Bármit is mondanak, nagy eséllyel Oscar Wilde mondta először. Furcsa módon nem sokat mondott A legnépszerűbb és legmaradandóbb vígjátékában, a „Fontosnak lenni”, és sok minden, amit mondott, sajnálatos módon hiányzik Oliver Parker, ugyanaz az író-rendező fényes új filmváltozatából. egy friss lakkréteg Wilde An Ideális férjén. A sok szabadság ellenére, amellyel Wilde arch stílusát és párbeszédét a tömeges fogyasztásra szánt filmhez igazítja, a finom szereplők és a sok mozi megnyílik (aranyozott szélű színházak, elegáns kávézók, jazz zenék, a buja zöld angol vidék és még egy tetoválószalon!) összeesküvést hoznak létre, hogy a klasszikus viktoriánus szalon komédia komédiáját élvezetessé tegye. Jaj, ez még mindig halványabb, mint Anthony Asquith híres 1952-es filmváltozata.
Puristák ragaszkodnak majd ahhoz, hogy Mr. Asquith száraz, bosszús, különc, de zavargó filmje volt a végleges. Parker úr pörgése annyira elfoglalt, hogy csípős tempót vesz fel, jobban megfelel a modern közönség igényeinek, de sokat veszít Wilde nyelvének finom elsajátításának esze, hozzáállása és eleganciája. És bármennyire is megpróbálják magukat kifaggatni és elbűvölni, az új szereplők nem tudnak gyertyát tartani Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford és különösen Dame Edith Evans titáni ariájaként. őrületesen különc Lady Bracknell. Ennek ellenére hagyjuk ezt a mérföldkőnek számító filmet a pihenőhelyén, emlékezetében és a videoboltok polcain őrzik, és koncentráljunk a 2002-es feldolgozásra. Saját örömöket kínál.
Mondd mi? A Broadway számos újjáéledése és még az Ernest in Love nevű zenei verzió ellenére sem emlékszel, hogy miről szól The Earnest Earnest? Teljes hülyeség, ez az. A fantáziadús cselekmény - amely még 1895-ben is új értelmet adott a mesterkélt szónak - egy bohózat két lendületes, felelőtlen londoni agglegényről, akik mindketten Ernest nevet veszik fel, hogy összezavarodott vonzalmaik tárgyait elcsalják. Jack Worthing (Colin Firth) vidéki versenyző megkeresi a szelíd, de impulzív Gwendolen (Frances O'Connor) kezét, és a városba érkezik, hogy javaslatot tegyen, de mivel mindig is vonzotta őt az Ernest név férfiassága, önmagát adja le egy fiktív öccs azonos nevű. Eközben arrogáns, hiú, extravagáns cimborája, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), aki szintén Jack bátyjának, Ernestnek pózol, az ország felé veszi az irányt, hogy romantikussá tegye Jack 18 éves kórtermét, Cecilyt (Reese Witherspoon, ragyogó és érintetlenül) Sohasem ingatag brit akcentus). Nyilvánvaló, hogy lehetetlen, hogy egy időben ugyanazon a helyen tartózkodjanak. Mindketten nem lehetnek Ernest, bár mindkét hölgy tévesen azt gondolja, hogy ugyanazzal a férfival vannak eljegyezve. A film csúcspontja akkor következik be, amikor az akaratos Gwendolen és az angyali Cecily összeszedik nőies cselekedeteiket, hogy sarkaira emeljék embereiket. Eközben a cselekmény finom mártása pudinggá sűrűsödik, amikor a tekintélyes Lady Bracknell, Gwendolen édesanyja és Algernon nagynénje elbocsátja Jacket, mint alkalmas jelöltet a lánya kezére, mert egy csecsemőként elhagyták a Victoria Station állomását. Amikor mindenki váratlanul leereszkedik Jack vidéki kastélyára, téves identitások derülnek ki, botrányok törnek ki és káosz következik be. Jack születésének rejtélye is megoldódott, de Judi Dench Lady Bracknell előtt nem pontos - pontos, intoleráns és sznob a születési móddal szemben - a királyi vidámság dédelgetett pillanata van, amikor lenéz az orrára és kijelenti: Az egyik szülő elvesztése… szerencsétlenségnek kell tekinteni; mindkettő elvesztése gondatlanságnak tűnik. Jól van, és Isten tudja, hogy képes cselekedni, de hallani Dame Edith Evans-t, hogy az 1952-es film ugyanez a vonala azt jelenti, hogy hirtelen érezni kell Oscar Wilde alattomos szellemességének és bölcsességének teljes hatását, valamint a viktoriánus osztály súlyát is- tudatosság, 1895 körül.
