Legfontosabb Tévé (Újra) megfontolásból: Mi volt az első punk rock lemez?

(Újra) megfontolásból: Mi volt az első punk rock lemez?

Eddie és a Hot Rodok.(Fotó: Eddie és a Hot Rod jóvoltából.)



Idén szép mennyiségű zajt fogunk hallani arról, hogy 2016-ban a punk 40 éves lesz. Sok ilyen marhaság lesz, és kétségtelen, hogy rengeteg idézet lesz Dave Grohl-tól. Ettől függetlenül a punk rock egy átkozottul érdekes és fontos téma, és megérdemel egyfajta örömteli, de kritikus vizsgálatot, amelyet szinte soha nem kaptak meg.

Az első rock ’n roll dallal kapcsolatban rengeteg irodalom található. [én] Az első rap-dalról is sok írást találhat. De nem hiszem, hogy láttam volna még marginálisan elgondolkodtató darabot az első punk rock dalról. Az újságírók többsége csak integet az első Ramones-lemez körül, bedob egy-két sort a Stoogesról és a Babákról, valamint a Bob nagybátyjáról. [ii]

Tehát mi volt az első modern punk rock lemez? Szúrni fogok, hogy ezt a kérdést minél akadémikusabban megvizsgáljam.

Először is definiáljuk a feltételeinket. Mi a punk?

Fogalmazzunk így: Mindannyian tudjuk, milyen a punk rock, és nem úgy hangzik Kis Johnny Jewel vagy a Pezband .

Igaz, az 1970-es évek közepén virágzott az izgalmas és progresszív zene, amely a meglévő sziklatáj engedékenységeit és friperjeit próbálta megcáfolni; de kérdésünk pontos megválaszolásához el kell különítenünk a punk korszak részét képező művészeket a punk rockot játszó művészektől.

1976 előtt olyan művészek, mint Patti Smith és a Rezidensek, szinte brutális innovációval zenéltek, de nem modern punk rockot készítettek. Hasonlóképpen, a Blondie és a Television friss, vonzó, ellentmondásos zenét játszott, amely táplálta és meghatározta a punk korszak stílusát és spritjét, de nem punk rockot játszottak. [iii] Jól érvelhet, hogy a punk korszak kezdete azokra az eseményekre vonatkozik, amelyek 1972-ben és ’73-ban történtek New Yorkban a Club 82-ben, a Mercer Arts Centerben vagy a CBGB / Hilly's on Bowery-n; de ezek a dátumok nem árulnak el semmit a modern punk rock első megjelenéséről a vinylen. [iv]

Az első modern punk rocklemez keresése során nem célszerű megtalálni azokat a csodálatos elődök munkáiban, akik az 1960-as években és a '70 -es évek elején felvettek, mint például a Velvet Underground, a Sonics, a Stooges, a Monks és a Troggs (nem is beszélve Bo Diddley-ről, Roy Orbisonról, Johnny Burnette-ről és egy halom más rockabilly primitívről). Természetesen ezek az előadók esztétikailag és szerkezetileg hasonló zenét készítettek, mint az 1970-es évek közepén megjelent punk rock, de én kifejezetten olyan kiadványokat keresek, amelyek azonnali hatással járó petárdát indítottak el, és nem azok az idősebbek, akik gyufát gyújtottak a koncerten. sötétség.

Ennek érdekében csak a művészek munkáit veszem figyelembe nélkül gyökerei az 1960-as vagy 1970-es évek elején voltak, és akik viszonylag újak voltak, amikor kiadták a vonatkozó anyagot. [v]

Az alábbiakban egyetlen szó sem hivatott csökkenteni a Ramones és a Saints rendkívüli zenéjét és titáni örökségét, akik kétségkívül a modern punk rock mozgalom Ur-bandái. [mi] Bár 1976-ig egyik csoport sem adott ki bakelitet, végleges bizonyíték van arra, hogy a Ramones 1974-ben modern punk rockot játszott, a Saints pedig 1973 végére; de amit itt akarok csinálni, meghatározom a modern punk első bakelit kiadását.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

Hagyományosan három lemez szerepel, amelyeket az első punk rock kiadásként említenek: az első Ramones album (1976. április), az Új Rózsa 45 a Damned (’76 október) és a Saints bemutatkozó albuma, ( Vagyok) megrekedt (’76 szeptember). Ezek mindegyike ugyanolyan frissen hangzik ma, mint 40 évvel ezelőtt, és mindegyik a valaha készült legnagyobb lemezek közé tartozik; de nem ők voltak az első modern punk rocklemezek.

