’Atlanta: Robbin’ évad. ”Guy D Donald Glovernek nincs pillanata. Nincs forró sorozat vagy szép futás közepette. Amit csinál, az átalakítja a szórakozás képét; a különlegesen kitalált, több tehetséget átfogó, több platformot használó autós itt van, hogy játsszon az Ön elvárásaival és feljavítsa a hagyományos.
A srác ötszörös Grammy-díjas rapper, aki animációt készít Deadpool sorozat az FX számára, főszerepben Szóló: Csillagok háborújának története és Simba hangot ad a Disney hamarosan megjelenő műsorában Az Oroszlánkirály remake. A sokoldalúság beépül a DNS-be.
Ezt teljes kiállításon láthattuk az FX-k újonc szezonjában Atlanta , amelyet Glover készített, írt, rendezett és főszerepet játszott (több tehetség, emlékszel?).
A sorozat - amely a felemelkedő rapper Paper Boit (Brian Tyree Henry) és unokatestvérét / menedzserét, Earn (Glover) követi - vad és furcsa menet volt a lehető legjobb módon (volt egy láthatatlan autó, nem volt nagy baj).
A szürrealista humort keverte a feltűnő erőszakkal; valóságos elemeket vezetett be csavarral és magyarázat nélkül (Justin Bieber fekete a Atlanta -verse); merész új módszerekkel kísérletezett a formátummal és az átadással (egy teljes epizód egy beszélgetős műsorban játszódik le), amelyre a kritikusok és a nézők egyaránt vonzódtak.
Amikor az elvárások ilyen mértékben megromlottak, a közönség a második alkalommal még nagyobb fordulatszámra számíthat.
De ez a zseni Atlanta második évad: Az első három epizódban az első évad műfajfeltörésével kereskedik egy lineárisabb történetért, amely mindent megalapoz, ugyanakkor fenntartja az először merészebb döntéseket.
Atlanta Robbin szezonja , amely a karácsony előtti időszakra utal, amikor a rablások fokozódnak, a korai epizódokban tagadhatatlan félelemérzet van. Félelem a mindennapi erőszaktól, amely manapság túlságosan is elterjedt, félelem, hogy nem látják vagy túl sokat látnak, félelem attól, hogy nyomot hagy az elpazarolt lehetőségekkel szemben.
Az abszurd vígjáték és a mesemondás nehéz rétegződésével is bevonva, véletlenszerűnek tűnő cselekményszálakkal, amelyek szakszerűen megtérülnek.
Paper Boi vagy Alfred növekvő hírnevének esésével és annak gyomeladási üzletébe való beavatkozásával foglalkozik. Az ismertség kellemetlensége egyértelműen viseli az arcát, és egy pénzügyi szempontból ambiciózus és túl udvarias kábítószer-kereskedővel történő befutása az új évad legnagyobb nevetését és kommentárjait nyújtja. Amint virágzik zenei karrierje, Al kezd beleütközni mások elvárásaiba, ami nem mindig élvezetes találkozás.
Earn közben szinte hajléktalan, és fél attól, hogy kiszorítják Alfred sztárságával kötött útjából. A princetoni lemorzsolódás az összes okosságának a bevételével küzd, miközben egyidejűleg az előtte terjesztett rasszista útlezárások litániájával foglalkozik.
Atlanta mindig is nagyszerű munkát végzett a hiper-valóság példázásával.
A második évad premierje tényleges aligátort és Katt Williams remek vendégszereplését vonhatja maga után, de a következőkben Earn motivációi és akadályai is középpontba kerülnek.
Mint Jimmy McGill az AMC-ben Jobb hívás Saulnak , a sikert és a jólétet egy kegyetlen és igazságtalan világ több fordulóban tagadja meg, ha teljesen más okokból. Csak azt akarja, hogy valami jobb legyen az életében. Mindkettő nagyon relatíve és elérhető és messzemenő, mert tapasztalatait az afro-amerikai élet tágabb ábrázolásaként lehet felhasználni.
A faji valóság mindig is a középpontban állt Atlanta és rendületlenül ábrázolták őket.
Earn úgy véli, hogy a pénz segít megoldani néhány kérdést, amiért feketének kell lennie egy fehér vezérlésű ökorendszerben, de a valóság itt az, hogy a pénz csak új problémakört hoz létre. A perspektíva akkor érkezik, amikor olyan kritikusok által elismert afro-amerikai projektek, mint pl Kifelé és Fekete párduc elsöprő díjkiosztókat és pénztári jelentéseket készítenek. De amit Earn felfedez, az az, hogy áttörve az üvegplafont, csak egy másik legfelső emeletet tár fel.
Az Alligator Man, a Sportin ’Waves és a Money Bad Showty mind vidám és megrendítő (Lakeith Stanfield Dariusát még mindig öröm nézni). Nagyszerű munkát végeznek a beállítással is Atlanta Robbin szezonja különböző irányok sokaságában haladni, amelyek egyike sem tartozik határon kívülre. Tragikus, költői, éles, a fentiek mindegyike; mindez most van az asztalon. Mindannyian önálló részletnek érzik magukat, nincs valódi vezetékes kapcsolat, bár Glover szerint a cél az, hogy megvalósítsa Atlanta Robbin szezonja úgy érzem magam, mint egy hosszú film, amikor mindent elmondok és készek.
Az egyes epizódok individualizmusa ellenére Hiro Murai rendező a kohézió érzetét kelti az egészben, amely lehangolja az új évadot a legkülsőbb pillanatai közepette, miközben az írás könnyedén ötvözi a műsor összes eltérő részét.
Az eredmény egy másodéves erőfeszítés, amely egyszerre érzi ugyanazt és különbözőt, mint korábban. Ami azonban nem változott, az a műsor magával ragadó jellege. Szeretnénk többet látni, és szeretnénk látni most is.
Könyvünket érdemes megnézni minden olyan sorozatot, amely organikus módszereket talál az aligátor, a Yoo-hoo csokoládé tej és Michael Vick bevonására az első három epizódban. De ami még ennél is lenyűgözőbb, az az, ahogy Glover és a társaság mindent összeszed.
Szerencsénk van, hogy valós időben nézünk egy hulló csillagot.
