John Edmonds, Két Szellem , 2019. Archív pigment fénykép.John Edmonds jóvoltából legjobb magbankok az USA-ban
Isten hozott a A Braganca 2020 őszi művészeti és szórakoztató előzetese , a teljes útmutató az idei szezon legjobbjaihoz. Átfésültük mindazt, ami a tévében, a filmekben, a táncban, az operában, a streaming színházban, a képzőművészetben és az irodalomban zajlik, hogy a választásunk során megválaszoljuk, mire kell figyelni az időjárás hűlése során.
Minden, ami a művészeti világot illeti, 2020-ban sokféle tényező miatt a levegőbe került és porított. A globális koronavírus-járvány megkérdőjelezte az emberi élet minden elemét, de George Floyd meggyilkolása is így történt, és a faji igazságosság iránti igények újbóli kiáradása megváltoztatta azt a szöveget, amelyet a közönség látni akar, amikor belépnek a megszentelt múzeumok termeibe. . Az emberek nem csak a mai kérdések elismerését akarják; elszámoltathatóságot, méltányosságot és esztétikai igazságosságot akarnak kedvenc intézményeiktől. Ha ezek az igények nem teljesülnek, néhány korábban lelkes múzeumvédnök soha nem térhet vissza. Az ősszel személyesen és online megnyíló programozás során a múzeumok megpróbálnak választ adni közösségük igényeire. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Szén papíron, tükrös árnyalattal a kereten.Shaun Leonardo jóvoltából
Az üres tér lehelete a Massachusetts-i Mass MoCA-ban (augusztus 26.)
2020 februárjában a Clevelandi Kortárs Művészeti Múzeum lemondta Shaun Leonardo tervezett kiállítását, amelynek középpontjában a rendőrség brutalitása állt a fekete és a barna emberek iránt. A Mass MoCA éppen ezt a kiállítást indítja, Az üres tér lehelete, sok rajongás és fokozott relevancia kíséretében. Leonardo sokoldalú munkája a fajt és a férfiasságot kérdezi, miközben az absztrakció történetére is támaszkodik. 
Nina Chanel Abney és Képzeletbeli barát .Khari Ricks jóvoltából
Nina Chanel Abney's Képzeletbeli barát készítette: Acute Art, Washington, DC (augusztus 28.)
Dr. Martin Luther King Jr: Van egy álmom című beszédének 57. évfordulójának megfelelően Nina Chanel Abney és az Acute Art Képzeletbeli barát, egy kibővített valóságos mű, amely ingyenes installációként debütál a washingtoni Lincoln-emlékműnél, mielőtt Chicagóban, Grand Canyonban, New Yorkban és Los Angelesben még meghirdetésre kerülő helyeken helyeznék el. Abney célja, hogy segítsen az egyéneknek felismerni hatalmukat, és vigaszt nyújtson mindenkinek abban a pillanatban, amikor a barátokhoz és szeretteihez való hozzáférést korlátozták. A projekt kisebb verziója szintén elérhető lesz az Acute Art alkalmazáson keresztül.
A szeretet az üzenet, az üzenet a halál a texasi Dallasi Művészeti Múzeumban (augusztus 30.)
Talán az ebben a században létrehozandó videoművészet egyik legfontosabb példája, Arthur Jafa ünnepelt rövidfilmje A szeretet az üzenet, az üzenet a halál végtelen, könyörtelenül szerkesztett klipeket jelenít meg a fekete fájdalomról, az emancipációról, a pillanatnyi transzcendenciáról és az örömről Kanye West pattogó spirituális Ultrakönnyű sugárzásának hátterében. Ragyogó és kihagyhatatlan mindenki számára, aki ősszel kimerészkedik a Dallasi Múzeumba.
A nap vége körül: New York belvárosa, 1970–1986 a Hudson River Park Trustnál (a Whitney Múzeummal), New York (szeptember 3.)
A Hudson River Park Trust céggel együttműködve a Whitney David Hammons művész állandó installációját dolgozza ki, amely magában foglalja a vízpart mellett elhelyezkedő fészer átalakítását. Amíg a múzeum várja a projekt befejezését, kiállítást indítanak, amely bemutatja a Hammons által vizsgált témákat: New York belvárosa, a Meatpacking negyed sajátos varázsa és az 1975-ös Gordon Matta-Clark projekt Nap vége .
Aconcagua csúcstalálkozó. Harmadik rész. A víz emlékezete , MoMA online (szeptember 9.)
Lehet, hogy a dolgok átmenetileg bizonytalanok a Modern Művészetek Múzeumának fizikai helyiségeiben, de bármikor megbízhat a kurátoraikban, hogy páratlan szórakozást nyújtsanak, bármilyen körülmények között. Ez a virtuális előadás Marisol de la Cadena antropológus és Cecilia Vicuña költő és művész között folytatott beszélgetésből áll; két ugyanolyan erõs grammatikus, akik az emberiség és a természet közötti határokkal játszanak. 
