Legfontosabb Művészetek Dolores Reyes ’Eartheater’ egyben regény-regény és meditáció is a halálról

Dolores Reyes ’Eartheater’ egyben regény-regény és meditáció is a halálról

Milyen Filmet Kell Látni?
 
Earthores készítette: Dolores Reyes.Harpervia



Eartheater , Dolores Reyes argentin aktivista és író debütáló regényét irodalmi fikciónak számítják. De a YA műfajának számos jellemzője van. Vonzóan koraérett fiatal elbeszélője különleges képességekkel rendelkezik, amelyeket hősies cselekedetek végrehajtására használ, miközben párhuzamos romantikus cselekményt folytat. Reyes szedi ezeket az ismerős elemeket, és széttöri őket, és egy töredékes elbeszéléssé állítja össze őket a traumáról, a nők és gyermekek elleni erőszakról, valamint a felnőttkorba való utazásról, amely szintén a halottak országa.

A regény főszereplője egy soha meg nem nevezett fiatal lány, aki argentin nyomornegyedben él testvérével, Walterrel. A főhős édesanyja erőszakkal halt meg, valószínűleg apja ölte meg, aki szintén elhagyta a gyerekeket. A halálsal és a távolléttel való együttélés arra készteti az elbeszélőt, hogy elkezdjen földet enni; rájön, hogy képes meglátni azokat, akik kapcsolatban állnak az általa fogyasztott talajjal, akár halottak, akár élnek. Hatalma sokakat megrémít és elidegenít a közösségben; veszélyes és félelmetes az áldozatokért és a marginalizáltakért beszélni. Apja nővére, gondnoka árván hagyja őt és testvérét. A barátja is menekül. Mások azonban elkezdenek odajönni, hogy megtalálják elveszett szeretteiket, földi üvegeket hagyva az udvarán jegyzetekkel és fájdalmas reménnyel együtt.

Az elbeszélés nagy része vizsgálatsorozat, a Eartheater egyfajta pszichés Encyclopedia Brown. De ahol az Enciklopédia valójában szilárdan rögzíti a cipőjét, a Eartheater a látás és a valóság határán él, a belső és a külső gátat pedig az ajkán lévő sár vázolja. A próza zökkenőmentesen változik a mindennapi realizmus világosságától - étkezés, vásárlás, videojátékok lejátszása a barátokkal - a rémálom világosságáig. A halál mindig elég közel van ahhoz, hogy megérintse vagy megegye. Láttam Florensia-t, akit egy szívbetegség mozgott, mint egy beteg szív, a haja pókháló volt, amely lehámozta a koponyáját.

Walter stabil próbakő, de egyébként a nevek villognak az elbeszélésben és kívül, elméjén kívül és kívül, vagy a föld alatt. A földfogyasztás metafora arra, hogy megpróbáljon földön maradni, és kapcsolatban maradni az elveszettekkel. Ugyanakkor az őrület, a mentális betegség és a PTSD szimbóluma. Az elbeszélő a kezét a talajba teszi, de a földgömb még mindig kiderül alóla, amikor az ujjai kapirgálnak benne.

A regényben szereplő idő páratlan rohamokban mozog és indul. Az elbeszélő a könyv elején tizenkét éves. Tizenéves korába költözik meghatározott időjelzők nélkül, hangja vagy monológja nélkül. Egy nap középiskolába jár, majd hirtelen sört iszik és szexel egy aranyos fiatal rendőrrel, aki eltűnt személyeket indít neki. Dezorientáló demonstráció annak, hogy a szegénységben és erőszakban elmerült gyermekeknek milyen gyorsan kell felnőniük. A regény egyik legemlékezetesebb és legfurcsább képe túl termékeny és hirtelen érik, mivel az elbeszélő házán kívüli gyomnövények rendezetlenül virágzanak. Úgy képzeli, hogy a passióvirág úgy falja el a kiságyunkat, mint egy húsevő növény, otthona eltűnik a dús és rákos örökkévalóságban.

A változás és a növekedés felgyorsulása kísérteties érzéssel tölti el azt is, hogy az elbeszélőt valahonnan az időn kívülről figyeli. A regény során Señorita Anáról álmodik, egy fiatal korában meggyilkolt tanárról, akinek a testét segítette felfedezni. Ana ugyanabban a korban marad, ahogy a Földlakó öregszik, úgy, mintha az elbeszélő a saját halálát hordozná magával, változatlanul, miközben felé halad.

A regény története epizodikus és bizonytalan, a vége kevéssé kínálja a felbontást. Egy új szereplő jelenik meg az utolsó felvonásban, egy régi visszatér sok magyarázat nélkül. A baljóslatú jóslatok félig beteljesednek, fele lógva maradnak. Van némi menekülési érzés, de a föld mindenütt jelen van, és bár el lehet távolodni némi erőszaktól, valószínűleg még több vár ránk.

Eartheater nem mindig egyensúlyozza műfaji impulzusait, valamint líraibb és metaforikusabb megközelítéseit. Különösen a vége felé van egy akcióharc, amely átgondolatlannak és helytelennek tűnik. Az egész könyvben található néhány furcsa megfogalmazás és szóválasztás, amelyek problémákat okozhatnak Julia Sanches fordításában. Például az elbeszélő azokat az embereket nevezi igáknak, akiket nem szeret. A kifejezés úgy tűnik, mintha valami bunkót jelentene, de nincs sok jelentése vagy rezonanciája angolul. Nem világos, hogy nem fordítják-e le az eredeti szlengből, vagy furcsán fordítják-e, de akárhogy sem tűnik sikeres választásnak.

De félretéve az ilyen kisebb tévedéseket, Eartheater egy szomorú, furcsa kis regény a szenvedés traumájáról és költségeiről, és az erőszakról beszélve. Reyes kezében ez a nagykorú regény a halál meditációjává válik, és a földet minden gyermek megeszi a végén.

Cikkek, Amelyek Tetszenek :