Éden Netflix Mikor A Netflix felkereste Taiki Sakurai-t Annak érdekében, hogy 2017-ben a fő anime-producerük legyen, a jövő meglehetősen fényesnek tűnt. Sakurai nemcsak az izgatott volt, hogy az anime még jobban elérhetővé váljon Japánon kívül, hanem abban is reménykedett, hogy a streaming megállapodás megkönnyíti számára a nem japán tehetségekkel való munkát, amit ő és más anime-gyártók már régóta meg akartak csinálni . Pár évvel később mindkét elvárás megvalósult. De nem, mint a legújabb projektje, egy sci-fi sorozat címmel Éden , szemlélteti, anélkül, hogy jelentős árat fizetne.
Először a kontextus. Éden , egy négy részből álló anime sorozat immár a Netflix-en, két ugyanolyan megnyerő történetet próbál elmesélni. Az első egy tudósról szól, aki robotlégiót hoz létre, hogy bolygóját ismét lakhatóvá tegye, hogy azon gondolkodjon, vajon hagyni kell-e az emberiség maradványait - kriogén álomba fagyva - visszatérni egy ökoszisztémába, amelyet valaha majdnem elpusztítottak. A második egy alma-betakarító robot párját követi, amelyek véletlenül felébresztik a babát az említett kriogén alvásból, és meg kell védeniük az embergyűlölő uraktól.
Bár az előfeltevés semmi úttörő, mégis nyújt Éden ígéretes tervrajzzal. Sajnos Sakurai kivégzése elmarad ettől az ígérettől, különösen az animáció tekintetében, amely a legjobb esetben automatizáltnak, a legrosszabb esetben pedig egyenesen lelketlennek érzi magát. Ez a minőséghiány nem kritika a sok tehetséges animátorral szemben, akik a sorozatban dolgoztak, hanem annak az időnek a legfontosabb tünete, amikor az anime-t szándékosan terjesztik az egész világon, ahelyett, hogy visszamenőlegesen felfedeznék otakusok, cinephilek és más hasonló személyek Internet felfedezők.
Élettelen tárgyak animálása
Annak ellenére, hogy úgy tűnik, ezek alapján készültek csúnya utálatok a Boston Dynamics-tól , a sorozat (érzelmi) központjában lévő két robot - akit örökbefogadott lányuk, Sara Anyának és Popnak hívnak - még mindig meleg, szülői hangulatot árasztanak, talán azért, mert más dinamikus duókat emlékeztetnek a nézőre, amelyek kontrasztos alakúak és színűek, mint pl. Sully és Mike Szörny Rt.
Ne számítson ugyanazokra az érzésekre Sara-ból, aki ugyanolyan műanyagnak tűnik, mint a vezetékes gondnokai, annak ellenére, hogy ő az egyetlen élő ember Éden Teljesen gépesített civilizációja. A sejtekkel árnyékolt számítógépes animáció remekül használható élettelen tárgyak, de nem emberek animálására. Ezért a játékok eredeti Játékháború jól nézzen ki számunkra, még akkor is, ha a mai standardok alapján ítéljük meg, miközben az emberi karakterek továbbra is így találkoznak természetellenesen baba-szerű, csak az animátor húrjai mozgatják.
Bármennyire is szemfüles lehet ez a fajta számítógépes animáció, Éden legalább van néhány tematikus indoka a terjedésére. Míg a robotokat és disztópikus megstruktúráikat szoftver segítségével renderelték, a természeti világot ábrázoló háttér - a gyümölcsösöktől a füves területekig és a poros sivatagokig - mind kézzel rajzolt. Ez örvendetes érintés, még akkor is, ha az elmaradt lehetőséget is kiemeli, hogy Sara nem élénkíti a kontraszt elmélyítésének hagyományos, emberi módját.
Hogyan alakítja át a Netflix az animéket
Mint Cecilia D’Anastasio mutat rá Vezetékes , az anime számítógépes animációinak mennyisége az évek során ugrásszerűen megnőtt, és valószínűleg annak köszönhető, hogy a művészet iránti érdeklődés növekszik. Végül is a CGI megkönnyíti a túlterhelt, alulfizetett ipar munkaterhelését és a költségek csökkentését. Figyelembe véve kifejezetten a Netflix anime, valamint a világszerte népszerű slágerek, mint a Támadás a Titán ellen , A CGI lehet a közönség vendéglátásának eszköze is, amelyet a Pixar háromdimenziós modelljei emeltek fel, nem pedig Ghibli lapos, festői keretei.
Történelmileg az anime meghatározta magát (és kultúrákon átívelő követést épített be) a hagyományos animációs módszerek rendíthetetlen ragaszkodása idején, amikor a nyugati animátorok lassan cserélték ceruzáikat és ecsetjeiket merevlemezekre és monitorokra. A legtöbb mangától örökölt anime vonalvezetés olyan autentikus érzelmek életét keltheti, amelyeket soha egyetlen szoftver sem tudna, és a Netflix anime éppen ez a művészeti forma egyedülálló tulajdonsága Éden hígulás kockázata.
Bár a kísérletezést mindig ösztönözni kell, a streamer úgy tűnik, hogy kissé elismert hírnevet produkál a gyenge animációk gyártásában, Yasuke - amely egy fekete szamuráj történetét meséli el, amely a feudális Japán felszabadításáért küzd egy gonosz bitorlótól - ez egy újabb közelmúltbeli példa egy olyan műsorra, amelynek animációs minősége nem felel meg fantasztikus előfeltételének. A Netflix rendelkezik a műalkotások elkészítéséhez szükséges pénzzel, amit az olyan korai kísérletek is bizonyítanak, mint a remekül rajzoltak Devilman Crybaby és Yasuke az alkotó LeSean Thomas másik projektje, Cannon Busters . De, mint mindig, az üzleti tevékenység az első.