Samara Golden, a Szövet Műhellyel és Múzeummal együttműködve, Fent Steve-nél (telepítési részlet), 2020.A művész és a The Fabric Workshop and Museum jóvoltából.
Samara Golden: Az emeleten Steve'snél a Szövet Műhelyben és Múzeumban, Philadelphia (Szeptember 10.)
Idén ősszel újból megnyílik a Philadelphia Fabric Workshop és Múzeum egy kiállítással, amely Samara Golden kortárs képzőművészt ismerteti meg a nagyvilággal. Golden a Minneapolisi Művészeti és Design Főiskola és a Columbia Egyetem képzett művésze, akinek érzékenysége összezsugorodott a közösség, a téveszmék és az ember közvetlen környezete körül: pszichológiai építészetet hoz létre, amely sokféle formát ölthet. Ezt a katasztrófa utáni tengerparti helyszínként leírt installációt a világjárvány előtt kezdték el, és öt hónappal később fejezték be. Úgy hangzik, mintha a téma a késés ellenére is visszhangzana. 
Betye Saar (balra) és egy darab A titkár a szellemekhez sorozat (jobbra).Betye Saar jóvoltából
Betye Saar: Hívás és válasz a New York-i Morgan Könyvtárban és Múzeumban (szeptember 12.)
Ez a kiállítás Betye Saar képzett nyomdász művészetét mutatja be, akinek színes kollázsai és összeszerelt szobrai emlékezetesen szembesülnek és újrakonfigurálják a rasszista képeket. Saar munkája kifejezetten foglalkozik az idő csúsztatásával is: a múltat, a jelenet és a jövőt átbeszéli annak érdekében, hogy kommunikáljon a nézővel. Különösen ez a kiállítás vizsgálja a művész jegyzetekkel ellátott vázlatainak és kész munkájának kapcsolatát. 
Lundén Építészvállalat, Egy másik nagylelkűség, 2018.ndrea Ferro Photography
az oktatás más országokhoz képest
Különböző jövő tervei a Walker Art Centerben, Minneapolis (szeptember 12.)
Ez a kiállítás a világ számos pontjáról érkező, különböző tervezők fantazmagóriájának ünnepe, és tizenegy szakaszra van felosztva, hogy a legjobban bemutassa a világunkat előremozdító ötletes ötleteket: Munkások, városok, intimitások , Testek, Hatalmak, Földek, Élelmiszerek, Anyagok, Generációk, Információk és Források. Különösen egy olyan késői felfordulásba sodrott világban a tervezők egyedülállóan képesek egzisztenciális problémák megoldására a műszaki innovációval.
John Edmonds: Oldalsó pillantás a New York-i Brooklyn Múzeumban (Október 23.)
Ez a kiállítás az avató UOVO-díj része, amelyet a Brooklyn Museum egy feltörekvő Brooklyn művésznek ítélt oda. A győztest, John Edmonds fotográfust és videoművészt meghívták, hogy közvetlenül válaszoljon a múzeum Afrikai Művészeti Gyűjteményére, és közép-és nyugat-afrikai szobrok csendéleteivel és portréival állt elő, amelyek kommentálják e tárgyak történetét. Edmonds egy nagy installációt is létrehozott az UOVO tároló cég Bushwick létesítményének oldalán, amely tovább részletezi ezeket a témákat. 
Darabok az „About Time: Fashion and Duration” -ról.Nicholas Alan Cope fényképei
Az időről: Divat és időtartam nál nél a Metropolitan Museum of Art, New York City (október 29.)
A kemény műalkotások és a hírességek rajongói számára az egyik legszembetűnőbb hiányzás, amely idén lyukat ütött a naptárunkba, az éves Met-gála lemondása volt a koronavírus-járvány miatt. Az idő előtti vírus miatt nem tudtuk szemügyre venni a kiállítás témájának szartoriális értelmezéseit, amelyek mind a trendek fogalmi elképzeléséről szólnak, és arról, hogy a ruhák miként tudják magát összekapcsolni az időbeli asszociációkkal. A kiállítás óriási óraszámlap-kialakítással bontakozik ki: két szomszédos galéria beszélget, amelyek különböző korszakok ruhadarabjait mutatják be. 
Mario Merz, Spirálasztal Alumínium, üveg, gyümölcs, zöldség, babérágak, acél, kátránypapír és méhviasz.Mario Merz művész jóvoltából
Mario merz Dia Beaconban, New York-ban (2020 november)
Akárcsak a nemrég elhunyt Germano Celant, az Arte Povera mozgalom vitathatatlan érméje, Mario Merz művész volt, aki egyszerre mélyen politikai és teljesen eredeti installációkat épített. Ez a kiállítás Merz gyümölcs-, viasz- és kátrányérzékét mutatja be; a művész szerette újrafelhasználni a jégkunyhókat és az étkezőasztalokat, és szobrászati vitrinekké alakítani az egyén számára.
