Judith megöli Holofernest , Artemisia Gentileschi.Creative Commons A művészettörténet úgy hangozhat, mint egy kolbászparti. Hol vannak az összes hölgyek? Természetesen szerepelnek a festményeken, akár önmaguk idealizált változataként (hivatalos portrékon), akár vágy tárgyakként (aktok), akár tisztelet tárgyaként (Szűz Mária), akár szado-mazochista, vallási érdekű tárgyakként. (női szentek vértanúságai), régiek istennőjeként (Vénusz vagy Diana), vagy régi idők isteneinek szexuális célpontjaként (illusztrációk Ovidius Metamorfózis ). De mi van a vászon másik oldalán? Állítson meg senkit az utcán, és kérje meg őket, hogy nevezzenek el egy nagyszerű művésznőt, és valószínűleg modern nevet adnak nekik, esetleg Marina Abramovicnak vagy Tracey Eminnek. De meg tudnának nevezni valakit, aki az első világháború előtt élt?
Megkérdeztem néhány művészettörténész kollégát, és még nekik is gondjaik vannak több mint egy maroknyi névvel előállni (és beismerték, hogy felidézték a neveket, de nem látták a művészek műveit). Szerencsére vannak olyan nagy kiállítások, amelyek a kora nőstény művészeket késő előtérbe helyezték.
A New York-iaknak lesz szerencséjük részt venni a tavalyi évben Vigée Le Brun: Nőművész a forradalmi Franciaországban a Fővárosi Művészeti Múzeumban . De a legnagyobb név, és talán az egyetlen női reneszánsz művész, akiről hallottál, jelenleg egy nagy sikerű kiállításon szerepel Rómában: Artemisia Gentileschi és ideje a római múzeumban, a Palazzo Braschiban.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) híres, de főleg téves okokból. Az övé a nemről és az erőszakról szóló operai mese - a jakubi bosszú valóságos tragédiája, amely túl gyakran beárnyékolja festményeit. Egy híres festő, Orazio Gentileschi legidősebb gyermeke azonnal a család vezető tehetségeként ragyogott, apja műtermében dolgozott testvérei mellett. Mivel az apját, mint az 1600-as évek elején oly sok római művészet, Caravaggio munkája megdöbbentette - drámai, realisztikus, erőszakos, dinamikus, spotlámpás vásznai Róma beszédét, semmire sem hasonlítva minden érkező művet előttük - ő is ezt a stílust vette fel, és a Caravaggisti második generációjának tekinthető.
Caravaggio stílusa annyira új és népszerű volt, hogy a művészek özönlöttek utánozni őt - még azokat is, akik a rivális, megalapozottabb akadémiai stílusban képezték ki magukat a bolognai Carracci Akadémia részéről -, amit nem tudott betartani. Perbe fogadott, vagy megfenyegetett és erőszakot követett el olyan emberek ellen, akik megvetették stílusát (vagy túlsütötték az articsókát, amint az egyik szerencsétlen pincér megtudta). Az összes utánzó közül azonban csak kettő tűnik ki (legalábbis az elmém szerint), hogy egyenlő vagy felülmúlta magát Caravaggio-t. Bár ez egy szubjektív vélemény (de sokak által osztott vélemény), azt hiszem, hogy Artemisia Caravaggio szintjén volt, talán A-vel az A + -jához képest (én inkább őt Judith lefejezi Holofernest az övéinek, mivel ez inkább kasztrálási bosszú fantáziának tűnik, ami természetesen erről a bibliai történetről szól). Az egyetlen művész, aki felülmúlta, vitathatatlanul a rendkívül alulértékelt Ribera volt.
Míg Caravaggio élettörténete a gyilkosság és a súlyos testi sértés, Artemisiaé hasonlóan sötét. Anyja tizenkét éves korában meghalt, és figyelemre méltó képessége miatt féltékenység áldozata lett, gyakran azzal vádolták, hogy apja vagy testvérei segítettek rajta. De karrierjének meghatározó pillanata sajnos szörnyű volt. Agostino Tassinak hívott festő, akit apja bérelt fel oktatónak, megerőszakolta, egy másik agresszorral, Cosimo Quorlisszal együtt. Artemisia egyik barátja, egy Tuzi nevű családi bérlő meghallotta segítségkiabálását, de figyelmen kívül hagyta őket.
De a történet bonyolultabbá vált. Ha Tassi, már nős, feleségül veszi Artemisia-t, akkor az arc megmenekülhet (ne feledje, hogy ez volt a 17thszázad). Folytatták szexuális kapcsolataikat, Tassi felfűzte az Artemisia-t és a házasság elvárásait. Apja, Orazio tudott erről, de megtartotta anyukáját, hogy megőrizze a család becsületét. Vagyis addig, amíg kiderült, hogy nem lesz házasság. Ezen a ponton Orazio beperelte Tassit, és az intenzív érdeklődésre számot tartó tárgyalás hét hónapig fog tartani.
