Taylor Hackford Ray-je James L. White forgatókönyvéből, Mr. Hackford és Mr. White története alapján, még jobbnak bizonyult, mint mindenki mondta, és ezt úgy írom, mint aki soha nem tekintette a zenét Ray Charles mint kulturális prioritás. Nem mintha valamilyen zenei elitistaként szeretnék pózolni; Inkább azt szeretném biztosítani az olvasóktól, hogy ugyanolyan közömbösek a legtöbb zene iránt, hogy a Ray-t kiemelkedően érdemes látni és hallani a történet és a dal ragyogóan integrált összeolvadása miatt.
A film szakértő módon dramatizálja Ray Charles Robinson személyes és szakmai életét, aki 1930. szeptember 23-án született Albanyban (Ga.), És 2004. június 10-én halt meg 73 éves korában. karrierjének korai szakasza, mert a bajnok bokszoló, Sugar Ray Robinson megelőzte a köztudatban a Robinson nevet. Vak volt 7 éves kora óta, Ray Charles-nak le kellett győznie a szegény és afro-amerikai születés további hátrányait a szegregált délvidéken.
Azt hihetnénk, hogy a hollywoodi döntéshozók megragadták a lehetőséget, hogy olyan élettörténetet filmezzenek, amely tele van inspiráló emberi érdekű témákkal, beleértve az állandóan időszerű polgárjogi harcot. Ilyen azonban nem volt. Hackford úr, a Ray rendezője, társírója és társproducere 1987-ben találkozott először Ray Charles-szal, miközben megpróbálta biztosítani élettörténetének jogait, és a következő 15 évben folytatott együttműködésük maradandó benyomást tett a filmre. filmrendező, ahogy a produkciós jegyzetekben leírja: Ray Charles igazán megértéséhez a zene fontos, de sokkal több van benne a férfiban. Amikor először hallottam élete történeteit, azt gondoltam: 'Istenem, soha nem volt ötletem.' Nem jöttem rá, hogyan jött fel, hogyan vakult meg, hogyan utazott egy agár buszon Észak-Floridából Seattle-be , hogyan szállt le önállóan vak emberként a buszról, megkülönböztetést, szenvedélybetegséget és bánatot tapasztalt, és mégis utat talált ahhoz, hogy összehasonlíthatatlan művész, hihetetlen üzletember és amerikai ikon legyen. Arra gondoltam: „Ennek az embernek a történetét el kell mesélni”.
Magáról a férfiról Mr. Hackford megfigyelte: Nagyon kegyes ember volt, ugyanakkor nagyon is kemény. Ő volt az egyik legokosabb ember, akivel valaha találkoztam, és nagyon-nagyon őszinte is volt. Természetesen nem volt könnyű ember, de senki sem könnyű. Ray meghaladta azokat a monumentális akadályokat, amelyekkel életében szembesült, Ray magabiztosságot árasztott, amely csak abból származhat, ha önmaga alkotta ember. Emellett perfekcionista volt, aki teljes koncentrációt és odaadást követelt másoktól. És lehetetlen nem inspirálódni tőle.
Miután Mr. Hackford és társproducere, Stuart Benjamin biztosította Charles életének jogait, meglepődve tapasztalták, hogy Hollywoodban annyira hiányzik az érdeklődés, hogy több mint egy évtizedbe telik, mire a projekt elindul. Mint kiderült, ez a hosszú késés azt jelentette, hogy Charles soha nem élt annyi ideig, hogy megnézze a filmet, amelyen olyan fáradhatatlanul dolgozott.
Pozitívum, hogy a projekt korábbi zöld fénye azt jelenthette, hogy Jamie Foxxot nem vették figyelembe a híres zenész részéről. És ne csináljunk róla csontokat: Mr. Foxx annyira közel áll Ray Charles reinkarnációjához, mint bármelyik egyszerű halandó várhatóan eljöhet. Végül is, ki gondolhatta előre, hogy Mr. Foxx amellett, hogy ügyes stand-up komikus a televízióban, és meggyőző színész Oliver Stone Bármilyen vasárnap (1999) és Michael Mann Ali (2001) és Collateral (2004) filmjeiben ), szintén saját zenei tehetséggel rendelkezett, és 3 évesen megtanult zongorázni? Ez biztosítja a billentyűzet bizalmát és az ének kíséretét, amely soha nem árulja el az eredetit.
Valójában annyi minden rendben volt ezzel az ambiciózus produkcióval - és főleg Mr. Foxx elképesztően és elárasztatlanul karizmatikus előadásával -, hogy a puszta Oscar durván nem megfelelő kompenzációnak tűnik. Egyedül a nők szereplői és előadásai járulnak hozzá az egyre érzékibb Jamie Foxx – Ray Charles személy gravitációs vonzerejéhez. Kerry Washington, mint Charles gospel-énekes felesége, Della Bea Robinson, ellentétben áll a pimasz, dühös, heroinfüggő énekes-csábítóval, Margie Hendricks-kel (Regina King) és a büszke szólistával, Mary Ann Fisher-rel (Aunjanue Ellis), aki sétál bejön és kimegy a Ray Charles pályáról; mind nőies kegyelmeikkel és ritmikusan megnyerő hangjaival fokozzák a filmet.