Tehát kik a jelöltjeink? Hat lemez / album számot vettem célba, amelyek mindegyike 1976 előtt jelent meg (egy kivétellel). Mindegyik jogos igényt támaszthat az első modern punk rock lemezre:

Nyolc után írta Neu! (album száma: Új! 75 , 1975 elején jelent meg); Két kádember a diktátorok által Menj lány őrült ! , 1975. március); Beteg neked által A hollywoodi portyázók (tól től Rosszul nőtt fel, 1973, 1975); Eddie és a Hot Rodok, Élő a sátorban EP (1976. július); Helyesen csinálja Dr. Feelgood (tól Le a mólón , 1975. január); és Most megfogtál, a Hammersmith Gorillas (1974) 45-ös.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

Kétséget kizáróan, Új! ’S After Eight modern punklemezként hangzik. Mennydörgő, könyörtelen dobok miatt (gondoljunk csak rá Patkány rüh utánzó Mo Tucker ), egy vad ritmusú gitár többé-kevésbé folyamatos három akkordú robbanást köp ki, miközben valaki úgy üvölt, mint egy üvöltő majom, aki Johnny Rotten (még fel nem kent) utánzatát csinálja. [jössz]

Azt is tudjuk, hogy John Lydon, a Wire, a Buzzcocks és egy halom első generációs punk nagyon is tisztában volt ezzel a számmal, és ezért közvetlen kapcsolat van az After Eight innovatív hangzása és a legkiemelkedőbb korai punk között cselekmények. [viii] Az a tény azonban, hogy ez a dal megjelenik a Neu! Harmadik albumán (figyelemre méltó és úttörő zenét vettek fel és adtak ki 1971 óta ) kicsit babrálhat azon kritériumokkal, amelyeket a kérdésem megválaszolásához állítottam be.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

Bár könnyen összetéveszthető a Csövek -stílusos clod-rock pástétom, van egy feltűnő közvetlenség, arrogancia és hangzásbeli düh, ami miatt a Two Tub Man A diktátorok úgy hangzik, mint egy jóhiszemű punk rock dal.

Körülbelül Menj lány őrült! megjelent, számos kiváló új együttes volt, akik egy post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock műfajban dolgoztak, amelyekben bizonyos közös vonások voltak a punkkal, de nyilvánvalóan nem voltak punkok (pl. Cheap Trick , korai AC / DC, még KISS); és Menj lány őrült! van valamilyen illata, de a Two Tub Man-en a leghatározottabban úgy hangzik, hogy a diktátorok valami másba botlottak, és tudták.

Hasonlóképpen, a Kaliforniai nap tovább Menj lány őrült! lemond minden finomságról, és csak a napsütötte szukát dobja a falhoz, és addig üvöltözik, amíg át nem adja az ebédpénzét; ez is punk dalnak hangzik, nem proto-punk dalnak.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

Bár a Dolls hanyagabb verziója nagyon valószínűtlennek tűnik, ez egy jó módszer a mágikus és titokzatos Hollywood Brats .

A londoni székhelyű együttes (néhány norvég taggal) a Brats eltekintett a babák nehezebb old school R&B és blues hatásaitól, ehelyett rendetlen másolatot készítettek a Dolls legalapvetőbb és legprimitívebb elemeiből. Az eredmény, nos, punk rock. Egyetlen albumuk - amelyet '73 -osan vettek fel, de '75 -ben jelentek meg - nevetséges élvezetekkel teli, de (e darab kedvéért) ez a Sick on You nevű számra figyelemreméltó.

Az arrogancia és az undor morcos, vaskos, pofás és primitív robbanása, gyakorlatilag amelodikusan üvöltve, zajos, zümmögő gitárral, amely azzal fenyeget, hogy kitörhet a vinil oldalán, ez összetéveszthetetlenül modern punk rock dal (és gyakorlatilag nem különböztethető meg a '77 -era művészek, akik a punk szemétkosabb szélét részesítették előnyben a lurkók , Vágás és a kutyák , és a rendkívül alulértékelt Fiúk ). [ix]

Szinte biztosan megkenném a Sick On You-t az első modern punk rock dalként, egyetlen tény kivételével: láthatósága a kezdeti megjelenéskor viszonylag kicsi volt. Mondjuk a Feelgoods-tól, a Neu! -Től vagy akár a Diktátoroktól eltérően nem feltétlenül látok közvetlen vonalat e csodálatos dal és a ’76 -as tűzvész között. [x]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

A felszínen, Eddie és a Hot Rodok Élő a sátorban Az EP-nek a kocsma utáni rock sweat’n ’amfetamin boogie lemezének kell lennie, de van benne valami más; sebességet, meredekséget és túlzott torzítást adtak a kocsma rock-képletéhez, hangsúlyozva a zúzós ritmusú gitárt és a négyüteműeket a bárrúgódobnál.

