Fogy az idő Violetta (Sonya Yoncheva) és Alfredo (Michael Fabiano) számára a ’La Traviata-ban.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Keresztezz és gyönyörködj a szívében! Gyötrelem és a szív öröme! Így magyarázza Alfredo a kiosztott ifjúság a szerelem érzelmét a látszólag érzetlennek tűnő udvarló Violettának Verdi első felvonásában La Traviata .
És talán nem is véletlenül, ez a mondat összefoglalja, hogy mit kell éreznie a múlt pénteken hallott remekmű Met újjáélesztésével kapcsolatban. Örömmel látja és hallja az egyik legfinomabbat Traviata s évtizedek alatt, de keveredett azzal a gyötrelemmel, hogy tudjuk, hogy Willy Decker e darab csodálatos színpadra állítása az évad végén eltűnik New Yorkból, és soha nem tér vissza.
Decker éles felvétele a Camellias Lady Lady című történetéről mind az időszaki részleteket, mind az érzelmességet eltávolítja, és hátborzongató beszámolót hagy maga után arról, hogy a szexuális szokásokkal dacoló nőt egy rosszalló patriarchátus marginalizálja és végül elpusztítja.
A hideg fehér kő monumentális és változatlan beállításával szemben a szabadon szerető Violetta az egyetlen színvillanás egy skarlátvörös koktélruhában, amelyet azonos szmokingos gúnyolódók tömege vesz körül. Népszerűségének csúcsán egy rúzs színű kanapé tetején kígyózik, amelyet tisztelői magasan tartanak; később elutasítva egy üres színpad közepén omlik össze, miközben a számára legkedvesebbek rettentően elfordítják a fejüket.
Öt évvel azelőtt, hogy ez a színpadra került a Met, szenzáció volt a 2005-ös salzburgi fesztiválon Anna Netrebko és Rolando Villazón felvillanyozó csapatával. De még ez a pár sem, a videón dokumentálva, nem haladja meg a Met jelenlegi szopránját, Sonya Yoncheva és tenor Michael Fabiano szereplését.
Joncseva ötvözi az eredeti csillogás hangját - egyszerre gyönyörű és kísértetiesen összetett hangot - egy ritka, őszintén kifejező hanggal. Éneke üdítően őszinte és nyílt, Violetta bravúros szerepének erényessége mindig a háttérben marad. Csak utólag állhat meg, hogy felidézze mérlegének simaságát, magas hangjainak ragyogását vagy azt a dinamikus változatosságot, amelyet a lírai szakaszokba hozott.
A karakterhez való hozzáállása annyira verhetetlen, hogy eleinte hibának érezte magát. Általában Violettát először mániákus hangulatban, csillogóan látjuk, amikor üdvözli partiját. Joncseva furcsán hétköznapi, sőt hanyag testbeszédet fogadott el, mintha egy hajlító vége felé kaptuk volna el a hősnőt. Végül volt értelme mindennek: a gyógyíthatatlan tuberkulózissal diagnosztizált kurtizan szándékosan elaltatja érzéseit.
Hogy áll ez ellentétben Fabiano fiatal szeretőjének, Alfredo-nak a fehér forróságával! Ismételten az, amit ebben a részben többnyire a kölyökkutya szeretete látunk, de a tenor első bejáratától kezdve - úgy döcögve a szobába, mintha lökdösték volna -, Fabiano megszállottként, szinte stalkerként játszotta a karaktert. (Alfredo korán elárulja, hogy egész éven át messziről figyelte Violettát. Yoncheva reakciója erre az információra legjobban őrzöttnek mondható.)
A köztük kialakuló kapcsolat romantikus lehet, de határozottan nem egészséges. Miután Violetta elhagyta Alfredót (a lehető legnemesebb okokból), egy partin szembeszáll vele, és - a librettó szerint - készpénzt dob neki. Decker rendezése felerősíti ezt a pillanatot, amikor Alfredo megragad egy marék bankjegyet, és felhúzza őket a kurtizán szoknyájába, a mellkasába, sőt a szájába is.
Lényegében pénzzel erőszakolja meg, és itt Fabiano olyan fekete szemű dühbe repült, hogy az ember pillanatnyilag féltette Yoncheva biztonságát. (Természetesen minden rendben volt, de az együttestől, amely befejezte az aktust, fennakadt az émelygés érzése, amikor meglátta egy nő testét.)
Ami itt csodálatos, hogy Fabiano éneke, ha valami felülmúlta színészi játékát. Tenorja egy sötét, izmos hang, élénk vibratóval, amely nagy érzelem pillanataiban felgyorsul. A hatás tiszta friss, mintha egy kés pengéje húzódna a bőrön. A hangot vissza is tudja simogatni egy simogató mezza voce-ra, bár a bársony mögött még ott is van egy kis veszély. Mi az ördögre készül? gondolhatnád, amikor áriát kezdett, de az utolsó megjegyzéssel teljesen meggondoltad magad: De erről szól a darab. Hogy hagyhattam volna ki ezt korábban? Egyszóval ez egy kinyilatkoztató előadás volt.
Kicsit sajnáltam Thomas Hampson baritont, mint Alfredo apját, Germontot, aki kiabált és hektált, de alig énekelt hangot egész éjjel. Sikerült azonban drámai módon lépést tartania ezzel a kollégájával, és megalkotta az emberi érintkezéstől rettegő, középkorú fussbudget zavaró portréját.
Hampson mellett az egyetlen gyenge pont Nicola Luisotti karmester volt, aki úgy tűnt, hogy kemény, rugalmatlan tempókkal és tarka tónusszínekkel visszhangozza Germont merevségét. Olyan előadásról volt szó, amely a hétköznapi produkcióban átadható Traviata , de ilyen különleges környezetben halálosan gyalogosnak érezte magát.
Ami itt igazán beindítja a gyötrelmet, az az érzés, hogy Peter Gelb Met-je most elrugaszkodik ettől a fajta kockázatvállalási produkciótól. Ami a következő évad egyik csúcspontjának tűnt, A Sors ereje a provokatív Calixto Bieto rendezésében határozatlan időre elhalasztották, míg két másik produkció, Szabály és Tosca David McVicar továbbra is a 2017 és 2018 közötti ütemtervben marad.
A Decker egyik üzenete Traviata az, hogy éppúgy, mint a szerelem, a művészet is eleve veszélyes. Ez egy olyan lecke, amely úgy tűnik, hogy átment a Met fején.
