Emile Hirsch mint Speed Racer.Warner Bros. 1. számú fogyókúrás tabletta
A Páratlan kacsa egy folyamatos rovat lesz, amely visszatért a félreértett remekművekre, a jó szándékú katasztrófákra és olyan furcsa filmekre, amelyek nem tudják elhinni, hogy léteznek. Néha akár egyszerre lehetnek mind a hárman.
Gyorsulási versenyző ma 10 évvel ezelőtt jelent meg, és nagyon biztos vagyok benne, hogy azóta sem fogtam be a dolgot. De jó okkal. Úgy gondolom, hogy ez az egyik legbűnözőbben figyelmen kívül hagyott film az utóbbi időben, és egyben a legkülönösebben inspiráló film. Bár tudom, hogy vannak olyan rajongótársaim, akik teljes mértékben egyetértenek ezzel a felsőbbséggel, ez a fogalom ellentétes a film megjelenését övező hagyományos bölcsességgel.
A páratlan siker elérése A Mátrix filmek (még a Mátrix: Forradalmak ), a rajongók annyira izgatottak voltak, hogy a Wachowski testvérek következő mozis próbálkozása valami újat jelent. És az is lesz Gyorsulási versenyző ! A szeretett 60-as évekbeli anime frissítése, amellyel sokan felnőttek! Ez azt sugallta, hogy villamos, mátrixszerű autós üldözések történnek! Frenetic akció! Mind a két filmkészítőtől, akik eljöttek meghatározni az új komoly-menő szamár cyberpunkot! Hurrá!
De azok számára, akik szerették korábbi munkájuk bőrruhás felnőttjeinek árát, fogalmuk sem volt arról, mit kezdjenek ezzel a bolyhos, neon által átitatott cukrászattal, amelyet eladtak nekik. És a közönség sem. Gyorsulási versenyző bombázott, és erősen bombázott. Ennek eredményeként sokan elvetették a filmet anélkül, hogy valaha is látták volna. Vagy ami még rosszabb: akik látták, egyszerűen fogalmuk sem volt, mit kezdjenek vele.
Ami nem szerencsés.
De ahhoz, hogy valóban a fedélzetre szálljon Gyorsulási versenyző, el kell fogadnia változatos szándékait. Kezdve azzal, hogy igen, ez valóban egy igazi kék PG gyerekfilm. Emiatt bocsánatkérő módon ostoba lesz, felülről és jól láthatóan majmok. Sőt, el kell fogadnod, hogy az élőszereplős rajzfilm fogalmának szenteli magát, amely folyamatosan kerüli a realizmust egy hiperstilizált, fényes esztétika mellett, amely távol áll A Mátrix ahogy eszembe jut.
Sokan azt állították, hogy a film esztétikája a furcsa völgyben létezik (ami olyan humanoid tárgyakat sugall, amelyek szinte, de nem pontosan jelennek meg, mint a valódi emberek, és amelyek furcsa vagy furcsa módon ismerik a kísérteties és visszataszító érzéseket a megfigyelőkben). De számomra pontosan azért működik, mert nem is próbálkozik a közbeeséssel. Ehelyett megpróbál valami közelebb állni az emberek in-toon-téréhez Ki keretezte Roger Rabbit-ot .
Ezzel párhuzamosan el kell fogadnia, hogy ez a PG gyerekfilm időnként hihetetlenül komoly is lesz: két és tizenöt perces eposz, amely a rejtélyazonosságok, a vállalati fehérgalléros cselszövések, értelmetlen cselekmény vonalakba keveredik. cselekmény-hamisítások, meglepően sok fegyveres erőszak és még furcsa klimatikus dühöngés a részvényár-manipulációról. És mindeközben el kell fogadnod, hogy ezen belül a film érzelmi gerince meglepően egészséges kiállítás lesz a családi szeretet, megértés és összetartozás. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon és John Goodman Gyorsulási versenyző. Warner Bros.
Igen, mindez belül létezik Gyorsulási versenyző . És tónusosan szólva, komolyan gondolom, amikor azt mondom, hogy ez az egyik legfurcsább film, amit valaha láttam egész életemben. (Ez is bizonyíték arra a problémára, amelyet sok anime és nem naturalista japán mesemondás jelent az alkalmazkodás szempontjából.) És így értem, hogy ezt miért nehéz lenyelni az embereknek, valóban megteszem.