Ezzel olyat készítettek, ami vitathatatlanul punklemez. Bár ez az egyetlen ’75 utáni kiadás ezen a listán, meg kell idézni, mivel jelentős hatást gyakorol mind a zenészekre, mind az 1976-ban a punk rockot meghatározó közönségre.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]

Mivel a brit kocsma rock zenekarok többségének volt egy bizonyos délnyugati laissez faire (kivéve a Hot Rodokat), Dr. Feelgood teljesen más utat választott: ha a korai köveket és (főleg) a Csinos dolgokat tekercselt fémrugóként jeleníti meg, akkor a Feelgoodok olyan szorosan feltekeredtek, gyakorlatilag a csattanásig; ezzel egyidejűleg gyakorlatilag minden nyomot eltávolítottak a ’60 -as évek végén / a ’70 -es évek elején a whisky flab-ról az roadhouse band hangzásából.

A Feelgoods példátlan gyorsasággal, gazdaságossággal és szinte kétségbeesett vágyakozással borította le a borítókat és a kompatibilis eredetiket, amellyel a lehető leggyorsabban eljuthat A-ból Z-be. A She Does It Right egy rendkívül korszerű R&B fogorvos-fúrógép, és bár a lába a Hamburg Beatles-ben van, nagyobb lába van a küszöbön álló punkrobbanásnak is.

Mi teszi a Feelgoodokat (és Lent a mólónál , debütáló albumuk) nemcsak hiperaktív, hanem transzcendens is a gitáros műve Wilko Johnson . Ahelyett, hogy a régi iskolai boogie rockot játszotta volna Richards vagy Thunders rövid kenyérsütésével, Johnson egy mániákus, állandóan dörmögő trebly choppal játszott, amely a maga módján ugyanolyan redukcionista, mint Johnny Ramone vagy Neu műve!

Az 1974 végén felvett és 75 elején nagyon korán kiadott She Does It Right példája a Feelgood úttörő hangjának legjobb példája: ez egy őrült R&B három akkordos blurtja, amely gyorsabban gondoz lefelé, mint egy kövér gyerek a bevásárlókosárban, és úgy hangzik, mintha valakinek a fogai recsegnének, miközben bepisilnek egy elektromos aljzatba. Hatása miatt különösen figyelemre méltó: A brit punk első éveiben lényegében csak két gitárstílus volt látható - a Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar mondjuk a Sex Pistols-ban, és Wilko Johnson elektromos sokkja megborzong-meg-magasodik, amelyet a Jam, az Damned, a Vibrators és a Stranglers hűen reprodukált (az összecsapás egyedülálló módon keverte mindkettőt: Strummer tette Wilko-t , Jones megcsinálta Ronsont). [xi]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]

Ha már a kocsmai zenekarokról beszélünk, akkor viszonylag kevéssé ismert furcsaság 1974-től, ami a jövő robbanásának hangzik és érződik. A Kalapácsos Gorillák úgy nézett ki, mint a Blue Cheer, aki Slade-nek öltözött, és többnyire konzerv hőnek tűntek a gyors csillogás közben. De a You Really Got Me-nél, egy 45-ös, amelyet 1974-ben adtak ki, a Gorillák a Kinks klasszikusát rekedtes, vidám, vad cselekménnyé változtatták, amely hasonlított a korai (’77 -as) Motorhead-re.

Ez a kislemez nem hangzott úgy, mint egy csillogó lemez, és semmi, mint a mosolygós arcú britbeat bop (talán homályosan hangzott mint egy Slade bemutató, ha Slade hangszert váltott, kikapcsolta a mix egyik csatornáját és hagyta, hogy a portás énekeljen); többnyire punk rock-lemeznek hangzott, bizonyos értelemben semmi más, amit 1974-ben adtak ki.

Ez a 45 nagyon komoly versenyző az első modern punk 45-re, bár mérsékelt homálya - és az a tény, hogy úgy tűnik, hogy nem gyújtott tüzet, mondjuk azt, hogy Ő csinálja jól - valószínűleg minden lehetséges állítást elnémít. lehet, hogy az első modern punk lemeznek kell lennie. Pedig ember, megteszi hang mint egy punk lemez.

Tehát hol hagy bennünket?