A tárgyalás horror show volt, mind szó szerint, mind a felszínre kavart történetek szempontjából. Tassi, kiderült, terveket tervezett a felesége meggyilkolására, és más szeretői is voltak, miközben folytatta az Artemisia-t. Rendkívül perverz gyakorlatban Artemisia-t megkínozták a vallomása igazolása céljából - feltételezve, hogy az igazság nevében ellenáll a kínzásoknak, vagy beismeri, hogy hazudik, hogy elkerülje ezt. A korabeli törvények miatt a pogányoknak nem volt ügyük, hacsak nem tudták bizonyítani, hogy Tassi elvitte Artemisia szüzességét, amely hasonló volt a Gentileschi család tönkremeneteléhez, azzal, hogy a potenciális hozományt hordozó lányt elbocsáthatatlanná tette.
A tárgyalás enyhén szólva sem volt kielégítő. Tassit egy év börtönre ítélték, de egy napot sem töltött le. De Artemisia története ettől a sötét ponttól javult. Alig egy hónappal a tárgyalás után Orazio rendezett házasságot rendezett lánya számára, amely eredményesnek bizonyult. Firenzébe költözött új férjével, Pierantonio Stiattesivel, aki kevéssé híres művész, de támogató figura. Lányuk született, és Artemisia karrierje kivirágzott, immár Róma és családja árnyékából. Megbízást kapott a firenzei Medicitől és az angol I. Károlytól. Összebarátkozott Galileivel, és ő volt az első nő, aki bekerült a firenzei Accademia delle Arte del Disegno-ba, amelyet 1563-ban alapítottak a reneszánsz művész, építész és történész, Giorgio Vasari kezdeményezésére.
Ha nem Vasari, akkor elveszíthettük a reneszánsz nagyon kevés női művészének nyomát. Vasari leginkább arról ismert, hogy írt egy csoportos művészi életrajzot, amely 1550-ben és 1568-ban jelent meg A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete . Ezt tekintik az első igazi művészettörténeti alkotásnak, és a művészettel kapcsolatos nézetei nagyrészt színesítik azt, ahogyan a művészetet a mai napig tekintjük. Noha Vasari egy generációval az Artemisia előtt élt, neki köszönhető, hogy a reneszánsz csodálatos női művészeiről tudunk.
Sofonisba Anguissola és három nővére, Lucia, Minerva és Europa Cremonában éltek és dolgoztak. Sofonisbáról Vasari ezt írta: Apja házában láttam egy kezével egy festést, amelyet nagy szorgalommal készítettek, és amelyen három nővére sakkozik, velük pedig egy öreg szobalány, olyan szorgalommal és odafigyeléssel, hogy valóban úgy tűnik, hogy életben vannak, és semmiről sem hiányzik. hanem a beszéd ereje. A továbbiakban azt írta, hogy a nő nagyobb alkalmazást és jobb kegyelmet mutatott, mint bármely más korunkbeli nő a rajzolással kapcsolatos törekvéseiben; így nemcsak a természetből való rajzolással, színezéssel és festéssel, másokkal kiválóan másolni sikerült, hanem önmagában is ritka és nagyon szép festményeket készített. Vasari a női művészek dicséretét bizonyos szintű nőgyűlölet árasztja el, ami biztos (szinte meglepettnek tűnik, hogy nőként saját ritka és nagyon szép festményeket készíthet). De felismerte a tehetségét.
Az Anguissola család kremoni arisztokrácia volt, amire az következtethet, hogy egyáltalán volt idejük festészetet tanulni és sakkozni. Apjuk, Amilcare Anguissola, nem volt művész, ellentétben a legtöbb pre-modern művészével. Inkább gazdag, szerető apa volt, aki lányainak ragyogó oktatást adott és ösztönözte művészeti ismereteiket anélkül, hogy aggódnának házasságkötésük miatt - olyan luxusért, amelyet gazdagságuk és nemességük megengedett. Sofonisba Rómába utazott, hogy találkozzon Michelangelóval, később II. Fülöp spanyol király udvari festője lett. Hosszú, gazdag életet élt, beleértve az első férjét, hogy feleségül vegyen egy tengerészkapitányt, akivel 40 évig maradt. 92 éves korában a fiatal Antony Van Dyck portréjához ült genovai tartózkodása alatt.