Pompás fordulatok következnek Anna Massey részéről, mint Cecily pácolt oktatója, Miss Prism, Edward Fox, mint Algernon régóta szenvedő, alulfizetett komornyikja, és Tom Wilkinson, mint a helyi rektor, aki félénken üldözi a mogorva Miss Prismát. Milyen tisztelgés sokfélesége és hatótávolsága előtt. Kíváncsi, Mr. Wilkinson Queensberry vadállati, erőszakos, homofób marquesseként is megjelent, aki Oscar Wilde bukásáért és bebörtönzéséért volt felelős a nagy illetlenség miatt, a kiváló Wilde életrajzi filmben. Most itt játszik Wilde egyik félénk kis mellékszereplőjét egy saját szerelmi foujával.
Wilde élvezhette az újszerű kameramunkát, és még a jazz-duettet is Mr. Firth és Mr. Everett előadásában (a cselekmény szempontjából felesleges és teljesen anakronisztikus), de kétlem, hogy jóváhagyta volna azt a kis darabot, ahol Gwendolen hölgyet Ernest tetoválta a pofáján.
Oscar Wilde az illúziókkal kapcsolatos igazságra törekedett. A szem cukorka Oliver Parker változatában úgy tűnik, hogy a stílust részesíti előnyben az őszinteséggel szemben. A film törékeny mulatság, de az igazi téma, amelyet az évek során számtalan közönség élvezett - annak fontossága, hogy a szívügyekben álnok helyett komolyan foglalkozzon, még mindig átfénylik a cukormázon.
Pacino villog az éjféli napon
Az álmatlanság sötétlila heg a pszichológiai thrillerek noirikus táján, Al Pacino hátborzongató, de elbűvölő középpontban nyújtott teljesítményt, mint nyomozó, aki felfedezi, miközben egy 17 éves lány vad meggyilkolása után nyomoz, hogy jobban zavarta, mint a gyilkos. Christopher Nolan rendezésében, akinek igényes és zavaros Memento tavaly néhány 10 legjobb listára került, az Insomnia egy 1997-es azonos nevű norvég film hagyományosabb feldolgozása. Nagy előrelépés a Memento-val szemben, de amikor a rendőrök a belső démonjaikkal küzdenek a kötelességükben, soha nem ér el olyasmit, mint Sean Penn ugyanezen témájú, rendkívül jó filmjének, a The Pledge-nek a minősége. Ennek ellenére ezt mondhatjuk: A pokolba veri a hollywoodi thrillerek ciklonját, amelyet az utóbbi időben kapunk.
Pacino úr egy híres gyilkossági zsarut játszik L.A.-ból, aki fiatalabb élettársa (Martin Donovan) kíséretében megérkezik Alaszka fagyott hulladékaiba, hogy megoldja egy helyi középiskolás lány brutális meggyilkolását. A két nyomozó közötti ideges konfliktus kézzelfogható: úgy tűnik, az LAPD belügyi osztálya hamarosan tönkreteszi Pacino urat, mert egy korábbi ügyben bizonyítékokat ültetett, és Donovan úr azon az úton van, hogy megállapodást kössön, hogy megtisztítsa magát minden vád. A bűntudat, a félelem és a neheztelés vezérli Mr. Pacino kénytelen átélni egy bűncselekmény megoldását, miközben megpróbálja kitalálni, hogyan mentheti meg saját karrierjét. Ennyi ideges stressz mellett egy olyan helyen, ahol nincs éjszaka, nem csoda, hogy hét napig nem alszik.