Bár a Hollywood Brats és a Hammersmith Gorillas egyaránt törvényesen modern punklemezeket készített 1976 előtt, ha egyetlen lemezről azt lehet mondani, hogy a punk rock beteg nulla volt, akkor Dr. Feelgood a She Does It Right-t tette. A sallang nélküli, túl stimulált r'n'b e szorosan feltekert rugója szinte biztosan azt a pontot jelöli, amikor a meglévő kocsma rock, csillogás, csillogás és garázs gőzök összeforrnak a punk rock szikrájává, és van egy közvetlen vonal ennek a dalnak a megjelenése a '76 -as és '77 -es tűzvészben.

A Sting ettől függetlenül eszköz. [xii]

[én] Az első rockdal körülhatárolása lenyűgöző téma; személy szerint az amp-torzított elektromos gitár első használatának kritériumait az R&B, a hillbilly és a blues fennmaradt formáiban alkalmazom. Ezért általában ezt a hármat kentem fel: Goree Carterét Rock Egy ideje (1949), hard rock Gunter's Birmingham Bounce (1950) és Ike Turner / Jackie Brenston Rakéta 88 (1951).

[ii] Angol kifejezés, nagyjából ezzel egyenértékű: És ennyit írt.

[iii] Ugyanez vonatkozik az Egyesült Királyságra is, ahol a zenekarok kedvelik Ducks Deluxe és Brinsley Black egyértelműen az árral szemben úsztak, de nem gázoltak a punk rock folyóiban.

[iv] Szánok egy pillanatot egy nagyon elterjedt punk rock eredetű mítosz lebontására: (A zenekar) A televíziót már régóta dicsérték, hogy felfedezte a CBGB-ket; ez figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy egy halom együttes - akik közül sokan nagyon relevánsak voltak a punk korszakának alakulása szempontjából - Hilly On The Bowery című művét játszották, ezt hívták a 315 Bowery hamarosan legendássá váló klubjának, mielőtt megváltozott a neve a CBGB-nek 1973 decemberében. Például a Blondie-vé és a Sic F * ckké fejlődött Stillettók voltak Hilly On The Bowery című filmjének alappillérei.

[v] Ez bevallottan szubjektív kritériumok kiküszöbölik Nyers erő a Stooges által, amelyet sok szempontból az első modern punklemeznek lehetne címkézni; de azt gondolom, hogy a Stooges családja (akik 1976-ig közel egy évtizede voltak együtt) szilárdan a proto-punk kategóriába sorolja őket, még ha Nyers erő kifejezetten előremutató rekord. Ugyanez vonatkozik az eredeti Modern Lovers-re is, akik a Velvet sablonjának egyszerűsítésével olyan hangzásra jutottak, amely gyakorlatilag megegyezett a fél évtizeddel később követett punkrockkal. Ha kissé megváltoztatnám ennek a keresésnek a szabályait, valószínűleg az első Modern Lovers nagylemezt nevezném meg az első igazi punk rock lemezként.

[mi] Az elmúlt júniusban erről a témáról részletesen írtam a Figyelőben.

[jössz] Felhívjuk figyelmét, hogy Neu! Nevében szerepel a felkiáltójel.

[viii] Bowie rendkívüli módon a Neu! -Re is ráhangolódott, és sok stílusstílusukat beépítette berlini kori munkájába.

[ix] Valójában a Boys, aki megosztott néhány tagot a Hollywood Brats-szal, később tudósított róla Beteg neked, és senki sem sejthette, hogy a dal gyakorlatilag azonos - tulajdonképpen felsőbbrendű - változatát rögzítette a ’76 előtti együttes.

[x] A hollywoodi bratyák azonban jelentősen egy teljesen más mozgalmat formálnak: a bratyák komoly befolyást gyakoroltak rá Hanoi Rocks (időnként a két együttes zenéje szinte megkülönböztethetetlen), és mivel a Hanoi Rocks alapvető hatással volt a Los Angeles-i Hair-Glam mozgalomra (a Hanoi Rocks a Hair-Glamra hasonlít, amit a Ramones a punkra), a sajátos örökség a braták közül nagyon is valóságos és jelentős módon élt tovább.

[xi] Egy másik művész, aki hatalmasat kölcsönzött Wilko Johnsontól, Elvis Costello volt. Costello nemcsak megismételte Johnson gitárhangzását, hanem kölcsönadta színpadi személyiségét és védjegyes fizikai gesztusait.

[xii] Másrészt legalább Stingnek semmi köze nem volt Amerikai pszicho, A musical .

Érdekes Cikkek