Pau Klee-t 1911-ben fényképezte Alexander Eliasberg.Paul Klee Jenában 1924-ben Nem ragadhatok meg itt és most, Paul Klee művész (1879-1940) egyszer írt. Semmi régi nyilatkozat, Klee annyira akarta ezt a kifejezést-részben ígéret, részben felelősségre vonás mind a rajongók, mind a becsmérlők számára-hogy munkájának bizonyítékául szolgáljon, hogy sírkövéhez írta a vonalat.
Feliratkozás az Braganca Arts hírlevelére
De a századforduló legkedveltebb művészei közül van valami, ami kissé megnehezíti Klee-t. Tehát megérteni, miért garantálja a lét becsületét a mai Google Doodle szükség lehet egy kis magyarázatra. Klee soha nem elégedett meg egy stílussal.
Egy német apától született, aki zenetanár és svájci anya volt, aki képzett énekes volt a svájci Münchenbuchsee-ben. Szülei zenészi karrier felé terelték. De Klee, még akkor is, ha saját útját akarta kovácsolni, a művészetet választotta. A zene tanulságai azonban megmaradnak fontos Klee gyakorlata szempontjából miközben feltárta (és később a Bauhaus oktatójaként tanította) annak gondolatát, hogy a zenei fogalmak, mint a ritmus, mit jelenthetnek a művészetre alkalmazva.
Ezek a gondolatok kedvelték Klee-t a művészek előttWassily Kandinsky,Franz MarcésAugust Macke, akivel 1911-ben megismerkedett és hamarosan csatlakozott a soraihoz, név alatt A kék lovasok . De ellentétben honfitársaival, akik jellegzetes megjelenést keresnek, amelyen keresztül kifejthetik ötleteiket, Klee karrierjét a vizuális stílusok között ugrálva töltötte. Mint ilyen, a munkájának összegét végül nem volt kevésbé könnyű meghatározni, mint korának sok művészénél, hanem, mint maga a művész megjegyezte, talán egy kicsit nehezebb megérteni. Itt van hat reprezentatív mű, amely megvilágítja néhány ötletet dolgozott, és azokat a módszereket, amelyekkel megpróbálta fizikai formát adni nekik. 
Paul Klee, Virágmítosz , 1918.Sprengel Múzeum
Paul Klee, Virágmítosz , 1918
Az expresszionista korszakától kezdve ez a papírra krétára festett akvarell szimbólumokkal szemlélteti a művész felfedezését. Itt láthatjuk a napot, a holdat és az első olyan madárhasználatot, amelyet gyermeki módon teljesen magáévá tett, ábrázolva félelmét a természeti csodák iránt a földtől a csillagokig. 
Paul Klee, Twittering gép , 1922.MoMA
Paul Klee, Twittering gép , 1922
A madarakat is bemutató alkotás mechanikai felépítésű természetes formákat egyesít. Mivel madárcsövei készen állnak a csiripelésre és a bejövő fény jelzésére, ez egy példa arra, hogy Klee hogyan használta a humort, miközben olyan témákat is bemutatott, mint a természeti világ és az ember közötti kínos kapcsolat. 
Paul Klee, Halvarázs , 1925.Philadelphia Művészeti Múzeum.
Paul Klee, Halvarázs , 1925
Keverék az expresszionizmus és a realizmus között, in Halvarázs Klee olyan különc világot készít, amelynek célja a fantázia felkeltése, szándékosan misztikus és kissé tisztázatlan maradt. Ismert, hogy egy kis folt muszlin volt kíváncsi a közepén. 
Paul Klee, Macska és madár , 1928.MoMA
Paul Klee, Macska és madár , 1928
Ban ben Macska és madár , Klee megpróbálja képviselni a macska gondolkodásmódját. Nem valószínűtlen barátok képe, inkább a madár égő gondolat a macska képzeletében. 
Paul Klee, Zongorához; 1932.Művészeti Múzeum Bern
Paul Klee, zongorára , 1932
Egyik későbbi pointillista stílusú műve, zongorára tiszta meditáció színkeveréssel egyenesen a vászonra. Sokak szerint Klee legnagyobb remekműve-a médium elsajátításának világos példája, olyan formákkal és vonalakkal, amelyek egy házra, piramisra vagy templomra utalnak, mégis végső soron a nézőre maradnak. 
Paul Klee, Halál és tűz , 1940.Paul Klee Központ
Paul Klee, Halál és tűz , 1940
Halál és tűz , 1940-ből származik, az egyik utolsó mű, amelyet Klee ugyanabban az évben saját halála előtt készített. Az autoimmun betegség szklerodermájától szenvedő és jelentős fájdalmakkal járó betegségről azt gondolják, hogy ez Klee halálmaszkja, mivel úgy érezte, hogy vége, 60 éves korában, közel van.
