Tim Burton Charlie és a csokoládégyár, John August forgatókönyvéből, Roald Dahl könyve alapján, teljesen elkábult. Igaz, ezt a filmet soha nem egy olyan vagány, gyermektelen, türelmetlen filmnézőnek szánták, mint én. Mégis kíváncsi vagyok, vajon még a gyerekek is reagálnak-e Mr. Burton és sztárja, Johnny Depp, mint Willy Wonka, a világ legnagyobb és legtitokzatosabb csokoládégyárának különlegesen humor nélküli és bájos stílusbeli különcségeire. Abban a pillanatban, hogy Mr. Depp először megjelent a képernyőn, öt gyermek közvetlen közelében, akik világszerte nyertek versenyt, hogy felkeressék Willy csokoládégyárát, arra gondoltam, hogy Michael Jackson elhúzódó paródiáját fogja-e előadni Neverland-ben. De Mr. Depp olyan gyakran váltogatta a sebességet, hogy karaktere soha nem pszichológiailag koherenssé vált.
Soha nem láttam a Dahl-könyv első filmváltozatát, Mel Stuart Willy Wonka és a csokoládégyár (1971) című filmet, amelyben Gene Wilder szerepelt Willy Wonkaként, de gyanítom, hogy Wilder úr gyermeki őrültsége jobban megfelelt a megerőltető dahlian márkának. szeszély, mint Mr. Depp holtpontos virtuozitása. Tudom, hogy a közelmúltban újjáéledt az érdeklődés Dahl gyermekeknek szóló írásai iránt, ezért kimentem és megvettem az új Borzoi könyv kiadást, amelyet Alfred A. Knopf adott ki, és amely a borítón két klasszikusként szerepel Roald Dahl, Charlie részéről. és a Csokoládégyár és Charlie és a Nagy Üveglift.
A hátoldalon egy Quentin Blake illusztráció látható a következő bejelentéssel: Willy Wonka úr, az édességkészítő zseni, akit senki sem látott az elmúlt tíz évben, ma a következő értesítést küldte ki: Én, Willy Wonka, úgy döntöttem, hogy ötöt engedélyezek gyerekek - csak ötöt, ne feledje, és ne többet - látogasson el idei gyáramba. Ezt a szerencsés ötöt személyesen mutatom be, és megnézhetik gyáram minden titkát és varázslatát. Ezután a túra végén külön ajándékként mindegyiküknek annyi csokoládét és cukorkát kapnak, hogy életük végéig kitarthassanak!
A vicc természetesen az, hogy az öt közül csak az egyik, Charlie, bármi, ami teljesen szörnyű, és végül fantasztikus díjat kap. Ami engem kissé zavarba hoz, az az oka, hogy 1971-ben az első filmet Willy Wonkának és a Csokoládégyárnak hívták, különös tekintettel arra, hogy a forgatókönyvet maga Dahl írta. Ez volt a könyv eredeti címe? És ha igen, miért változtatták meg Burton úr filmjét és az új Knopf kiadást?
Vigyázzon, nem panaszkodom: Charlie Bucket nagyszerű gyermekhős, főleg, hogy itt olyan győztesen játssza Freddie Highmore, aki ugyanolyan eredményes volt Mr. Depp-szel szemben a sokkal felkapottabb Finding Neverlandben (2004). Valóban, a film egyetlen varázsa rögtön az elején rejlik, amikor először ismerkedünk meg Charlie-val és a Bucket család többi tagjával barátságosan zakatolt lakásukban, amelyben Charlie és szülei gyakorlatilag ugyanabban a szobában kénytelenek aludni, mert Charlie nagyszüleinek mindkét csoportja éjjel-nappal ágyhoz van kötve a ház fő részén. Burton úr, díszlettervezők és művészeti vezetők munkatársai itt túlszárnyalják magukat: A kunyhó egy elkeseredetten elszegényedett, de érzelmileg összetartó család belső melegségében izzik.
