A szín egy többszólamú nyelv, amely nigériai-amerikai művészt hoz Viktor Ekpuk (sz. 1964) és indiai-amerikai Natvar Bhavsar (sz. 1934), hogy feltárja egy kifejező, gazdagon telített paletta kiterjedését, hogy párhuzamosan új földrajzi területeket rajzoljon meg Aicon galéria .
Három évvel azután, hogy a első önálló bemutatója , Ekpuk bemutatja Én vagyok az Ősöm Esszenciája ” festmények és acélszobrok 2014-től 2022-ig, újragondolva az otthon fogalmát, az elszakítottságot és az újragondolt hagyományokat. A műnaiv, merész vonások révén az Ekpuk testet és hangot ad a domináns, alapszíneknek. Ordítanak; kihívás; és megzavarni. Ekpuk érzékeny, de grafikus módon értelmezi újra az nsibidit, Dél- és Délkelet-Nigéria hagyományos piktogramjait, amelyek az atlanti rabszolga-kereskedelemmel együtt Haitire és Kubába utaztak.
Ilyen szimbólumok lebegnek a szereplők elméje felett, például a festményeken Mátriárka 2 (2021) és Head to Head 2 (2022) és szobrászat Ibibio lány (2022), amelyek a belső gondolatok lefordíthatatlanságát közvetítik. Ban ben Jóslat (2014-2022) nsibidi ihletésű kék formák borítják az egész vásznat. Totalitásuk megszilárdítja oszthatatlan vonásaikat. A karakter – kvázi szimmetrikus és texturált – beleolvad ebbe a hatalmas kollektív tudattalanságba, amely nem teljesen múlt és nem is jelen. Arcukat mindentudó szem jelképezi. Az elme elsősorban megfigyel; funkciója az, hogy lássa azt, ami látható és rejtett is.
Az afrikai gyökerektől a közelebbi tájakig, Ez az amerikai (2022) lenyűgöző kísérlet a feketeség fizikai voltának megragadására a mai amerikai társadalomban. A festmény egy korábbi vázlaton alapul, akkor ún Államfő (2011). Az éles, élénk vonalak megosztottságra, konfrontációra és liminalitásra utalnak – van belső és külső, én és mások. A totemszerű karakter – egy visszatérő ikonográfia Ekpuk alkotásaiban – magasan áll. Hajuk kétértelmű kilátók körvonalait alkotja. Ezekben a hézagokban lehet tetőzni másokra, vagy megvédeni a külső támadásoktól. Itt az nsibidi formák is hozzáadják a mintát és a textúrát, amelyek ellenállnak a törlésnek.
„Nem szükséges megpróbálni szó szerint olvasni a munkáimat, sokkal fontosabb, hogy megengedjük magunknak, hogy érezzük a művészetet, anélkül, hogy minden jelben értelmet kell keresni.” mondta Ekpuk egy interjúban az Art Breath-el, személyes szókincséről, amelyet a művészetből és az írásból merített. A Smithsonian Institution munkatársa jelenleg DC-ben dolgozik. Ekpuk munkái szerepeltek a Johannesburgi Biennálén (1995), a Dakari Biennálén (2014) és a Arab Világ Intézet (2017) egyéb neves helyszínek és gyűjtemények között.
Ekpuk papíralapú művészete, akril kollázsokon keresztül, a nőiséget és annak szent tulajdonságait ünnepli. Szövet és több nszibid labirintusszerű jel határozza meg a szobrok sziluettjét, emlékeztetve arra, hogyan Benini bronzok és más jogtalanul megszerzett bennszülött leletek obszcén sok gyűjteményben maradnak, messze attól a helytől, ahol valóban valók – otthon, a közösségeikben. A magabiztosság és a dac Libériai lány (2022) ellentétben áll a melankolikus tekintetével Hölgy vasárnapi ruhában (2022), és mindkét képen van némi veszteség. Az előbbinél egy totem piros, kitöltetlen körvonala fájdalmas emlékként kísért, míg az utóbbi kanyargós gondolatok felhőjét hordozza magában, árnyékot vetve egy egyébként napsütéses napon.
Az ilyen művekben Ekpuk a portrék kódjait és a lángoló színes ikonokat használja a gyarmati hagyatékok és azok leegyszerűsített esztétikájának elítélésére. A mentális talaj és a kulturális otthon megtestesüléseként a totemek esszenciális tanúi egy folyékony identitásnak, amely az égi vágyakat, valamint egy föld és terület szilárd elismerését igyekszik megragadni. A szín az érzékelés eszköze, és az ilyen fenomenológiai tapasztalatok páratlanok Natvar Bhavsar műveiben.
