Ha elég szerencséd van, észreveheted Victoria Villasana miniatűr hímzett darabok perui, indiai vagy panamai furcsa utcák falára bélyegezve.
A művész ujjongó hímzései életfonalakat szövik a társadalom ikonjainak fekete-fehér portréiba, akik a politika, a zene, a divat, az aktivizmus, a művészet stb. A mexikói Guadalajarából származik, szenvedélyesen híve az általa „régi iskola kreativitásnak” nevezett – kézzel alkotott dolgokat –, és akkor a legboldogabb, ha a kerámiával és a famunkákkal kényezteti magát, vagy történelemkönyveket tölt a könyvtárban.
Villasanának nincs lenyűgöző gyermekkori anekdotája arról, hogy a nagymamája vagy a nagynénje hogyan adta át neki tudását vagy textilszeretetét. Ez meglehetősen antiklimatikus, de mindkét szülei könyvelők, és soha nem vett részt hímző- vagy textiltanfolyamon.
Először is, hogyan indultál el?
A 2000-es évek elején Angliába költöztem. Az otthontól, a kultúrától és a komfortzónától való eltávolodás élménye valóban megmozgat bizonyos részeit, felgyújtja a növekedést és a kreativitást.
Alig beszéltem angolul, de szerencsére virágüzletként helyezkedtem el, és ott maradtam 2 évig, mielőtt szabadúszó stílussal foglalkoztam. Aztán anya lettem, de amikor a fiam kicsi volt, kreatívan csalódott voltam, és szükségem volt valamire, ami elfoglalhat. Felvettem a heverő régi magazinokat, és elkezdtem kísérletezni azzal, hogy fonallal hímeztem rájuk, hogy egyfajta 3D-s kollázst készítsek. Egy nap, amikor Londonban éltem, láttam, hogy egy fickó felrakta a művészetét azon az úton, ahol laktam. Karaktereket készített, és szinte úgy alkotott, mint valami jelenet. Rákerestem a google-ban, és meglepő módon ő is mexikói volt! Nagyon inspirált arra, hogy kimenjek a szabadba, és feltegyem a hímzett portréimat, hogy megosszam a világgal, ahelyett, hogy az asztalomon feküdnének – ennek köszönhetően az emberek elkezdték felkapni a munkámat.
A túradarabokat aláhúzó közös nevező a szabadon lógó szálak, amelyek a keret alját díszítik – ez szándékos vagy valami, amihez az út során jutottál? Mi a jelentősége?
Amikor elkezdesz valami kreatív dolgot csinálni, az gyakran a tudattalanodból fakad. Nem arra gondolsz, hogy „ezt azért csinálom, hogy tükrözzem az élet értelmét stb.”. Csak csináld. Miután elkészült, elkezd elmélkedni azon, hogy miért tetted azt, amit tettél.
Lenyűgöznek az élet kontrasztjai. Például a textíliák egy ősi mesterséget képviselnek, míg a fényképezés kissé modern vagy kortárs. Munkám egyesíti a múltat és a jelent; két egymással ellentétes művészeti forma.
Ami a függő szálakat illeti – olyan, mintha befejezetlenül hagynánk egy történetet. Emberként folyamatosan változunk, és minél inkább elfogadjuk ezt, annál jobban tudjuk az élet fordulatait, ahelyett, hogy arra várnánk, hogy elérjük a soha nem elérhető bizonyosságot. A szál függőben hagyása a befejezetlenséget jelzi, és ez így van rendjén. Folyamatosan növekedni, fejlődni fogunk, és identitásunk mindig folyamatban van.
Hogyan választod ki, kinek a portréira hímesz?
Általában olyan személyiségekről van szó, akiket kulturálisan mindannyian felismerünk és ismerünk, mint például Nelson Mandela, Frieda Kahlo vagy Marilyn Monroe. Az emberek arcai lenyűgöznek, és talán ezért is szeretek jobban vele dolgozni, mint az absztrakt művészettel. Megmozgatnak azok az emberek, akik megkérdőjelezték a meglévő normákat és változást hoztak létre, de a világban zajló dolgok is megmozgatnak – legyenek azok társadalmi okok vagy aktuális ügyek.
