Miért utálják a kritikusok továbbra is Andrew Wyeth-t?

Mivel minden megvetett művész mindig emlékeztet minket, a kritikusok is utálták az impresszionistákat.

De az első csoportos kiállításuk körülbelül 10 éven belül a francia impresszionista festőket mind a közönség imádta, mind a kritikusok megbecsülték. Andrew Wyeth (1917-2009) egyike van ezeknek - a nagyközönség szeretete és csodálata -, de a kritikus elismerés még mindig nagyrészt hiányzik a festő számára, aki leginkább a vidéki élet rendkívül részletes ábrázolásáról ismert. Legjobb esetben azt mondhatnánk, hogy a legvirulensebb gyűlölködők halottak vagy továbblépnek, de az űrt még mindig nem töltik be szeretettel. Talán van némi rosszkedvű tisztelet, ami győzelemnek számít ennek a legkülönlegesebb művésznek.

Azt hiszem, ő O.K. - kifinomult, bár unalmas. Holt és száraz, A New Yorker ’Peter Schjeldahl elmondta az Braganca-nek, ami valójában Wyeth frissítése a 74 éves művészetkritikus szemében. A múltban Schjeldahl a művészet immúnisnak nevezte a képzelet lázai ellen, a legidétlenebb szó szerinti gondolkodású fajtákon kívül, és műveit képletes dolgainak nevezte, még szemléltető „realizmusként” sem. A Wyeth-akt szinte semmiféle érzéki töltetet nem generál, kivéve talán elfojtott nemi fej, republikánus változatosság, amelyre inkább nem gondolnék.

A kritikusok minden bizonnyal a művész konzervatív politikai hajlamaival voltak szemben, amint azt Wyeth is bizonyítja New York Times nekrológ, amelyben Michael Kimmelman kritikus relevánsnak találta kiemelni, hogy Nixonra és Reaganre szavazott. Idő a magazin Robert Hughes megvetően írta le Wyeth művészetét, amely takarékos, csupasz csontúságra utal, nosztalgia mázolja, de valós tárgyakban testesül meg, amelyre emberek milliói tekintenek vissza, mint az amerikai történelem elveszett velőire.

Ez enyhének tűnik ahhoz képest, amit mások mondtak. Robert Storr, a New York-i Modern Művészeti Múzeum kortárs festészetének és szobrászatának kurátora, jelenleg a Yale Művészeti Iskola dékánja Wyethről írt, aki a legnagyobb élő „giccs-mesterünk”. Hilton Kramer, művészeti kritikus A New York Times később szerkesztője Az új kritérium , panaszkodott Wyeth scatologiai palettájára, amely talán a kritikus Dave Hickey állításának szebb változata, miszerint Wyeth iszap- és babakakas palettán dolgozott.

Eközben legközelebb a Modern Művészetek Múzeumába látogatva észreveheti, hogy Wyeth 1948-as festménye körül a legnagyobb tömegek tömörülnek Christina világa , amely az egyik mozgólépcső mellett van felakasztva, és valószínűleg a kurátorok saját ellenszenvét tükrözi a múzeum vitathatatlanul leghíresebb festménye iránt. Egyszer azt kérdeztem a Modern egyik őrétől, hogy milyen kérdéseket kapott a leggyakrabban - mondta Jamie Wyeth, a művész fia és saját festője. Azt mondta: „Hol van a férfiak szobája? ' és ’Hol van Christina világa ? '

So, talán itt az ideje a visszaállításnak Andrew Wyeth beszélgetésében. Jövőre, június 24-től a Brandywine River Művészeti Múzeum Chadds Fordban (Pa) megnyitja a Wyeth retrospektívát, amely 100 művet (rajzokat, temperákat és akvarelleket) tartalmaz az 1930-as évektől röviddel halála előtt. A Metropolitan Museum of Art, a Dallas Museum of Art, a St. Louis Art Museum, a Whitney American Art Museum és az American Art Crystal Bridges kölcsönzött alkotásait, valamint számos más közgyűjteményt tartalmazó kiállítás később később utazás a seattle-i művészeti múzeumba. Csak két múzeum vesz részt, persze, de ez nem jelenti azt, hogy hiányzik az érdeklődés - mondta Audrey Lewis, a Brandywine kurátora és Andrew Wyeth két szervezőjének egyike: Visszatekintve. A döntést azért hozták meg, mert a hitelnyújtó intézmények aggódtak a több mint hat hónapon át tartó munkálatok miatt.