' III. rész: Művek 1987-től 2005-ig ” című sorozatban készült retrospektív harmadik részét képezi. A legutóbbi, 14 festményt tartalmazó bemutatón Bhavsar a színek nyelvi végtelenjével játszik, amelyet táncba, meghittséggé, figuratív elemektől megfosztott pigmentek mozgásává változtat. Ennek során minimalista, de erőteljes kifejezésekkel tárja fel a vizuális intenzitás erejét.
Az indiai születésű Bhavsar 1962-ben költözött New Yorkba, abban az időben, amikor a művészek ugyanazon a környéken éltek, mint a galériák, és a SoHo miliő olyan ismerős profilokat tartalmazott, mint Mark Rothko és Barnett Newman. Absztrakcióból Bhavsar emlékszik az indiai textíliák és festékek színeire, valamint a Holi Fesztivál poraira. A színek menedéket jelentenek az emlékezés szeszélyei, az elme diffrakciói és felszabadító potenciálja számára.
A Bhavsar három olyan alkotást mutat be, amelyek együttesen átfogják az elme felfedezésének és a világban való helyének megtalálásának feszültségét. Ez a kettősség a hidegtől a melegig terjedő színek fokozatos felfedezéseként jelenik meg, amelyek többsége sűrű pigmentmagot tartalmaz, mint pl. VASOO II (1997) és VASOO III (1997). Ezek a kifröccsenések, puffadások és foltok a világűr mérhetetlen határát vezetik, egy képlékeny skálát, amely molekuláris formákra is alkalmas. Akár a végtelenül nagyban, akár a redukálhatatlanul kicsiben, elménk a különböző diffrakciókban és deklinációkban jár, amelyeket ezek a pigmentek fokoznak.
Az intenzíven telített színtől a festmények, mint pl MANJAREE II (1996) és VERGAA (1973-2004) visszafogottabb, éteri árnyalatokat hoznak. Velük megállunk, és az idő olyan lágyan időzik egy édeni, pamutszerű kilátásban. GAT III (2001) zsúfoltabb és problémásabb, a szürkék deszaturálják a sárga árnyalatokat.
A Bhavsar általában fázisokban vagy ciklusokban fest, váltakozva kék, piros, lila és így tovább. Nincs olyan szín, amelyet ne közelített volna meg több mint 50 éves pályafutása során. Az újabb művek, mint pl BHADRAA III (2005) és ANDHARE (2005) ellenőrzött mesterségbeli mesterséget alkalmaz a gyönyörű mélyedések és részletek faragására, amelyek Ekpuk művészi nsibidi vagy Rachid Koraichi s misztikus lettrizmus.
Nehéz szavakkal átadni azt az érzéki érzelmet, amelyet ezek a festmények váltanak ki. Bhavsar részben bűvész, részben zenész, és az a tapasztalt tehetség, amely műveit áthatja, látszólagos egyszerűségében ragad meg. Ahol Ekpuk zsigeri szeretetet és erőszakot közvetít, Bhavsar szórt fénye megbocsátóbbnak, de nem kevésbé mélynek tűnik.
Bhavsar a sötétséget és az árnyékokat úgy értelmezi, mint a prizmatikus társak szükséges változatait és beszélgetőpartnereit, olyan szubjektivitásként, amely a festéket nem csupán anyagnak vagy médiumnak tulajdonítja. A Bhavsar az elmúlást és az álmodozásokat, egy pillanat füstjét és az emberi emelkedettség alliterációit sokkal organikusabb módon ábrázolja, mint az 1960-as évek nyugati partjának Fény és Tér mozgalma, amelyet olyan közelmúltbeli műsorok elevenítettek fel, mint pl. Color Out of Darkness” címmel, James Turrell kurátora a Pace-től tavaly tavasszal. Míg művei részei egy lenyűgöző szám Az intézményi és magángyűjtemények közül a kortárs absztrakt expresszionizmushoz való hozzájárulását gyakran alulértékelték.
„A szín birtokol engem. nem kell utánajárnom. Tudom, hogy mindig üldözni fog” – írta naplójában Paul Klee egy emlékezetes kéthetes tunéziai utazása során August Macke és Louis Moilliet művésztársakkal 1914-ben. „Color és én egyek vagyunk. Festő vagyok” – tette hozzá Klee még aznap.
A szín körül annyi minden megfoghatatlan, lényegtelen és megszentelt. A fényesség aura, energia, függőséget okozó ingerek és tiszta élet. Mind Ekpuk, mind Bhavsar elmozdulásnak és érzésnek szentelt műsorában színesben látunk egy dobogó szívet, az álmok maradványait, az utóképeket és a másutt megingathatatlan hangokat.
Iratkozz fel az Observer's Arts Newsletter-hez