A kis Ray vékony csontú, vasakaratú édesanyjaként Sharon Warren Aretha Robinson-ja biztosítja azt a kemény szeretetet, amely ahhoz szükséges, hogy egy vak gyermek elforduljon a jótékonyságra törekvő függőség útjától és a bátor függetlenség nyílt útjára. Foxx úr megjegyezte, hogy Charles karakterének árnyalatait kereste, bár úgy tűnik, hogy tele van a keze látó színészként, aki egy vak zenész végtelen sötétségét közvetíti. Hackford úr úgy módosította a fényképezőgép beállításait, hogy Charles mintha a sötétből fakadna, és jeleneteket állít fel, amelyekben éles hallása látható; és a rendező nem fél Charles hallucinációs téveszmeit furcsa érzékszervi sokkokkal illusztrálni.
Az a heroinfüggőség, amelynek eredményeként Charles két, a törvénnyel jól közölt ecsetet eredményezett, szünetet adhatott a hollywoodi honchóknak abban az évtizedben, amikor döcögtek és kísértenek a projektről. Hackford úr nem tör új teret ezen a területen, bár néhány kemény élű rehabilitációs jelenet Patrick Bauchau semmitmondó Dr. Hacker-jével a függő végleges felépülését teszi hihetővé. Végül is hősies anyja képességet adott neki, hogy szembeszálljon a válságokkal.
Szeretett öccse fuldoklása egy groteszk balesetben egy kis szabadtéri kádban elindítja az elvesztés, a bánat, a bűntudat és a vakság kezdetét, amelyet a gyermek isteni büntetésként értelmezhet azért, mert nem mentette meg testvérét. Ezen a ponton be kell vallanom, hogy testvérem halála egy égbúvár balesetben, amikor 28 éves voltam, és én 32 éves voltam, soha nem hagyott teljesen bűntudatban, amiért túléltem, és ezért teljesen azonosultam ennek dramatizálásával. testvéri trauma. De ahol a film érzelmi kiütést ért el számomra, az a drogvonás okozta hallucinációs kép volt, amikor Ray halott testvére a szerető karjai közé repült, míg Ray édesanyja, aki szintén régen meghalt, jóváhagyja a testvéri összejövetelt.
Charles korai tapasztalatait szalonzenészként kissé durva módon mutatják be, amikor a vakságát mind saját emberei, mind fehér munkáltatói kizsákmányolják - addig a pontig, hogy Charles követeli, hogy csekély munkabérét dollárban fizessék, hogy számolhasson jövedelme a láthatatlan, de tapintható ujjaival. Mivel bevételei exponenciálisan megsokszorozódtak, Charles segédek és üzleti menedzserek sorára támaszkodott, hogy megvédje érdekeit a zeneipar hírhedt ragadozóival szemben. Előfordult, hogy szerencséjében az átmenet csúnya fordulatot vett, főleg, amikor lecserélte Jeff Brown (Clifton Powell) hosszú távú sofőrt és útkezelőt, és lopással vádolta. A film nem szappanozza meg ezt a trumpi változást Charlesban, miközben a megabankok folyamatosan ömlöttek a kasszájába. Hasonló módon megalázott feleségének szemével nézik az úton gyakoriak hűtlenségeit.
Az énekesnő karrierépítő társulását az Atlantic Records-szal, amelyet a török-amerikai Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) és a zsidó-amerikai Jerry Wexler (Richard Schiff) személyesítették meg, később az ABC-Paramount ellenállhatatlan üzlet érdekében elengedték; ennek az új megállapodásnak az értelmében Charles megengedhette magának a szalagok tulajdonjogát, amely engedményt soha egyetlen zenész sem - még Sinatra sem - soha nem adott meg egy lemezkiadó társaságtól. A filmben Mr. Ertegun a szünet után barátságos marad Charles-szal, de Wexler urat teljesen felháborítja Ray hálátlansága és hűtlensége, bár a való életben Charles végül visszatért az Atlantic Records-hoz.
Aztán ott vannak maguk a dalok, amelyek közül néhányat Mr. Foxx énekelt, de a legtöbbet Ray Charles-14 énekelte, közülük maga Ray írta, kétszer annyit mások írtak, de a művész átalakította őket személyes himnuszokká, nevezetesen Hoagy Carmichael és Stuart Gorrell Georgia On My Mind című filmje, Percy Mayfield Hit the Road Jack-je (a filmben Charles és Mr. Foxx is énekli), valamint Ahmet Ertegun Mess Around című műve, amely Charles átmeneti válságon ment keresztül felvételi karrierje során. Egyes bírálók azt panaszolták, hogy a keverékben nincs elég befejezett dal, de több mint 40 különálló zeneszámmal annyi különféle hangulat létrehozásához nehéz felfogni, hogy a telek nélküli Ray Charles koncertfilm mellett mi teljesítené ezeket teljes mértékben kritikusok. Saját bevallottan ónfülűnek ebben a birodalomban, a dalok éppen megfelelőek voltak, és soha nem voltak túl sok.