Wyeth általában tojáshőmérsékletre festett, amely tojássárgája kötőanyaggal kevert pigmentekből áll, fára festette, és a hitelintézetek is aggódnak, hogy a mozgó festmények rezgései lerázhatják a festéket a fáról. Attól is tartottak, hogy a szállítás során bekövetkező hőmérsékleti változások kémiai reakciókat okoznak a tojáskötőben, ami úgynevezett kivirágzáshoz vezet, amelynek eredményeként fehér porszerű lerakódások alakulnak ki a festék felületén. Úgy gondolom, hogy ezek az aggodalmak túl vannak, de tiszteletben kell tartanunk azokat a múzeumokat, akik hajlandók kölcsönadni a műveket nekünk. Az egyik múzeum, amelyet eddig nem volt hajlandó kölcsönadni, a Modern, amely nem engedi Christina világa hogy egyáltalán utazzon.

Születésének századik évfordulóját megörökítő jövő évi Wyeth-retrospektíva lesz a művész karrierjének első teljes körű vizsgálata azóta, hogy 1976-ban a MoMA-ban részt vett. Ez az ügy kritikusan nem szeretett esemény volt, amely még az intézményen belül is súrlódást okozott. Henry Geldzahler, a kortárs művészet kurátora elutasította a részvételt Thomas Hoving, a múzeum akkori igazgatója szerint, aki könyvébe írt Táncolni a múmiákat: A Fővárosi Művészeti Múzeum belsejében hogy a kurátor azt mondta neki: A klikkemnek nem tetszene, ha Andrew Wyeth-lel állnék kapcsolatban.

Más múzeumok megmutatták, hogy kedvezőbben viszonyulnak a művészhez. 2014-ben a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria 60 olyan művet mutatott be, amelyek megmutatták Wyeth vonzerejét az ablakok iránt, és ez év februárjában a Denveri Művészeti Múzeum három hónapos kiállítást rendezett mind Andrew, mind Jamie Wyeth munkáiból. 2005–2006-ban az atlantai Magas Múzeum és a Philadelphia Művészeti Múzeum összefogva mintegy 100 művet mutattak be a Wyeth család gyűjteményéből, amelyek feltárják Wyeth mindkét tematikus kapcsolatát a múlt művészeivel (nevezetesen Winslow Homer, Thomas Eakins és Edward Hopper), valamint az emberi, a táji és a csendéleti témák egyedi megközelítése.

A Wyeth véleményében valódi talajváltozás történt, inkább más amerikai realista hagyományok és művészek, például Paul Cadmus, Ivan Albright és Edward Hopper összefüggésében látta őt - mondta John Wilmerding, a Princeton Egyetem nyugalmazott művészettörténésze, aki katalógust írt esszé ahhoz a 2005–2006-os kiállításhoz. Az utóbbi években a tudósok között vita folyt arról, hogy ki volt a legnagyobb amerikai realista. Hopper volt az, akinek kompozíciói ismertebbek? Vagy Wyeth, aki technikailag jobb festő?

BAN BENyeth hírneve drámai lendületeket vett 70 éves karrierje során. Az 1940-es években és az ’50 -es években az ország egyik legbecsültebb művésze volt. Elaine de Kooning festőművész nagy rajongó volt, akárcsak Alfred H. Barr Jr., a Modern Művészetek Múzeumának akkori gyűjtemény-igazgatója, aki vásárolt Christina világa Az 1950-es évek végére és a 60-as évek elejére azonban egy modern művészeti létesítmény konszolidációs folyamatban volt, amely népszerűsítette az avantgárdot, és Wyeth-t találta az antitézisnek arra, ami érdekelte őket - mondta David Cateforis , a Kansasi Egyetem művészettörténésze és a 2014-es szerkesztő Andrew Wyeth újragondolása (University of California Press). Wyeth veszélyeztette értékeiket. Népszerűsége a nyilvánosság előtt ellene tartották, és munkáját egyenesen megvetéssel fogadták. Helga írta Andrew Wyeth.Flickr / Gandalf galériája

