Dawes.Fotó: Dawes jóvoltából A fiatal rockzenekaroknak nehéz. Ilyen hosszú és emelt szintű történelem előzi meg őket, könnyen érezhetik, hogy valaki más árnyékában állnak. Nem segít abban, hogy a hip-hop és az avant-pop elnyomja mind a listákat, mind a beszélgetést, így sok gitár alapú zene alig hangzik a múlt visszhangjának.
A fiatal amerikai rockzenekar néven ismert Dawes úgy döntött, hogy tesz valamit az új albumon, Mind meghalunk . Korábban a kritikusok által elismert négyes egy egyértelműen folk-rock jelzésű úton hajtott végre, követve a stílus olyan útjelzőit, mint Jackson Browne, a CSN és a The Byrds. Ennek során az úgynevezett neo-Laurel Canyon hangjának lincselőivé váltak, olyan cselekedetekkel együtt, mint Jonathan Wilson, Jenny Lewis és Rilo Kiley. Ez az útvonal nemcsak a múzsájukat szolgálta, hanem Dawes-t is biztonságos választássá tette azoknak a rajongóknak, akik új, intelligens zenekart keresnek, akik ismerős népnyelven dolgoznak.
Új albumukon azonban Dawes éles fordulatot vett, jelzés nélkül. Csilingelő gitárokat mocsaras billentyűzetekre cseréltek, a hagyományos folk-rockot pedig időtlen pop-soulra cserélték - mindez elragadó eredménnyel. Új szókincsre volt szükségünk, mondja Taylor Goldsmith zenekarvezető. Ha folyamatosan ugyanazt a lemezt készítenénk, az emberek végül azt mondanák: „Igen, ők azok a zenekarok, akik ezt a dolgot csinálják, és én már hallottam, hogy ők csinálják ezt a dolgot. Szóval már nem érdekel. ’
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Az együttes evolúciója két másik kortárs rockegyüttes ívét tükrözi: a Wilco és a My Morning Jacket. Mindkettő a folk és a country rock, valamint a pszichedélia kulcselemeinek alkalmazásával kezdődött. Később olyan hangokkal és hangulatokkal elvonták ezeket a műfajokat, amelyek kölcsönöznek az avantgárdból.
Eleinte kényelmesen ünnepelték, mit jelent folk-rock csoportnak lenni, anélkül, hogy kihívást jelentenének önmaguk vagy hallgatóik számára - mondja Goldsmith. De ahogy telt az idő, ez a kihívás elengedhetetlenné vált számukra, hogy hajlandók maradjanak a zenekar tagjai. Ez nálunk nagyon is így van. Négy fiatal haver vagyunk, akik gitárral énekelnek rock ’n roll dalokat, amikor Daft Punk és Kanye West is létezik. Ezt tükröznünk kell.
Ugyanakkor Dawes korábbi albumai bebizonyították, hogy biztosabban és kreatívabban tudnak felelni a folk-rock örökségének, mint a többiek a jelenlegi jelenetben. Egy évtizede kezdték el csiszolni szemléletüket. Goldsmith egy zenekarban kezdte, zavartan Simon Dawes néven, Blake Mills barátjával, amikor még középiskolában jártak a kaliforniai Malibuban. A négyesek Goldsmith középső nevéből (Dawes) és Mills születési nevéből (Simon) vették fel a nevüket. Dühös, 16 éves gyerekek voltunk, akik meg akartak érteni minket - és olyan nevet választottunk, amelyet senki sem értett - mondta Goldsmith.
Debütálásuk, Húsevő , 2006-ban jelent meg, és elkapta a figyelmet. De Millset nem érdekelte a turnézás, inkább session gitárosként és producerként folytatta karrierjét. Miután távozott, Goldsmith új csoportot vezetett, a régi vezetéknevén átnevezték. Bevette testvérét, Griffint, és elengedték őket North Hills , Dawes néven debütáltak 2009 nyarán. Goldsmith kidolgozott versei, folytonos dallamai és gyászos hangszíne azonnal feltűnt. Vokálisan Jackson Browne kadenciájának egy része van. Ő is osztja a csillag hajlamait a filozófiai gondolkodású szövegekre. A zenéje akkor jött el hozzám, amikor igazán érezhető voltam - mondja Goldsmith. Megállapítottam, hogy olyan srácok, mint Jackson Browne, Warren Zevon és Bob Dylan olyan messzire mennek, olyan mélyre, és mégis vannak három és fél perces dalaik.