A szociológiai altémák eleve szaporodnak. Charlie apja, Mr. Bucket (Noah Taylor) elvesztette unalmas, alacsony fizetésű munkáját egy futószalagon - rögzítve a kupakokat a fogkrém csöveken -, mert ezt a feladatot, akárcsak sok más munkás, átveheti egy gép. Csekély fizetése nélkül az egész Bucket család éhezés közelébe kerül, de a legidősebbtől a legfiatalabbig vidáman katonáznak tovább, Mrs. Bucket (a becslések szerint túl rég nem látott Helena Bonham Carter) egyben tartja a családot valóságos bátorság.
Joe nagypapa (David Kelly) a Charlie-hoz legközelebb eső nagyszülő, és fiatalkorában a Willy Wonka csokoládégyárban dolgozott - mindaddig, amíg őt és minden munkatársát kirúgták, hogy utat engedjenek az Oompa Loompa-nak, a fákban élő kis törzsnek. az emberek a dzsungelből toborzott Willy kalandos fiatalságában (és mindegyiket ugyanaz a színész, Deep Roy játssza, bár a zökkenőmentes speciális effektusok egyre fárasztóbbak egy-egy közepes dal-tánc számban). Amikor Charlie lesz az ötödik gyermek, aki arany Willy Wonka jegyet kapott, Joe nagypapa ragaszkodik ahhoz, hogy kísérje őt a gyárba.
(Itt zárójelesen hozzá kell tennem, hogy Mr. Dahl homályos a történeteinek helyével kapcsolatban. Egyértelműen angol-amerikai közönségnek ír, ami megmagyarázhatja a valutával kapcsolatos alkalmi ellentmondásokat. A Knopf-könyvben Charlie talál egy dollárt hóban számlázni, amelyet az arany jegyű csokoládé megvásárlásához használ, ami után a boltban az emberek 50 és 500 dollárt ajánlanak neki a jegyért; de korábban Joe nagypapa olyan aranyat adott Charlie-nak, amely inkább brit fajnak tűnik, mint amerikai amellyel csokit lehet vásárolni - bár ez kiderül, hogy nem szerencsés.)
Eközben az alkotásban a legkellemetlenebb négy gyermek nyeri az első négy díjat. A torkos Augustus Gloop az első nyertes, és a kolbászos húrok hátterében bemutatott filmben kifejezetten germánnak tűnik. Dahlt a múltban kritizálták az Oompa Loompas gyarmatosító következményei miatt, és lehet, hogy hibáztatja őt a teutonizmus csíkja miatt Mr. Burton Augustus Gloop hegyes ábrázolásában - de mindenesetre a Blitz után , ki bánhatná meg egy kicsit a germanofóbiát?
A második nyertes egy furcsa lány, Veruca Salt (Julia Winter), akit csak akarok, akarok, akarok! drukkoló apjával, Mr. Saltval (James Fox). Véletlenül saját tulajdonában van egy földimogyoró-gyár, sok dolgozóval, akinek feladata több ezer csokoládé kibontása, amíg meg nem találják a nyereményt kis kedvesének. Mr. Fox szereposztása miatt a lány a brit felsőbb osztály tagjának tűnik. A harmadik győztes Violet Beauregarde (Annasophia Robb), egy amerikai kölyök szüntelenül ínyrágó karikatúrája, amelyhez egy végletesen anyás Mrs. Beauregarde illik. A negyedik győztest frissítették a könyv televíziós őrültjétől, Mike Teavee-től (Jordon Fry) egy videojáték-furcsaságig egy szimpatikusan nem használt apával (Adam Godley). Valójában Mr. Burton és Mr. August inkább az apákon megy könnyebben, mint az anyákon Dahl már az emberiség nagy része iránti hűvös undorától.