Néha, amikor olvasok egy könyvet vagy nézek egy dokumentumfilmet, vannak benne olyan szereplők, akiket csodálok, és emiatt szeretnék többet kutatni a történelem adott időszakáról. Fontosnak tartom, hogy újra kapcsolatba kerüljünk az elfeledett történelemmel, és ismerjünk olyan történeteket, amelyeket nem feltétlenül az iskolában mesélnek el, vagy nem tanítanak meg a tankönyvekben.
Végigvezet minket egy darab elkészítésének folyamatán – az elejétől a végéig – és a vele járó megpróbáltatásokon vagy megpróbáltatásokon, amelyek talán nem tűnnek nyilvánvalónak számunkra?
A hímzési folyamatom nagyon intuitív; csak folyik a minta. Néha, amikor könyvet olvasok vagy dokumentumfilmet nézek, utánajárok annak érdekes karaktereinek. Nem akarok olyat csinálni, ami csak szép, azt akarom, hogy mondjon valamit.
Amikor kereskedelmi megbízásokat folytatok, általában digitális vázlatot készítek egy darab megkezdése előtt, de ha szabadságot kapok, csak felkapom a tűt és a fonalat, és elkezdem. Van hozzávetőleges elképzelésem a színekről, amiket használni szeretnék, de nagyjából ennyi. A minta kezd kialakulni, ahogy haladok, és bízom ebben a folyamatban. Persze van, amikor nem tetszik, ahogy megy, de csak folytatom, akkor is befejezem a darabot, ha egy része nem tetszik. De végül meglepő módon pont azokat a részeket szeretem a legjobban.
hogyan fókuszáljunk adderall nélkül
Van egy romantikus ötlet, hogy egy művész 8 órát dolgozzon egy stúdióban, ami őszintén szólva nevetséges fantázia. Szüksége van egy kis szünetre az alkotási folyamatban, nem reális, hogy folyamatosan elmerül a munkája.
A művészek gyakran kritizálják saját munkájukat, néha kissé túl keményen. Nehéz objektív lencsét vetned saját szerelmi munkádra?
Emberi fejlődésem kéz a kézben jár a művészi fejlődésemmel; ez összefügg. Huszonévesen nagyon elbizonytalanodtam, nem tudtam, ki vagyok. Az vagy, amit a társadalom vagy a kultúrád elmond, hogy ki vagy.
Nagyon zavarban vagyok a 7-8 évvel ezelőtti dolgok miatt, van kísértés, hogy letöröljem az internetről, de nem teszem, mert ez volt az én folyamatom, és van benne szépség. A tökéletesség nem érhető el azonnal; ez emlékeztet arra, hogy még csiszolnom kell a technikámat, és valószínűleg mindig is fogom. Még ma is meglep, hogy az embereknek tetszik, amit csinálok. Minden alkalommal, amikor befejezek egy darabot, szélhámos szindrómában szenvedek.
Az Instagram versenyképes platform, különösen a kreatívok számára. Az algoritmus vagy a számjáték eléri Önt?
Jó érzés, amikor felteszel valamit az Instagramra, és sok kedvelést vagy megjegyzést kap. De korlátozom az alkalmazás használatát, és megpróbálom kizárólag művészi utam vizuális naplójaként használni. A kulcs az, hogy következetesek legyünk, és tegyük bele az órákat.
Hogyan vált be a bevándorlóként szerzett tapasztalata a művészeti útjába?
Mexikóban védett életem volt, de az Egyesült Királyságban csak egy bevándorló lettem. De a küzdelem jót tesz az emberi léleknek, hálás vagyok ezekért a nehézségekért. London multikulturális, és az élet minden területéről találkoztam emberekkel. Szeretek utazni, és úgy gondolom, hogy a kultúra az emberi élmény gyönyörű megnyilvánulása. De amikor Angliába költöztem, Mexikóban a közösségi érzés hiányzott a legjobban. Hiányzott a séta a piacokon, gyümölcsökkel körülvéve, a barátságos árusok, akik mosolyogva és színfoltokkal üdvözölnek mindenhol, ahol megfordulok. Amikor Guadalajara utcáin sétálok, úgy érzem, mintha egy takaróval sétálnék; Valami önmagamnál nagyobb része vagyok.
Iratkozz fel az Observer's Arts Newsletter-hez
