Nyolc ezüstért A Sundance Intézet jóvoltából A vérfarkas filmnek nagy szüksége van a megújításra. Persze, a közelmúltban kaptunk néhány remek kiegészítést az alműfajhoz, például Kutya katonák vagy A Farkas Testvériség , de ezek kevesen vannak. Ezért olyan izgalmas látni, mit csinál Sean Ellis a likantrop mitológiával, és miért olyan elkeserítő látni a filmjét Nyolc ezüstért állj meg nagyszerűség mellett.
Sean Ellis író-rendező Nyolc ezüstért , amely a héten a Sundance-en mutatkozott be, elég ígéretesnek indul, az első világháború gázzal töltött árkaiban a somme-i csata idején egy nyitó jelenet látható, ahol egy friss katona borzalmasan meghal, és az orvos furcsa ezüst golyót húz elő a haldokló mellkasa. Aztán 35 évet ugrunk vissza egy kolera-járvány által elpusztított francia vidékre - ez az első a hátborzongató, mégis véletlenszerű kapcsolatok közül a saját, sajnos vérfarkas nélküli világunkhoz. A helyi illatos földbirtokos, Seamus Laurent (Alistair Petrie) kegyetlenül mészárolja le a roma tábort a földjére vonatkozó követelésekkel, az utolsó áldozat az egész családját átkozza. A mészárlást kiválóan forgatják 35 mm-es filmen. A Seamus szemszögéből nézve töretlen, ultraszéles felvételként bemutatott mészárlás elkülönül, hideg, borzalmas és lenyűgöző. Ez egy figyelemfelkeltő, amely egy potenciálisan erős szereplőt jelent be a 2021-es rémtájban, főleg annak a rémes kivégzésnek köszönhetően, amely egy teljesen új módon készteti a rémhírekre.
Napok múlva a kastély körüli gyerekek furcsa rémálmaikat kezdik el érezni a ghoulokról és a madárijesztőkről, és rituálék által bevésett ezüst fogak vonzódnak hozzájuk, amelyek összekapcsolódhatnak a bibliai 30 ezüstdarabbal, amelyet árulásként fizetnek. Jézus. Noha az ezüst fogak hozzáadásának és bibliai jelentésének nagy jelentősége van, Ellis forgatókönyve úgy tűnik, hogy röviden átgondolja azt az ötletet, hogy a vérfarkasmese felhasználásával számoljon a gyarmatosítással és az európai roma emberek történelmi bánásmódjával, Nyolc ezüstért ezt félredobja, és egyszerű és fáradt ablaktáblához rendeli. Az eredeti 1941 A Farkasember a második világháború előtti európai zsidó tapasztalatokról szólt, és megpróbált valami mást tenni, és elkerülni a film lemásolását, Nyolc ezüstért végül megerősíti a roma emberek fáradt trópusait, mint gonosz boszorkányokat.
| Nyolc ezüstért ★★ 1/2 |
Miután Seamus egyik gyereke eltűnt, és jelentések érkeztek a farkas támadásokról, érkezik egy patológus és Van Helsing típusú John McBride (Boyd Holbrook), aki bemutatja a harcot a nem igazán farkasokkal. Végre itt van Nyolc ezüstért válik a vérrel átitatott, Hammer Horror ihlette szörnyetegpéppé, aminek mindig is rendeltetése volt.
Ahol a legtöbb vérfarkas-film a mitológiájukat és látványvilágukat nagyrészt felemelte A Farkasember , Sean Ellis legnagyobb eredménye az, hogy elért Nyolc ezüstért úgy érzi magát, mint évtizedek óta az első újfajta újfajta alműfaj. Ezek nem a szőrös csillagfürtjeid, amelyek minden este üvöltenek a Holdon, hanem szörnyű szörnyek, amelyek hasonlítanak a vámpír lényekre Legenda vagyok . Nincs olyan klassz átalakulás, mint itt Egy amerikai vérfarkas Londonban , de kapunk egy szörnyű boncolást, amely megadja Idegen visszaemlékezések rémálmaidban, és elég testhorror ahhoz, hogy kielégítsd rajongóidat A dolog . A film azt is választja, hogy nem arra a személyre összpontosít, akit a farkasátok sújt, hanem arra, hogy a közösség többi része hogyan fizeti az árat a földtulajdonos bűneiért - ezt a választ az igazgató látszólag választotta annak érdekében, hogy a vérfarkas-átkot, mint függőségi allegóriát feltárja. , amely a képernyőn megjelenik, de valójában nem eredményez semmi érdekeset. A probléma az, hogy nem igazán törődünk a szereplőkkel, mert Holbrook vérfarkasvadászán kívül nem sok érdekel. Nem segít, hogy azok az áldozatok, akiknek gyökeret kell állítanunk, ugyanazok, akik hidegvérrel lemészárolták az egész közösséget.
Horrorfilmként Nyolc ezüstért hidegen hatékony. Kereszt között A Farkas Testvériség és Tim Burtoné Álmos Hollow , Ellis operatőre gótikus borzalmat sugároz, hátborzongató gyertyafényben ragadja meg a 19. századi hangulatot, amely alig világítja meg az éjszaka közepén a Laurent-kastély árnyékos folyosóit, miközben a nyugtalanító árnyékok minden sarkon kísérteties képeket alkotnak. A film hangulatos megjelenése, pazar díszleteivel és jelmezterveivel együtt otthon érzi magát a A boszorkány horror világát, és segítsen a filmnek a történelemben való megalapozásában - különösen, ha a szereplők arról beszélnek, hogy bent maradnak, hogy megvédjék magukat a kinti borzalmaktól, és a kimenés kockázatának egészségügyi problémáiról.
Kis adagokban ez erős versenyző a téli horrorfilmekre, de sajnos, Nyolc ezüstért A vérfarkas-sztori újdonságát az ugrásfélelmek és a borzalmas CGI ismétlődő használata hozza le, amely nem felel meg a környező mitológia ötletességének vagy akár a boncjelenet gyakorlati borzalmának. Hasonlóképpen, a film képes lett volna lerázni legalább 20 perc futási időt anélkül, hogy sokat vesztene. Jelenleg a film egy kicsit túl sokáig tart, míg elindul, aztán túl sokáig tart átjutni az összes szokásos cselekményponton egy elsöprő harmadik felvonásban, amely az átalakulás során hosszabb ideig nyúlik a farkasok csontjainál.
Nyolc ezüstért üvölt egy új és izgalmas felvétel a régi vérfarkas-történetről, ötletes mitológiával és emlékezetes xenomorf ihletésű jelenettel, amely a rémálmaidban fészkel. Sajnos a film jó részei beszorulnak egy túl hosszú és átlagos játékfilm szörnyű testébe.
Az Braganca Review rendszeresen értékeli az új és figyelemre méltó mozit.