Ennél is kétségesebb, hogy Willy Wonka számára egy háttértörténet egészül ki, amelyben egy értelmes fogorvos-apa (Christopher Lee) vesz részt, aki megpróbálta megmenteni fia fogait az egész halloweeni csokoládéjának elégetésével. A traumatizált kis Willy (Blair Dunlop) elidegenedik az apjától, annak ellenére, hogy a fogorvosi székben később történt, kínosan könnyes találkozás, amely úgy tűnik, hogy megadóztatja Mr. Depp utolsó ellenállását a végső hátborzongatással szemben.
Nem meglepő, hogy Charlie és a Csokoládégyár PG minősítést szerzett. Ennek ellenére van egy sajátos közjáték, amelyben a mókusok hada mászik Veruca Salt ruhás testén, majd elhúzza egy szemétdobozba. Ez mind benne van a könyvben, de nem tehetek róla, vajon mit gondolt Dahl arra a kvázi pornográf képre, amikor a mókusok kóborolnak egy kislány testén. Sajnálnám, ha nem ismerném el Liz Smith Georgina nagymamaként, Eileen Essell Josephine nagymamaként, David Morris George nagypapaként és Geoffrey Holder mint narrátor nélkülözhetetlen hozzájárulását. Valójában nincs semmi baj az egész együttessel (nagyrészt britekkel) - mindent megadnak neki, ami van, de végül nincs esélyük Mr. Burton zavaros és érintés nélküli misézijére.
Kulturális műveltség Dai Sijie Balzac és a kis kínai varrónő Dai és Nadine Perront forgatókönyvéből Balzac és a kis kínai varrónő című regénye alapján folytatja amerikai művészi-film érzékenységünk kínai invázióját, de jóindulatúbban mint a két országunk közötti növekvő kereskedelmi háború azt sugallja. Valójában, bár a filmet Kínában forgatták, leginkább a francia filmipar gondozásában készült (a rendező az elmúlt 21 évben Franciaországban élt). Nagyrészt Mr. Dai saját történetét mesélik el a filmben, de kulturális rezonanciái inkább összekötnek bennünket - keleten és nyugaton -, nem pedig széttépnek.
Dai úr 1954-ben született a kínai Fujian tartományban. Szecsuánba küldték, hogy 1971 és 1974 között átképezzék a Mao kulturális forradalom idején. Amikor kiszabadult, 1976-ig ment vissza a középiskolába. Mao halála után Dai úr művészettörténeti tanfolyamokat folytatott egy kínai egyetemen, majd ösztöndíjjal kitüntetve, 1984-ben Franciaországba ment. Belépett az IDHEC-be ( Francia filmiskola), majd később Kínában rendezte első kisfilmjét.
Kína, a szomorúságom 1989-ben elnyerte a Jean Vigo díjat; Dai úr ezt követte Le Mangeur de Lune-vel 1994-ben és A tizenegyedik gyermek 1998-ban. Balzac és a kis kínai varrónő (2002-ben jelent meg Európában) adaptálódott nagyrészt önéletrajzi első regényéből, amelyet a Gallimard adott ki. 2000 telén a legkeresettebb könyv 250 000 példányban kelt el Franciaországban, számos díjat nyert és 25 nyelvre fordították - a kínai kivételével.
Noha Dai úr engedélyt kapott a kínai adaptáció forgatására a kínai hatóságokkal folytatott hosszú tárgyalások után, nem engedték neki, hogy ott bemutassa a filmet. A rendező szerint a Kínában forgatott film eredeti kifogásainak alig vagy egyáltalán nem volt köze a kulturális forradalom témájához, és mindehhez köze volt a forgatókönyvnek ebben az időszakban a párt vezetőinek vélt karikatúráihoz, valamint a tényhez. hogy a szereplők életét külföldi irodalmi művek és nem kínai irodalmi klasszikusok változtatják meg. Természetesen vannak kínai irodalmi klasszikusok, vallja Dai úr, de ezek a császárok és más arisztokraták kizsákmányolására összpontosítottak, míg a külföldi művek az emberiség szélesebb körét lefedték.