De amiről valójában beszélünk, az a hangváltoztató filmgyártás tolóereje, ahol addig fogok érvelni, amíg kék nem vagyok az arcon, hogy az egyes hangok a kalandos történetmesélés holtpontjai. Szeretem például Christopher Nolan munkáját, de ha csak egy egész filmet rétegezel egyedülálló hangnemben, bizonyos értelemben csak hazudsz a nézőknek. Az elejétől a végéig Nolan filmjei ösztönzőnek, felnőttnek és teljesen komolynak érzik magukat - még akkor is, ha tudják, nem egy pillanat mélyebb szöveges szintjén. De ez mind része a közönség érzelmi kódolásának és a végcél szolgálatában: ez őket is komolyan érzi . Mindezt azért, mert érvényesíti az érdekeiket, hogy azok ugyanolyan súlyosak.
Éppen ezért olyan sok embernek, aki kedveli az egyes hangokat, gondjai vannak olyanok munkájával, mint Sam Raimi. Hallom, hogy az emberek azt kommentálják, hogy filmjei mindig túl vagányak; ez a szóválasztás egyszerre sokatmondó és furcsa. Mert bár Raimi filmjei hülyék lehetnek és felülmúlják, fájdalmasan sötétek, őszinték és tele vannak érzelmekkel. Tehát a túlságosan durva csak kód: ez gyakran ostoba volt, és nem szeretem azokat a filmeket, amelyektől azt érzem, hogy az érdekeim ostobák. Ironikus módon hihetetlenül fiatalkorú hozzáállásnak tartom - amely nem próbál felnőtt lenni. Megpróbálja felöltöztetni a gyerek érdeklődését, hogy felnőttnek tűnjön, amikor a felnőttkor csak gurul az ütésekkel, és átfogja a dolgokat, bármi is legyen valójában.
Az a képesség, hogy ütésekkel gurulhat és követhet egy filmet különböző érzelmi tartományokba, különösen a bolondokba a komoly elbeszéléseken belül, az a képesség, hogy ne vegye magát túl komolyan. Ez az a képesség, hogy felnőtt legyünk, és mindenféle érzelemállapotba keveredjünk, nemcsak azokban, amelyekben azt gondoljuk, hogy szeretnénk lenni. Erre a pontra Gyorsulási versenyző alapvetően megköveteli, hogy elég extrém szinten tekerj az ütőkkel. Igen, a butaság butaságnak tűnik. De ha ezt elfogadja, akkor a veszély is veszélyes. És igen, az epikus verseny a sivatagon túl sokáig tart, de ezzel valóban epikusnak érzi magát.
A film mindig ő maga. Különösen, amikor előre-hátra csúszik a drámai és a komikus hangsúlyozás és a tiszta operai vidámság felhólyagosodott biztonságával, mindezt úgy, hogy minden pillanatban őszintén él és lélegzik. És mi lenne még egy 11 éves lázálma a fegyveres versenyautókról, a ninja-harcokról és a családi összetartozásról, de fájdalmasan őszinte? 
Emile Hirsch be Gyorsulási versenyző. Warner Bros.
Még a sokat ballyhooed részvényárfolyam is inspirálta: ez van a pontja a film lézeres célzott üzenetküldésének. Míg ennyi gyerekfilm a gazemberiség etikáját ábrázolja, mint valami bajusz, amely csak a gonosz és a gonosz járműveként forog, Gyorsulási versenyző van kedve elmondani, hogy a világ gonoszsága sokkal hétköznapibb (és jövedelmezőbb). De bármennyire is egyjegyű a tőzsdei beszéd (amint Roger Allam ízlésesen nem hajlandó előadást adni), maga az üzenet nem a művészet és a kereskedelem valamilyen reduktív becslése. Szó szerint minden mást a Speedről és családja vállalkozásáról, Gyorsulási versenyző azzal érvel, hogy nincs semmi baj a sikerrel, rajongással és a kettő közötti kapcsolattal. Egyszerűen rámutat, hogy minden olyan rendszernek, amely a legapróbb pénzt és a kapitalizmus örök gépezetét helyezi e kapcsolat szentségére, csak akkor sikerül megszakítania ugyanezt a kapcsolatot.
Lehet, hogy ez túl felnőttnek tűnik egy gyerekfilm számára, de azt gondolom, hogy ez ihletett, főleg, hogy a gyerekek sokkal okosabbak, mint gondolnád (főleg, ha nem beszélsz velük, és nem bízod őket abban, hogy kezeljék a dolgokat). Tehát, ha megveszi ezt az elképzelést, és ha megvásárolja a családi drámát, amely a Speed-et elhozta az utolsó versenyen, akkor az egész tematikusan összeáll az egyik legelektromosabb, elvontabb és legérzelmesebb befejezésként, amelyre gondolni tudok - amely teljesen megerősíti hogy sokkal többek vagyunk, mint bármelyik pillanat, de mindenki terméke, aki segített elérni minket. Minden átkozott alkalommal sírok, amikor megnézem.
