Olyan rekordemberek, mint Seymour Stein, egyszerűen nem léteznek többé. Steinnek, aki április 2-án, hétfőn, 80 éves korában hunyt el a rákkal vívott harc után, több évtizedes karrierje volt, James Browntól és a Dixie Cupstól Madonnáig és Morrissey-ig. Ideális ember volt lemezcég alapítására: tágra nyílt fülű zenei megszállott. Tisztában volt a trendekkel, ahogy történnek – ez volt az első zenei munkája volt Hirdetőtábla , ahol az első sorban állt a teljes műfajú Hot 100 kislemezlistájának létrehozásában – de nem félt bemerészkedni a hangzásvilágba, ami megijesztheti a szűk látókörű A&R képviselőket.
A Sire Records 1966-os társalapítója után egy évtizeden belül Stein a punk rock hangzása felé rángatta Amerikát rugdosva és üvöltve, és a 70-es évek végére segített egyesíteni a pimasz szonikus ötleteket egy laza műfajba. Új Hullám. Az általa aláírt cselekmények finomak és ragacsosak voltak, és vagy létrehozták generációjuk legmenőbb dalait, vagy segítettek kialakítani a következőt – de Steint meggyőzni csak arról volt szó, hogyan írtak. „Látnod kell, mi van a dalokban” – mondta mondta Az őrző 2018-ban. 'A zenei tudás mindig fejlődhet, de a dalszerzésnek legalább egy csírájának ott kell lennie a kezdetektől.'
Ünnepelje Stein életét egy pillantással kilenc olyan előadó dalra, akiket ő fedezett fel vagy emelt ki a Sire-nél több mint öt évtized alatt.
Ramones, 'Blitzkrieg Bop' (1976): A Sire első évtizedének nagy részében a kiadó sikeres lesz az Egyesült Királyság és az államok közötti szerződések aláírásával. (Egy fontos példa: a looney rock instrumentális 'Hókusz pókusz,' a Focus holland rockerek top 10-es slágere 1972-ben.) A dolgok megváltoztak, amikor Craig Leon producer és Stein felesége, Linda meggyőzte Steint, hogy kockáztasson a Ramones-on, a Queens bőrkabátos, hangos, rövid, fülbemászó rockot játszó csapata. dallamok. Hét napon át, mindössze 6400 dolláros költségvetéssel a csoport saját néven debütált, amely útitervként szolgált a londoni punkok eljöveteléhez, és évekig és évekig visszhangzik majd, nagyrészt az egyik legnagyobb nyitójátéknak köszönhetően. valaha. Hey Ho menjünk!
Talking Heads, „Psycho Killer” (1977): A Ramones áttörése nyomán New York város a leendő punk rockerek melegágya lett, akik olyan klubokba tömörítik a közönséget, mint a CBGB. A jelenet egyik legvalószínűtlenebb sikertörténete a Talking Heads nevű művészeti iskolai furcsaság volt: Stein élvezte, hogy nyitottak a Ramones-ra, de azt javasolta, hogy adjanak hozzá még egy tagot, hogy fokozzák a hangzásukat. David Byrne énekes, Tina Weymouth basszusgitáros és Chris Frantz dobos pedig Jerry Harrison multiinstrumentalistat adná a csapathoz, de a „Psycho Killer” kislemez bemutatta, mennyi mindent el tudnak érni minimalista hangszereléssel. A Talking Heads kibővítené hanghorizontját a következő évtizedben bekerülni a Top 10-be a poplistákról, de nehéz elfelejteni ennek a számnak a feszültségét.
Pretenders, „Brass in Pocket” (1979): A punk a ’70-es évek végén komoly előrelépést ért el Angliában, és olyan színészek kerültek a címlapokra, mint a Sex Pistols és a The Clash taknyos dalokkal és hozzáillő, durván megmunkált divattal. Chrissie Hynde, a Vivienne Westwood SEX punk butikjában dolgozó amerikai úgy döntött, beszáll az akcióba. Csoportja, a Pretenders olyan gyilkos dallamokkal kombinálta, amelyeket olyan fellépések ihlettek, mint a The Kinks – első kislemezük a csoport „Stop Your Sobbing” című számának feldolgozása volt –, és segített megszemélyesíteni a New Wave-zeneként ismertté vált zenét, amely tökéletes egy másik, a Newban kezdődő, születőben lévő mozgalomhoz. York az évtized elején: az MTV videocsatorna.
Madonna, 'Borderline' (1983): Stein elkötelezettsége a művészek elképzeléseinek tiszteletben tartása iránt kedveltté és keresettté tette. Mielőtt a '80-as évek egyik legkiemelkedőbb művészeként meghódította volna a világot, az ambiciózus Madonna Ciccone annyira kész volt, hogy szerződjön Sire-rel, hogy meglátogatta Steint a kórházban, miközben az egy szívbajból lábadozott. „Nem érdekelhette, ha az ágyban fekszem egy koporsóban, amíg aláírhatom a szerződést” mondta a WNYC . „Annyira izgatott volt, hogy lásson engem, és elkezdje magát, mint én, hogy lássam őt. Ez nagyon lenyűgöző volt számomra.” A vágyakozó dance-pop „Borderline” Madonnának a 17 Top 10 sláger közül az elsőt az 1980-as években szerezte meg.