A film egy elmaradott hegyvidéki régióban kezdődik, ahová két tizenéves, városi nevelt legjobb barátot, Luo-t (Kun Chan) és Ma-t (Ye Liu) küldtek maoista átnevelésre. A reakciós értelmiség fiai, a kettő kénytelen hátulütő fizikai munkát végezni az ugyanolyan elnyomott helyi lakosokkal együtt, az állandóan gyanús főember (Shuangbao Wang) felügyelete alatt.
Egy nap, amikor hegedűt fedeznek fel Ma poggyászában, az igazgató követeli, hogy zenéljen. Amikor Ma megemlíti Mozartot, az igazgató megrohamozza ezt a külföldit - amíg Ma diszkréten nem azonosítja a darabot Mozartként, aki Maot hallgatja. Az igazgató elmondja, hogy Mozart valóban varázslatos dallamai lebegnek a vidéken, megidézett kifejezéseket idézve a naiv lakosoktól. Ez az első intimációja annak a kulturális transzcendenciának és átalakulásnak, amelyet Luo és Ma bevezetni fog a táborban a nyugati sziréna dalain keresztül - először Mozart zenéjén keresztül, majd Balzac, Flaubert, Dosztojevszkij, Dickens regényein keresztül. , Dumas, Stendahl és mások.
Luo és Ma megtanulják kihasználni írástudatlanságukat az írástudatlan szomszédaik körében azáltal, hogy apró szolgáltatásokat nyújtanak az igazgatónak. Egy közeli városba küldi őket, hogy nézzenek meg politikai korrekt filmeket Albániából és Észak-Koreából, hogy leírhassák őket kollektívájuk többi tagjának. Egy ilyen látogatás alkalmával egy fiatal lánycsoporttal találkoznak, akik egy tóban fürdenek. Miután kissé kínosan felfedezték őket, a két fiú először találkozik azzal a személlyel, aki életük egyetlen nagy szerelme lesz, egy gyönyörű fiatal lánnyal, akit kis kínai varrónőnek keresztelnek.
Később felfedezik a barlangban elrejtett külföldi könyvek gyorsítótárát, amelyet egy olyan üldözött értelmiség, amely hozzájuk hasonló, mint ők, Luo udvarolni kezd a varrónőnek. Addig sikerül, hogy teherbe esik; akkor el kell mennie, mert apja rosszul lett. Ma viszont, magába a varrónőbe szerelmes, eltökélt szándéka, hogy mellette álljon, akár odáig is, hogy jogellenes terhesség-megszakításról tárgyaljon. A varrónő hálás Ma-nak, de még mindig szereti Luót - bár végül mindkettőjüket otthagyja, mert azok a könyvek, amelyeket olvastak neki, megtanították neki, hogy a nő szépségének ereje lehetővé teszi számára, hogy feltérképezze a sajátját sors. Luo kétségbeesetten próbálja megtalálni, de a kis kínai varrónő eltűnt a külvilágban, amellyel a Nyugat nagy könyvei bátorságot adtak a szembenézésre.
Ahogy néztem ezt a drámát, nem győztem megdöbbenni az irónia iránti herculeai erőfeszítésekből, amelyeket ezek a szereplők tettek a hatóságok kijátszása érdekében - mindezt azért, hogy irodalmi kincseket használhassanak Amerika fiataljai által olvasatlanul ma az egész könyvtárban az ország. Megdöbbentek azok a nagyvonalú árnyalatok is, amelyekkel Dai úr újjáteremtette saját tagadhatatlanul keserű tapasztalatait. Távol áll attól, hogy vadul karikatúrázza egykori elnyomóit, arra törekszik, hogy az ő szemszögükből lássa a helyzetet. Valódi imádat rejlik abban a szenvedélyben, amellyel kamerája a kevésbé oktatottakat és kevésbé kiváltságosakat nézi országa népe körében. Amikor egyszer egy kérdező megkérdezte tőle: Most már inkább francia, mint kínai vagy? - válaszolta Dai úr: Több mint 15 évet éltem Franciaországban, de gyökereim Kínában vannak. Mégis magammal cipelem a fájdalmaimat.