Sofonisbát Vasari beszámolója említi egy másik nőművészről, a bolognai Properzia de 'Rossiról (bocsásson meg Vasarinak a nőgyűlöletet, ha úgy akarja - meglehetősen feminista volt tőle, hogy egyáltalán női művészeket is bekerült a történelmébe): szégyelli, hogy gyengéd, fehér kezét mechanikus dolgokra adja, a márvány durvasága és a vas érdessége között kövesse vágyaikat és szerezzen magának hírnevet, akárcsak Properzia de 'Rossi, egy fiatal nő, aki nemcsak háztartási ügyekben tehetséges, hanem a tudás végtelen formáiban, amelyeket a férfiak, valamint a nők irigyelnek.
Properziának őszintén furcsa, de figyelemre méltó különlegessége volt: apró figurákat barackgödrökbe faraghatott. Properzia egyik legbonyolultabb alkotása Krisztus egész passiójának faragása volt, amelyet a legszebb faragás alkotott, az apostolok és a keresztre feszítés miniszterei mellett rengeteg figurával. A Properzia Passion Pit nagyszerű nevet adna egy női művész éjszakai klubjának.
De miért volt ilyen kevés művésznő a 20 előtt?thszázad? Van nyilvánvaló oka, és valamivel kevésbé oka. Az első az, hogy a nők az ipari forradalomig csak korlátozott számú szakmát folytattak, és valóban a 20-igthszázad. A kézművesség, mint a festészet és a szobrászat, szinte kizárólag az ember feladata volt, a szokáson kívül különösebben jó ok nélkül. A reneszánsz nők általában apácák, feleségek és anyák, prostituáltak voltak, vagy nagyon alkalmanként más pozíciókat töltöttek be (nővérek, szobalányok, várakozó hölgyek, mosodák, varrónők stb.)
A kevésbé nyilvánvaló ok a stúdiórendszerrel függ össze, amely a művészek körében az ipari forradalomig, és egyes esetekben túl is érvényes volt és elterjedt. A legtöbb művész a történelem folyamán gyakornokként készül, gyakran már 8 éves korától kezdve, mesterrel együtt él és dolgozik. 16 vagy 18 éves korukban lehetőséget kaptak arra, hogy fizetős asszisztensként maradjanak, vagy önállóan lecsapjanak saját stúdiójuk létrehozására. A saját stúdió létrehozása érdekében egy fiatal aspiránsnak remekművet kellett benyújtania a festői céh helyi kirendeltségének, egyfajta proto-uniónak, amely a régiójában működő művészek minőségét és mennyiségét ellenőrizte (általában a Céhnek hívják). Szent Lukács, aki a festők védőszentje volt). Ez a remekmű megfelelő meghatározása: az az alkotás, amely alapján egy művészt megítélnek, annak megállapítása érdekében, hogy elég jók-e ahhoz, hogy mesterré váljanak és saját stúdiót nyissanak.
A szakmunkástanulók és asszisztensek, akik a nap 24 órájában együtt élnek és dolgoznak, kínosak lehetnek, és nem kedveznek a munkának, ha a 12-16 éves gyermekek tomboló hormonjait figyelembe véve az általunk kialakított helyzetet alkalmazzuk. Tehát, hacsak egy fiatal nő nem volt elég tehetős ahhoz, hogy bérelt művészeti oktatóval rendelkezzen, vagy ha nem egy dolgozó művész családjában volt, nem volt esélye művészetet gyakorolni. 19-igthszázadban, amikor a művészi anyagokat gyárilag kezdték gyártani, a pigmentek, vásznak és panelek drágák voltak, gyakran túlzottan drágák, hacsak nem fizetett jutalék részeként vásárolták. Így nem volt hagyománya a művészetnek csak szórakozásból, a felmerülő költségek miatt. Tehát nem meglepő, hogy a modern korszak előtt viszonylag kevés elismert női művésznek kell lennie, amikor a művészet területe, mint a legtöbb szakma, egyre nagyobb egyenlőség mellett nyílt meg.
Stúdiók még mindig léteznek (tekintse Damien Hirst és Jeff Koons ma, a történelem két legjobban eladott művészét, akik tervezik és felügyelik műveik alkotását, de valójában nem maguk készítik őket, asszisztensek csapata a legtöbb gyakorlatot elvégzi munka). De a régi céhrendszer feloszlott az ipari forradalommal, és a művésziesség már nem záródik egyik vagy másik nemhez.
Talán ironikus, de csak az, hogy a művészettörténészek döntő többsége nő. Bár a múlt korszakának női művészei értékesek voltak, a nők most hatalmas előnnyel vezetik a művészet tanulmányozását, és a nagyobb aukciós házakban meghaladja a férfiakat (bár nem mindig a legmagasabb szinten). Tehát talán a jövőben még többet megtudhatunk a múlt női művészeiről.
Ez a legújabb Braganca Arts új sorozat Titkok és szimbólumok , szerző és művészettörténész Noah Charney. Következő könyve Giorgio Vasariról és befolyásáról szól, és a Norton fogja kiadni a következő ősszel.