A sors iróniája vakító ködben folytatott üldözés során ereszkedik le, amikor lő és megöli partnerét egy esetleges vagy nem balesetben, majd elrejti fegyverét, és úgy tesz, mintha azt gondolta volna, hogy a gyilkosság gyanúsítottját célozza meg. Senki sem hívja ki, főleg Hilary Swank, mint az újonc alaszkai zsaru, aki bálványozza. Egy szilárd órán keresztül ez rutinszerű eset-rutin nyomoknak, rutinszerű bizonyítékoknak, rutinszerű kérdezésnek, rutin gyanúsítottaknak és rutinszerű filmnek tűnik. Valójában az Insomnia első órája olyan lassú, hogy garantálja a saját gyógyulásának biztos gyógyulását.
Ezután a pulzus felgyorsul, és a tempó felgyorsul Robin Williams megjelenésével, aki a rejtélyregények különc írójaként játszik a típus ellen, aki Mr. Pacino-t saját pulp-fiction cselekményeinek mániákus okosságával csalja. Ő a gyilkos, és Mr. Pacino tudja. De ő is az egyetlen tanú, aki látta, hogy Al lelövi a párját. Most arról van szó, hogy két gyilkos követi egymást, kicselezi egymást és ügyleteket köt egymással, de Mr. Pacino álmatlanságban szenved. Az éjféli nap tartja fent, és a lenyűgöző képesség két órán át figyeli, ahogy szétesik. Bug szemű és pépes, mint mártás, még soha nem tűnt ennyire pazaroltnak. Úgy értem, mindig elpazaroltnak tűnik, de az Álmatlanságban olyan, mint egy holttest, amely egy nyitott koporsó megtekintésére vár. Természetesen az okos hölgy feladata, hogy felfedezze az igazságot egy lángoló, háromirányú lövöldözésben, amely mindenkit eltöröl, több mint három oldalas párbeszéddel. Nem csoda, hogy Mr. Pacino utolsó sora, mielőtt elveszítené az eszméletét, az az, hogy csak hadd aludjak. Nem voltam biztos benne, hogy a hullaházban egy ágyban vagy egy födémben értette-e, de teljesen azonosítottam.
Az álmatlanság nem kelt sok feszültséget. Nyugodt és beszédes, mindenki szorosan reagálva egymásra, közelképeket büntetve; túlságosan kimért és visszafogott a saját érdekében. A bűncselekmény unalmas, mint egy rozsdás zsanér, és nincs gyanú a gyilkos kilétének megtalálásában. A norvég filmben elkövetett erőszakot kerülve Nolan rendező szinte önálló diszkrécióval kezeli magát a gyilkosság taszító aspektusait.
Legalábbis a történetet nem hátrafelé mesélik, mint a Mementóban. A hűvös légkör, amelyet Wally Pfister jeges kameramunkája teremtett, valóban fenntartja a kék melankólia hangulatát, ami miatt az amúgy is instabil zsaru sötét oldalával való szembenézése kétszeresen ijesztőnek tűnik. Az elrontott Hilary Swank ugyanolyan kényelmetlenül és helytelenül néz ki zsaru egyenruhájában, mint a nyaklánc ügyének francia kori ruháiban. Tévedés volt az a Oscar a fiúknak, akik nem sírnak, vagy csak új ügynökre van szüksége? Martin Donovan, mint a testzacskóban korán kilépő partner és Maura Tierney, mint a rendőr szimpatikus vezetője, ahol a rendőrök vannak elhelyezve, kárba vesznek. Mr. Williams nagyon furcsa, sőt, furcsa arcú és furcsa, mint egy nagy szőrös troll, de lenyűgöző nézni, ahogy gazember pszichót játszik, és egyenes drámai szerepet játszik, anélkül, hogy nyoma lenne. Olyan régóta őrült, hogy elfelejtettem, hogy cselekedhet.
Az álmatlanság nem az én fajta arzénom, de annyira jól elkészített és rejtélyes, hogy egyébként tetszett. Gondolom, ezt nevezheted vegyes (és vegyes) áttekintésszerű filmnek.