Ebben a filmben több mint egy kis fájdalom van, de sok az együttérzés, a szeretet és a megbocsátás is. A jól megérdemelt humanisztikus frisseknek ébresztőként kell szolgálniuk az amerikai filmek nagy többségének, kimeríthetetlen önelégültségükkel és önelégültségükkel - de valószínűleg nem fog. Ne hagyja ki Balzacot és a kis kínai varrónőt. Érzelmi visszhangként fog visszhangozni a hegyoldalon.
La Cava! A Modern Művészetek Múzeuma július 22-től augusztus 15-ig mutatja be Gregory La Cava (1892-1952) író, rendező és animátor változatos, többnyire komikus alkotásainak átfogó és régóta esedékes visszatekintését. La Cava volt az egyetlen rendező Ernst Lubitsch mellett, aki olyan klasszikus komédiákban híres volt, mint a Színpadi ajtó (1937), Az én emberem Godfrey (1936), A félmeztelen igazság (1932), az 5. Ave Girl (1939) és Amit minden nő tud (1934).
Ezenkívül a múzeum két animációs programot is bemutat a korszak olyan klasszikus képregényszereplőivel, mint Krazy Kat, a Katzenjammer Kids, valamint Mutt és Jeff. Valójában La Cava 1913-ban kezdte filmkarrierjét animációs filmekkel a Raoul Barre Stúdióban - és két évvel később, 24 évesen kinevezték a William Randolph Hearst Enterprises újonnan létrehozott animációs stúdióinak vezetőjévé. Első nagyjátékfilmjét 1921-ben készítette el, a Hegyei című filmet, Charles (Chic) Sale, Colleen Moore és Harry Edwards főszereplésével.
La Cava volt a legendás W.C. kedvenc rendezője és ivócimborája. Mezők. Noha nehéz elhinni, hogy Fields vicces volt a némafilmekben, mivel védjegye és hangja olyan nagy részét alkotta képregénytudásának, az olyan Fields – La Cava néma hangulatú vidámság, mint a So's Your Old Man (1926) és a Running Wild (1927) az ellenkezőjét bizonyítja.
Ha az ízlésed bölcs szaggatásra tör, ne hagyd ki a Stage Door-ot, ahol Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden és Lucille Ball kezeli a gyors tüzelésű gégevonalakat és Andrea Leeds szállítja a lángoló drámát; Az én emberem, Godfrey, Carole Lombarddal a leghülyébben; A félmeztelen igazságot, a legszexisebb Lupe Valezszel pedig az örökké uralkodó Lee Tracy (akit Manny Farber egykor jobb színésznek mondott, mint Spencer Tracy) hirdette; Mary Astor az Okos nőben; Claudette Colbert a feleségül vette a főnökét; és Ginger Rogers az 5. Ave Girl-ben.
És ha megdöbbentő utángyártási szenzualitásra vágyik, akkor a listán magasnak kell lennie Preston Foster sima csábításának, Irene Dunne-nek a Befejezetlen üzletben (1941) és Ginger Rogersnek, aki megúszta a prostitúció családi hagyományait a Primrose Path-ban (1940). Rajzfilmes hátterével La Cava gyakran figyelt fel arra, hogy forgatás előtt részletes vázlatokat rajzolt jeleneteiről - bár Leo McCareyhez hasonlóan kreatívan rabja volt az improvizációnak. Mondjuk úgy, hogy Gregory La Cava-t végig szégyenteljesen lebecsülték és elhanyagolták, és most itt az ideje némi megkésett elismerésnek.
