác kerül az élre, és ők válnak azok közé, akiknek a nyilvános kulcsa van. Aztán a zenekar többi srácának választása van, és az a választás, hogy támogatják ezt a két srácot, legyen az Mick és Keith, vagy Steven Tyler és Joe Perry. Valaha az egyik legviccesebb interjút olvastam, szerintem Tom Hamiltonról, az Aerosmith basszusgitárosáról van szó, ő pedig önmagát és Joey Kramer-t, a másik srácot pedig a három kevésbé érdekes srácnak nevezi.

Mint Brad Whitford vagy valami, én is erőlködöm ...

Őszintén szólva, a harmadik vagy negyedik Stones albumra, ha Charlie Watts vagy Bill Wyman bejön, és azt mondja: Hé, szeretnék még több dalomat az albumra, és szeretnék énekelni énekelni, ezzel vége lett volna a Rolling Stones-nak. Vagy kidobták őket a zenekarból, és kicserélték őket, vagy pedig a zenekar felbomlott, és Mick és Keith elmentek volna, és valami mást csináltak volna. Tehát Tommy szerint alapvetően minden zenekarban ez történik. A többi srác vagy úgy dönt, hogy támogatja a két első srácot, vagy nem, ebben az esetben kihívják az első srácokat vezetésért, és az együttes szétesik, és az első srác egyedül megy. Nagyjából ez a málna története. Egy bizonyos ponton ez a koncepcióm a zenekarról és mikor Ma este nem sikerült olyan jól, mint az előző kislemezek, a zenekar egyes tagjai engem hibáztattak, és a dolgok egyre hevesebbé váltak, és vita folyt a zenekar irányításáról. Durva szavakat váltottak, és végül Dave Smalley elhagyta az együttest, Jim Bonfanti pedig vele együtt távozott, mert a legjobb barátok voltak. Jim és én több mint 45 éve vagyunk barátok, és azt mondta: bárcsak újra ezt a választást választanám.

Tehát számos szinten nehéz volt, de azt hiszem, mindannyian belementünk a keserűség félretételébe. Én vagyok az örök optimista, ezért azt mondtam: Menjünk csak ki és érezzük jól magunkat. Életünk már nem ettől függ. Nem voltunk olyanok, hogy Oh ez a koncert újrakezdi a karrierünket, 54 évesek vagyunk. Azt mondtuk: Játsszunk csak a rajongóknak. Vedd fel a gitárt és érezd jól magad. Csak egy előadásnak kellett volna lennie, a Blues House Cleveland-i nagyszabású megnyitójára. A foglaló felesége azt mondta: Szeretne valami különlegeset csinálni, és azt mondta: Miért nem látja, hogy sikerül-e elérnie, hogy a Málna újra összeálljon? Ezért hívta a dobosunkat, a dobos pedig engem hívott, én pedig a Ringo turné során játszottam a Chicago House of Blues-t és az L.A. House of Blues-t. Felhívtuk Wallyt és Dave-t, és azt mondták, hogy rendben. Wally kissé vonakodott, de azt mondtam, hogy egyetlen szóló cuccomat sem fogjuk lejátszani, mert nem akarom, hogy bárki azt gondolja, hogy ennek középpontjában én állok. Ez a Raspberry lesz, és szeretném, ha ez szigorúan a zenekarról szólna.

Tökéletesen mondta a Charlie Watts dologgal. A zenekarok mindig megpróbálták ezt megtenni. Dave Davies vagy John Entwistle vagy Bruce Foxton bizonyos számú dalt kap, és mindenkinek jól kell mennie, ezt átvészeljük, amíg eljutunk az igazi dalokig, és ez nevetséges.