telefonszám keresés név szerint ingyenes

Wyeth kisvárosi és vidéki képzete gyakran rosszul súrolja a városi (olvassa el: a legtöbb) műkritikust. (Wyeth borongós matricái azt a kulturális és társadalmi mozdulatlanságot ünneplik, amely ellen az avantgárd hagyományosan küzdelemben van, Robert Storr még 1990-ben írt egy múzeumi katalógus-esszét, amelynek semmi köze Wyethhez, csak azért, mert.) Modernista és posztmodern művészet hajlamos a városi művészetre - a városokban tapasztalt életstruktúra és ütem, valamint a média -, míg a hagyományos realisták többsége vidékre irányította figyelmét. Ezért a kritikusok hajlamosak a realista művészetet szentimentálisnak és nosztalgikusnak tekinteni. Nem csak a tévé művészetével kapcsolatos eltérő elképzelések vannak, hanem versengő amerikai elképzelések is.

Talán a kereskedelmi sikernek kompenzálnia kell a műkritika Bronx-ujjongás változatát, sőt az is lehet, hogy a kritikus nem mondás a kereskedelmi siker eredménye. Richard Merryman, aki 1996-ban írta Wyeth életrajzát, tavaly halála előtt elmondta ennek a riporternek, hogy a kritikusokat feldühíti, hogy az emberek Wyeth műveit nézik meg, és nem annyira a műveket, amelyek maguknak a kritikusoknak tetszenek. Ennek az érzésnek a bizonyítékai megtalálhatók az életrajz áttekintésében, amelyet Kimmelman írt: Mr. Wyeth nem nagy művész. Akkor miért kellene egyáltalán aggódnunk miatta? Mert fél évszázada hírneve a népszerű ízlés barométere. Ezt a pontifikális nézetet Peter Plagens művészetkritikus hangsúlyozta, aki megdöbbentően megjegyezte, hogy a kritikusok azt mondják: „Ez a művész már most is sok pénzt keres, és annyira népszerű - miért adnék hozzá?”

Andrew Wyeth problémája összetett; nem is áll meg magában a művésznél. Nővére, Carolyn, szintén művész, a hetvenes években igyekezett képviselni a New York-i Tatistcheff Galéria képviseletében, és Peter Tatistcheff azt mondta neki, hogy minden más művésznél meg kell vizsgálnia a beleegyezésüket. Személyes érzésem az egész Wyeth-jelenséggel szemben az, hogy nem akarok részt venni benne - mondta Tatistcheff. Egy másik példában Wyeth fia, Jamie 1993 szeptemberében, a New York-i James Graham Modern galériában megrendezett első bemutatót jól látogatták és jól eladták, de a város egyik újságjában vagy művészeti magazinjában nem volt egyetlen írás. Azt hiszem, a Wyeth név maga küld vörös zászlókat - mondta Jamie.

NAK NEKt ezen a ponton azonban a legvirulensebb wyethi gyűlölködők eltűntek a helyszínről - Hilton Kramer és Robert Hughes meghalt; Dave Hickey visszavonult a művészetkritikától; és Robert Storr és Michael Kimmelman sem írnak már a művészetről. Egy újabb generáció elkezdte megnézni a művészt, és sok mindent megtalált kedvére valót.

A hatvanas években az absztrakció volt a legdominánsabb művészeti forma - mondta Henry Adams, az ohiói Cleveland-i Case Western Reserve Egyetem művészettörténésze, aki arról írt, hogy Wyethre hogyan hatottak a korai hollywoodi filmek. Most a legvonzóbb művészet hajlamos az ábrázolásra, és Wyeth munkásságáról író tudósok nagy újjáéledését tapasztaltuk. Több kiállítás, több ösztöndíj, néhány értekezés volt.

A Brandywine River Múzeum jövő évi retrospektívája időrendi pillantást vet Wyeth munkásságára, megnézve, hogyan alakult festménye az idők során, és hogyan kapcsolódik az amerikai és az európai művészet hagyományaihoz.

Wyeth meghalt, és gyűlölői sem maradtak el messze, de igazából csak a térddöntő elítélések mennyisége és decibelszintje változott. Az embernek még mindig át kell nyomnia a tömeget, hogy közelről képet kapjon róla Christina világa a Modernnél, és ennek a világnak a lassú ütemét tükrözi, hogy a nézők mennyi ideig veszik be a művet. Wyeth nagyon érdekes művész lett, mondta Adams. De természetesen mindig is az volt.