The Smiths: „Hogy lesz most?” (1984): A poszt-punk korszakban az innovatív bandák kútforrása jött ki Angliából, a Depeche Mode-tól és a The Cure-től az Echo & The Bunnymenig és a The English Beatig. Mindannyian otthonra találtak a Sire-en, de talán a legbefolyásosabb közülük a The Smiths volt, egy négy darab, amely Morrissey ikonoklasztikus énekes és Johnny Marr innovatív gitártextúráira épült, könyvesen savanyú szövegei köré épült. „Ő volt az egyik egyetlen ember az Egyesült Államokban, aki megkapta” – írta Marr a dobozhoz fűzött jegyzetekben. Csak mondd, Uram . – A Sire-en akartunk lenni. (A piros Gibson ES-355 Marr felfedte Stein megajándékozta az aláíráskor valószínűleg nem is bántotta.)
Ice-T, „6 ‘N the Mornin” (1987): A '80-as évek közepére világossá vált, hogy az élvonalbeli zenei kifejezés a hip-hop felé tolódott el. Stein az aláírt Ice-T-t Bob Dylanhez hasonlította, aki vitathatatlanul jobban megértette a hip-hop erejét, mint a legtöbb akkori hatalom, és amikor az Ice-T-t nyüzsgő utca megkérdezte, hogy Sire miért akarta őt szerződtetni, Stein így válaszolt: játszik vele Mighty Sparrow „Jean and Dinah”, egy bordélyos kalipszó dal a prostituáltakról. A „6 'N the Mornin”, az Ice-T egyik első kiadása a kiadó számára, hasonlóan nyers társadalmi kommentárokat kínált a kirívóan robbanékony ütemekhez, amelyeket még nem gengsta rapként ismertek.
A cserék, „Alex Chilton” (1987): A hangos, harsány és gyakran részeg The Replacementsnek elég indie-rock hitvallása volt ahhoz, hogy a Sire-hez való szerződéskötés szerencsejátéknak tűnjön. De Stein nekivágott Paul Westerbergnek és zseniális dalszerzőjének, és még a parti fronton is eggyel növelte a csapatot egy jóvoltából. hírhedt piával átitatott buli és ételharc a Sire munkatársaival. Tommy Stinson basszusgitáros ismétlődő, szarkasztikus bemutatkozása aznap este a stábnak az 1987-es év címévé vált. Örülök, hogy találkoztunk , és az „Alex Chilton” kislemez a dallamszerzők egy másik generációjára hatott az éllel.
Lou Reed, 'Dirty Blvd.' (1989): Lou Reed felégette a hetvenes évekbeli karrierjét, majd a 80-as évek elején visszatért néhány legjobb alkotásával, mire a Sire-hez érkezett, ahol újra feltalálta magát, mint egy ereszköltő, tiltakozó énekes az egyszerűen című albummal. New York . Lecsupaszított dalok, például a „Dirty Blvd”. keverte Reed gitárját figyelemfelkeltő társadalmi kommentárral, toppinggal Hirdetőtábla 's új modern rock chart és egy valószínűtlen Velvet Underground találkozó létrehozása egy évvel később.
k.d. lang, „Állandó sóvárgás” (1992): A 80-as évek végén a Sire egyik legmerészebb aláírója k.d. lang, egy kanadai country-punk crooner, aki Roy Orbisonnal duettezett saját „Crying” című számának borítóján nem sokkal halála előtt. lang érzéki betörése a popba, a „Constant Craving” még nagyobb jelentőséget kapott, amikor ugyanabban az évben leszbikusként lépett ki, és Grammy-díjat kapott a dalért, miközben a tüntetők a Shrine Auditorium előtt piketáltak. (Maga Stein 2017-ben jön ki.)
Tegan és Sara, „Closer” (2012): A '90-es évek nagy részében Sire-t a Warner Music Group kiadói listájának tagjaként keverték, megosztva erőforrásait az Elektrával, a Reprise-sel és másokkal. Stein azonban mindvégig a kiadó elnöke maradt, átváltva díszes idősebb államférfi módra, miközben továbbra is a cég feltörekvő művészeibe fektetett be. Sire egyik legutóbbi sikere a kanadai calgaryi Alberta állambeli Tegan és Sara névre keresztelt furcsa, egyforma ikertestvérek duója volt. Hetedik albumuk Szívtipró Lenyűgöző váltás volt a finom indie rockról a kiterjedt, szintetizátorokkal támogatott popra, és a „Closer” kalandos főlemez csak igazolta Stein régóta fennálló hitét, hogy egy jó dal képezi az alapot mindennek, amit érdemes építeni a populáris zenében.