És ebben a befejezésben fészkelődik Wachowskik egész karrierjének nagyobb metanarratívája, fő témája, ha akarod: a belső identitás fogalma és a legjobb éneddé válás. Bevallom, gyakran sok bajom van a sors gondolatával a modern mesemondásban, pontosan azért, mert sok felelőtlenséget látok vele kapcsolatban. A Hubris óriási metaforája sajnos rövid kézi kívánság-teljesítéssé vált, ha azt hittük, hogy Ön az univerzum speciális hőse. Ez a hozzáállás gyakran sok akaratlan uber-mensch hangulatot áraszt.
De belül Gyorsulási versenyző , a versenyautó-sofőr metaforája duplájára esik művész vagy bármely más gyermekkori álom - olyan álmok, amelyekhez vidám örömmel kell ragaszkodni és üldözni őket, hogy életre keltsék az említett álmokat. Ráadásul a metafora annyira sokat nyer Wachowskik személyes életének kontextusában, hogy mostanra annyi munkájukat tekinthetjük meg a transz-üzenetek táján - arra a pontra, hogy munkájuk nagy része most belecsúszott a transz identitásváltás teljes szöveges metaforái, például a Felhőatlasz és 8. érzék . Ebben a munkájukat tartom a legerősebbnek. A sors és a hős útjának visszaszerzésével mindent elvesznek tőled, hogy jobb legyen, mint mindenki más, és azt teszik, hogy helyetted azzá válj, aki mindig is voltál, miközben felfedezed az empátiát a körülötted élő emberekben. Pontosan ez a fajta szeretetteljes, jellegzetes üzenetküldés, amelyre sok, iskolai szempontból túl hűvös ember szemet vet, de kétségtelen, hogy Wachowskik e komolyságra való küzdelme egyszerre küzd és nehezen nyert. 
Nicholas Elia, mint fiatal Speed Racer.Warner Bros.
Ez nem azt jelenti, hogy nincs tudomásom a munkájukban tapasztalható ellentmondásokról, pontosabban az erőszakellenes dicsőítés 22. fogásában. De a mozi hiper nyelvén belül erőszakuk csak az operai fájdalmas őszinteség részévé válik.
De megértem, hogy sok ember nem biztos abban, hogy mit kezdjen az egész fájó őszinteségével. Emlékszem, hány ember látott Jupiter Emelkedő és megtréfálta Eddie Radmayne valóban gonzo teljesítményét, de úgy érzem, ő volt az egyetlen aki valóban tudta, milyen filmben van . Nem tolta túl messzire; mindenki más plasztikája furcsán visszatartotta. Őszintén szeretem őt abban a filmben. Persze, az előadás túl kornának tűnhet, és furcsának érezheti magát, de éppen az a fajta furcsa, amely megnyitja a világot, és átitatja vele az élet és a buzgalom.
Talán furcsa és tépelődésre van szükségünk. Ugyanis egy gondosan felépített elégedetlenséggel teli mozi világban Wachowskik még mindig a legszenvedélyesebbek, legháborogóbbak és nem aggódnak filmesek. És az önfelfedezés ezen útján ez a gee-golly őszinteség furcsa keveréke Gyorsulási versenyző ez egyszerre példaértékű (és jelzi az egész pályájuk átmeneti pontját).
Ami csak egy kérdést vet fel: miért van az identitáskérdésekkel, a szisztematikus elnyomással és az önzéssel teli karrierben a legpéldaértékűbb filmjük a családi kitartás és összetartozás üzenetéről? Igazság szerint nem tudom, milyen a kapcsolatuk nagyobb nukleáris családjukkal, és ez sem számít. Amit tudunk, és mindig is tudtunk, az az, hogy kik Lana és Lilly Wachowski egymásnak: barátok, munkatársak, nővérek. Ugyanolyan szeretőek egy szó szerinti családot, mint amit valaha is láthattunk a moziban. Művészetükön belül pedig a filmek leguniverzálisabb és legkereskedelmesebb elemeiről meséltek sajátos, hatalmas tapasztalataikról.
Már jó 10 éve azt mondják nekünk, hogy lövöldözünk, aprítunk, kilengünk, üvöltözünk, énekelünk, öltözködünk, viccelődünk, előadunk, gúnyolódunk, nevetünk és bármi és minden, ami közte van. Sokan gyakran forgatják a szemüket ilyen meztelen, szívből fakadó merészségen. Túl durva, mondják a szájukból. De az ilyen megvetés mind része annak a fájdalomnak, hogy tiszta a szív.
És valóban ők az örömök.
< 3 HULK