2001-ben Goldsmith utánozta egy kicsit a Crosby, a Stills és a Nash megközelítést azáltal, hogy megalakította a rövid, folk-rock szupercsoportot, a Middle Brother nevű neo-folk-rocker társakat, John J. McCauley-t. Szarvas Tick és Matt Vasquez Delta Spirit . A hárman nem voltak éppen szupersztár minőségűek, de albumuk arra szolgált, hogy nagyobb figyelmet kapjon Dawes, miközben méltó tükröződést nyújtott a klasszikus Laurel Canyon hangzásról. Ugyanebben az évben Dawes visszatért Semmi nincs rendben , utána következik A történeteknek nincs vége , 2013-ban és Minden kedvenc zenekarod két évvel később. Mindezek a kiadványok bemutatták Goldsmith irodalmi képességeit, valamint a folyékony dallamok érzékét.
Ironikus módon Dawes első albuma, amely szakított a Laurel Canyon hangzásával, évek óta az első albumuk volt L.A.-ban. (Újabban Nashville-ben és Asheville-ben dolgoztak). Ehhez a projekthez régi barátot, Mills-et vették fel producerként. Az elmúlt években megvalósította azt az álmát, hogy egyszerre legyen igényes stúdió-gitáros (mindenki számára a The Dixie Chicks-től Norah Jonesig), és egy forró lövés producerként (Conor Oberst, Alabama Shakes és így tovább). Tavaly Mills a Shakes-szel végzett munkájáért elnyerte az Év Producere Grammy jelölést.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills további stúdió-kísérletezésre és a hang további manipulálására ösztönzött. Először a gitárok és a dobok a hátsó helyet a basszusgitár és a billentyűs hangszerek mellett tették lehetővé, az új tag Lee Pardini utóbbi hangszereken végzett munkájával. Az új dalok szintén egy másik műfajból merítenek - Michael McDonald (a Doobie Brothers-korában) és Steely Dan (a korai R & B-re hajló dalaik) meleg, 70-es évekbeli pop-lelke.
A zenekar munkáját összekötő egyik elem a szövegeket érinti. A legutóbbi három album címadó dalai szerint Goldsmith a zenekarok mitológiájáról ír, akár a zenész, akár a hallgató szempontjából. Az új We’re All Gonna Die-ben féltékenységet fejez ki egy olyan rajongó iránt, akit a zenekar egyik show-jában kémkedett, aki több szenvedélyt visz a dalokba, mint amennyire abban a pillanatban képes.
Voltak szakaszok, ahol a színpadon vagyok, és nem vagyok a dalban - mondja Goldsmith. Máshol vagyok. Aztán látnék valakit a közönségben, és látom, hogy a dal akkor többet jelent számára, mint amennyit elérhetek - és én írtam! Szar, de nem tudom elképzelni, hogy egy művész ne érezné ezt időnként.
Goldsmith elmondta, hogy korábban öntudatosnak érezte a dalok írását a zenekarban való szereplésről, bár olyan művészek, mint Pete Townshend és Ian Hunter karriert csináltak belőle. Néha úgy érzem, mintha filmeket csinálnék filmekről - mondta Goldsmith. De ha ez az én lencsém, az a módom, hogy az emberi élményről beszéljek, akkor jó vagyok vele.
Írónak lenni furcsa - teszi hozzá. Állítólag valamiféle szakértőnek kell lenned abban, amit ez az élet nevez, és mi a kapcsolataink jellege és a tapasztalataink mögött rejlő titkok. De a valóság az, hogy sokkal több időt töltesz gitár mögött vagy egy számítógép mellett, mint egy normális ember, aki ténylegesen foglalkozik az összes emberi tapasztalattal, amelyről írsz.
Klasszikus dilemma - ugyanolyan bosszantó, mint megpróbálni egy fiatal rockzenekart kortársá tenni. Legalábbis egyelőre úgy tűnik, hogy Dawes a küzdelem jobb oldalán áll. Ahogy telt az idő, megközelítésünk kevésbé arról szólt, hogy „mit tenne egy rockegyüttes ebben a helyzetben”, mint azt a kérdést, hogy „mit ne tenne egy rockegyüttes?” Tegyük inkább ezt. ”