Nyilvánvalóan az Aerosmith-ben és a Rolling Stones-ben a többi srác elég okos volt ahhoz, hogy rájöjjön, hé, jó dolgunk van itt. Mick és Keith a szar, Steven és Joe is. Álljunk csak itt és legyünk a lehető legjobb ritmusszekció, amellyel csak rendelkezhetnek, és ezzel rengeteg pénzt kereshetünk és jól érezhetjük magunkat. A Málnában nem éppen ez ment. Állandóan küzdelem volt. Wally Bryson a mai napig azt mondja, legfeljebb másfél évvel ezelőtt beszélt a Menj végig az egész úton intro, és azt mondja: Így hangzik egy igazi zenekar, amíg be nem jön a Bing Crosby rész, amíg be nem jön az ének. Soha nem kapta meg. Nem kapta meg a koncepciót. Ez volt az oda-vissza egy rockzenekar része között, aztán ment Ne aggódj Baby a versért, tudod. Vagy Sétáljon el Renee a kórushoz, majd vissza a Ki-hez. Ez volt a kontraszt mindazon szakaszoknak, és a mai napig nem igazán érti. Csak arra gondolt, hogy úgy kellett volna játszanunk, mint az intro, és ezt jobban szerette volna.

Ez annyira kiábrándító. Van egy dohányzó pápáknak nevezett chicagói zenekar, akik kissé nagyok lettek. Volt pár daluk filmekben, amíg a vezető nem lett ilyen nagy teherbírású keresztény, és otthagyta az egészet, de ezt megteszik, biztos vagyok benne, hogy elvették tőletek, de ők voltak ez a nagyon kemény punk zenekar, ilyenekkel Frank Sinatra-ey crooner, és ez nagyon jó.

Igen, amikor meghallottam, hogy Tim Burton felkérte a gyilkosokat, hogy készítsenek egy remake-et Menj végig az egész úton [a filmhez Sötét árnyak ] Jól gondoltam, ez baromi érdekes lesz. És elmentem megnézni a filmet, és itt volt, és nekik is van egyfajta énekesük, tudod, ő csaló. Valójában azt gondoltam, hogy nagyon klassz, és nem is játszották a bevezetőt, amelyet Wally az én bevezetőmnek nevez. Kellemesen emlékeztetnem kell őt arra, hogy tudod Wallyt, hiszek abban, hogy Dave, Jim, és én is játszottam az intrón, és a zongorára írtam, tehát amit tettél, az az én intrómban gitároztál.

Ez annyira vicces. Szeretem. A zenekarok a legjobbak.

Tehát a felvett és megjelenő műsor volt a legelső műsor, tehát valószínűleg ott tartózkodott mindenki a legjobban a sorban. 2009-re a dolgok kezdtek teljesen szétesni a varratoknál, és emlékszem, a Rock Hallban játszottunk egy műsort Terry Stewart számára, aki közvetlenül a 2009-es beiktatási ceremónia előtt volt. Előző este volt egy nagy VIP parti, és Terry felkért minket, hogy játsszunk. Volt egy pont, amikor Wally játszott néhány dolgot a színpadon, Jim és én egymásra néztünk, és anélkül, hogy bármit is mondtunk volna, mindketten tudtuk, hogy ez az. Végeztünk. Ez az utolsó alkalom, hogy valaha is játszani fogunk, és ennyi volt. Szóval, itt van.

Eric, micsoda csemege. Milyen öröm és megtiszteltetés veled beszélgetni. Annyira fokoztad az életemet. Olyan hálásnak érzem magam. Úgy értem, hogy mérhetetlenül javítottad az életemet, öt-hat éves koromtól kezdve. Most 48 éves vagyok, olyan, mintha 40 éven felül kiabálnék Hé Deanie a tükörnél.

Megnézem a hozzászólásait. Látom, hogy játszol a bandádban, és nagyon klassz, és látlak téged és a gyerekeidet a yarmulkokkal, és büszke vagyok. Olyan fantasztikus. A cuccaid olvasása és a Facebookon való figyelése az én életemet is javította, és 20 évvel idősebb vagyok, mint te. És mellesleg rajongok a Jared's-ért. Isten tudja, mibe keverte magát itt.