Sam Poon, Anthony Genovesi dobos, Jakeim Hart és Gian Perez Sing Street .Matthew Murphy John Carney író-rendező nagykorú filmje az 1980-as évek dublini gyerekeiről, amelyek a személyes felszabadulás felé ringatják az utat, 2016-ban jelent meg, és kevesebb, mint négy évvel később ez egy Off Broadway musical. Ennek új szárazföldi sebességrekordnak kell lennie ahhoz, hogy egy tulajdonságot képernyőről szakaszra adaptáljon. A némított és kiábrándító alapján Sing Street a New York-i Színházi Műhelyben azonban az alkotói csapatnak hosszabb időt kellett volna igénybe vennie, többet kellett buknia és tanulnia a hibáikból. A legtöbb, ami friss és vonzó a filmben (ami vidáman képlékeny), elveszett egy ólmos színházi keretben, amely elárasztja a miliőt, a karaktert és a zene készítését bármilyen feszültségtől vagy bájtól.
A filmnek egy ír zenekart alkotó tarka csoportjának ábrázolása, amely zenekart alakít, hálószobákban és garázsokban gyakorolja dalait, majd felépül a Big Show-ra, a filmnek jelentős előnyei vannak. Először is, a tényleges tizenéveseket minden kínos dicsőségükben leadhatjátok, nem pedig egy csomó olyan színészt, akik kissé túl idősek és túl csiszoltak ahhoz, hogy teljesen meggyőzőek legyenek. A film is hatékonyabban rögzíti az időszakot és az osztályt, mint Enda Walsh fénytelen, céltalan könyve. Az eredeti filmben a családi pénzügyi bajok arra kényszerítik a középosztálybeli Conort, hogy átmenjen a puccos magániskolából a Keresztény Testvérek által működtetett nyavalyás, munkásosztályba. Az ottani harcok és zaklatások - a hallgatók által ugyanúgy, mint a bántalmazó papok - brutális, klasszista előnyt kölcsönöznek Conor szorult helyzetének. De Walsh és Rebecca Taichman rendező elrugaszkodik a furfangos és zord lehetőségektől, aminek következtében Conor új helyzete csupán kényelmetlen, nem rémálmos.
A cselekmény akkor vált igazán be, amikor Conor (Brenock O'Connor) kémleli a gyönyörű fiatal Raphinát (Zara Devlin), aki napszemüveg sarkán áll, lehetetlenül hűvösnek tűnve. Azonnal eltalálja, amit 1982-ben bármelyik vörösvérű fiú megtesz: Azt mondja neki, hogy zenekara videoklipet forgat, és szeretne benne lenni? Természetesen most már zúgolódnia kell, hogy zenekart alakítson. Megint az amatőr zenészek toborzása furcsa és nyertes volt a filmben; itt ez mechanikus, Walsh nem képes a zenekar tagjait egyedivé tenni a lusta ticskákon túl: az egyiknek bajsza van, a másiknak bajusz, a harmadiknak papagájnak akar kinézni. Összehasonlításképpen, a gitáraprító tombol Rockiskola gyakorlatilag csehovok voltak. Conor kiégett, agorafób testvére, Brendan (Gus Halper) áll a legközelebb egy teljesen testes alakhoz a színpadon, és megkapja a nagy, katartikus finálét, de ez utólagos érzés. Devlin bőséges karizmával és kedves vibrátóval rendelkezik, amely Kate Bushra hívja fel a figyelmet, de őt, mint mindenkit, elhomályosítja Walsh önelégült poénjai (visszatérő ásatások az ír drámaíró John Millington Synge-ről, amelyek sehová sem mennek).
A Gary Clark és Carney dalai eredeti számok, amelyek okosan csatornázzák a 80-as évek szintetikus nehéz popját és a New Wave-t, és úgy tűnik, hogy a szereplők a saját érdekében élvezik a dzsámelést. A koncert szekciók élvezetesek, a zenekar dobálja a hangszereit, vagy duzzog és a kamerát dicséri. De ezekről a zenei-video elemekről: A zenekar menedzsere, Darren (Max William Bartos) a fő operatőr, aki cipőtalpas költségvetésű forgatásokat állított össze Raphinával és a fiúkkal. Bob Crowley díszlettervező egy nagy képernyőt helyezett fel a színpad közepére, amelyre egy nagy képet nyomtattak a nyílt tengerről (az eskapizmus meglehetősen tompa tábla). A képernyő hívogató terepnek tűnik akár élő videóvetítéshez, akár fantáziafelvételhez - a zenekar reményteljes énképéhez. A videó hiánya a produkció tervezésében béna, ellentmondásos választásnak tűnik.
De akkor Taichman átfogó hozzáállása a történethez frusztrálóan tétova. Ahelyett, hogy a színházi realizmust választaná Billy Elliot vagy a stilizált világépítése Tavaszi ébredés , lecsupaszított, bemutató esztétikára törekszik. A színészek kettős zenészként működnek, és a pálya széléről figyelnek, ha nincsenek jelenetben. Alig van meghatározott darab vagy vizuális jelzés a tompa, iszapos szájpadlás enyhítésére: egy pap fekete manója, szürke iskolai egyenruhák, a háttérben az a statikus, unalmas tengerfenék. Az ilyen dacos minimalizmus fantázia és idegesség hiányának tűnik.
Talán nem kellene megpróbálnia egy olyan mélyen konvencionális és romantikus filmből elkészíteni a dekonstruált art-house musicalt, mint amilyen Sing Street . Hacsak a producerek nem hajlandók milliókat pazarolni egy pazar, színes Broadway-verzióba - talán tizenéves színészekkel és felnőttekkel, mint fantáziájuk jövőbeli doppelgangereivel? - ez a fajta összeomlott kompromisszum mindenkit csalódást okoz: azokat, akik imádják a filmet, és azokat, akik egyszerűen imádják a filmet olyan zenét akar, amely működik és örömet okoz. Kétségtelen, hogy a New York Theatre Workshop éhes, hogy egy másik készpénzes tehén átkerüljön a Broadway-be Egyszer (szintén Carney-film) néhány évvel ezelőtt. De ez egy rohanó munka rossz könyvíróval és tervezői csapattal. A partitúra egyik legfogóbb dala a Drive It Like You Stole It nevű szabadság rocker. Lehet, hogy lerombolták a megfelelő járművet, de senki sem tudja első sebességbe kapcsolni.