Ray Charles a 60-as években belépett a polgárjogi harcba, és később befolyásos erővé vált az ügyben. A Ga. Állambeli Augusta elkülönített teremében való fellépésének megtagadása egy életen át tartó tilalomhoz vezetett ebben az államban; 1979-ben az állam hivatalos bocsánatkéréssel visszavonta ezt a döntést Charlestól, és kihirdette Grúziát a My Mind-nek a hivatalos állami dalt.
Úgy tűnik, Mr. Hackford lecsúszott mindenki rendezői radarjáról, miután 1982-ben megérdemelt sikere volt egy An Officer and Gentleman című filmben, valamint az Ali-Foreman címharcban játszott kiváló játékfilm, amikor a királyok voltunk (1996). Zaire-ban. Ray után azonban Mr. Hackford megszerezte a jogot munkájának teljes átértékelésére.
Ez Lili
Claude Miller La Petite Lili című alkotása Julien Boivent és Mr. Miller forgatókönyvéből állítólag Csehov A sirály című filmjén alapszik, bár bevallottan lazán. De ugyanúgy vagy többet befolyásol Luigi Pirandello Hat karakter szerző keresésében című alkotása is. Miller úr tulajdonképpen megosztott szerzőséget vall be a La Petite Lili iránt, mivel Mr. Boiventet teljes egészében a film második részének tulajdonítja, külön forgatókönyvével Mr. Miller csehovellenes negyedik felvonására.
Egy interjúban Miller úr elárulja filmje keletkezését: Körülbelül tíz évvel ezelőtt olvastam újra a Sirályt. Annak ellenére, hogy a darab a 19. században játszódik a színház és az irodalom világában, annyi hasonlóságot találtam filmkészítőként és filmszínészként alkotott életünkkel, hogy szerettem volna egy képernyőn átdolgozni, hogy megmutassam, mennyire kortársak és egyetemesek a karakterek . A darab összes szereplője a film hőse. Nina Lili (Ludivine Sagnier), aki arról álmodott, hogy színésznő lesz. Treplevből Julien (Robinson Stevenin), önzetlen fiatal filmrendező lett. Arkadina, édesanyja Mado (Nicole Garcia), tehetséges színésznő. Trigorin Brice (Bernard Giraudeau), sikeres rendező és Mado szeretője. Masha Jeanne-Marie (Julie Depardieu), akiről Julien nem jött be, hogy szerelmes belé, Sorin pedig Simon (Jean-Pierre Marielle).
Tehát a Sirály volt a kiindulópont La Petite Lili számára, leszámítva azt a tényt, hogy úgy éreztem, hogy a IV. Felvonás manapság nem fog működni a fiatalokkal. Alkalmazkodásom egy másik denouément felé halad.
Csehov és Pirandello (és Miller és Boivent) változatain kívül van egy kis kortárs francia tészta oo-la-la Ms. Sagnierrel a film kezdetén. Ennek ellenére a dráma középpontjában egy furcsaan ítélkező puritánság áll, amely a karakterének kezelésében működik. Miután elhagyta egy fiatal idealistát, hogy elszaladjon egy idősebb pragmatistával és folytassa filmkarrierjét, megmutatják Lilinek, hogy sajnálja választását, amikor látja, hogy volt szeretője most boldog házasságban él, gyermeke van, és emellett sikeres filmrendező. Ebben az új kontextusban Lili közelebb áll egy női Alfie-hez, mint egy Csehovból származó szereplőhöz.
A többi francia szereplőgárda több mint megfelelő, bár Csehov századfordulós színházi és irodalmi világa és az önéletrajzi mozi kortárs világa közötti párhuzamok többsége erőltetettnek és önkényesnek tűnik. De a legnagyobb probléma maga Lili: Miután láttam a képernyőn Vanessa Redgrave Nináját, valamint egy Nina-szerű karaktert, akit egy Ibsen színdarabban játszott a színpadon, azt kell mondanom, hogy Ms. Sagnier ehhez képest kifejezetten könnyű. Gondoljon Audrey Hepburnre és Leslie Caronra a legjobb korában, vagy Nicole Bergerre Claude Autant-Lara Szerelmi játékában, vagy Simon Simone-ra Jean Renoir La Bête Humaine-jában, és megismerheti a mágikus lehetőségek körét.
Van egy megdöbbentő fordulat a filmen belül egy filmben, amely az új negyedik felvonás nagy részét elfoglalja, de különösen ébernek kell lenned, hogy elkapd. Összességében a La Petite Lili szerény szórakozás a hozzám hasonló kemény lelkű frankofilok számára.
