Melissa Barrera Vanessaként és Anthony Ramos Usnaviként A Magasságban .Macall Polay legjobb OTC diéta pirula az energia
Előtt Hamilton viharral vette el a világot, Lin-Manuel Miranda szövetkezett Quiara Alegría Hudes dramaturggal, hogy elkészítse A Magasságban , zenei szerelmes levél a Latinx közösségnek és Washington Heights New York-i szomszédságának. Ez a musical egy friss levegő volt, amely reflektorfénybe helyezte a színpadon kevéssé képviselt közösséget: a latinok által készített teljes latin show. Nem meglepő tehát, hogy a musical nagy sikerű filmadaptációt kap.
Ahogyan ő készítette el a történetet, amely körülvenné a fülbemászó dalokat a színpadi játékban, Hudes is felveszi azt a feladatot, hogy saját forgatókönyvét a nagy képernyőn adaptálja, és a közösség életének a változás szélén álló napjának történetét veszi fel. Az eredmény sokkal erősebb narratíva, mint az eredeti musical, mivel kibővíti a karaktereket, a cselekményszálakat és a témákat, hogy egy megrendítő, időszerű és szintén időtlen történetet készítsen az álmokról, a közösségről és a Latinidadról, amely a nyári filmeseménybe kerül.
A Zoom kapcsán egy mozgalmas sajtónapon Hudes elmondta az Braganca-nek, hogy saját forgatókönyvét alkalmazza a nagy képernyőn, Jon M. Chu rendezővel együttműködve hozza létre a történet látványtervét, és kibővíti az eredeti színpadi játék szereplőit és témáit.
Megfigyelő: Amikor a fedélzetre jött, hogy megírja a forgatókönyvet, és elkezdte adaptálni az eredeti darabot, mi volt az első dolog, amit most ki akart próbálni, amikor sokkal nagyobb teret játszhatott a színpadhoz képest?
Quiara Alegría Hudes: Három dolog volt igazán olyan, mint a legnagyobb kérdéseim, amikor elkezdtem. Az egyik arról szólt, hogyan válhatunk jelenetből dalba, és hogy ne érezzük magvasnak vagy kínosnak, hanem hogy természetes és izgalmas előrehaladásnak érezzük. Létrehoztam tehát egy új elemet, vagyis Usnavi most egy új generációnak meséli el történetét, amely fiatalabb, mint Sonny. És ennek az az oka, hogy úgy tűnhet, mintha állítólag az egész saját cselekménye lenne, és végül így csináltam, de a tényleges ok azért létezik, mert akkor tudjuk, hogy az ő szempontjából van, tehát ő az elbeszélőnk . Tehát amikor elmondja nekünk, hogy az utcák zenéből készültek, tudjuk, hogy szépít, ez a világ ő megtapasztalta. Tehát a közönség remélhetőleg egy kicsit jobban megérti ezeket az átmeneteket.
A másik két dolog a színpadról a képernyőre történő alkalmazkodás szempontjából a hatalmas lehetőség megszerzésének lehetősége, és az a lehetőség, hogy apró, közeli képekkel. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, író / producer Quiara Alegría Hudes és Daphne Rubin-Vega a forgatáson.Macall Polay
Tehát a hatalmas cuccokhoz hasonló: Mekkorát tudunk készíteni? Jon Chu, a rendezőnk pedig ragyogó vizuális gondolkodó. Gondol a táncra, a látványra, a léptékre. Tehát olyan volt, mint a válasz arra, hogy mekkora jelentőségűvé tehetjük a dolgokat, mindaddig, amíg mindig kapcsolatban maradunk a közösséggel. Ő az oka annak, hogy a filmben hatalmas tereket használunk, mint például a Highbridge Pool, hogy olyan táncszámot készítsünk, amelyet még soha nem látott egy nyári filmben, ahol az emberek víz alatt úsznak és táncolnak. Szóval találtunk olyan helyeket a környéken, a közösségben, amelyek alkalmasak voltak arra a nagy gondolkodásra. És a földrajz itt, sőt a geológia is meglehetősen átfogó és csodálatos, így a J. Hood Wright Parkban beállított hintán leszel, és a háttérben látod a hatalmas hidat. Ez nem CGI, ez valójában az, amikor a motorháztetőben lógsz. Metróra megy, és valójában egy majdnem mérföld hosszú alagúton van a föld alatt, amely Abuela Claudia ott látja, ahol élete villan a szeme előtt.
Ebben a filmben Abuela Claudia kubai, míg az én abuelám Boriqua volt. Meg akartam nézni, milyen olajbogyót tesz a ropa viejába.
És akkor az utóbbival a lehetőség a közeli és apró bejutásra, sok minden benne volt a forgatókönyvben. Eszembe jutott, hogy gyerek voltam, amikor az emeleten voltunk Philuelben, abuela házunkban, mert az ő szobájában az egyetlen légkondicionált. Ez a különleges csengő hang hallatszott, amikor felemelte a fedelet a fazékról, hogy megnézze, elkészült-e a rizs, amit lefutunk, amint meghalljuk, hogy kérdezi, ehetünk-e. Tehát a filmmel azt akartam látni, hogy Abuela felemeli a fedelet a fazékról, látni akartam a gőz távozását, a ropa vieját - mert ebben a filmben Abuela Claudia kubai, míg az én abuelám Boriqua volt. Meg akartam nézni, milyen olajbogyót tesz a ropa viejába. Szóval csodálatos volt közelről és részletesen közeledni olyan módon, amelyet a színpad nem enged meg.
Az óriásivá válás részéről mennyire működött szorosan együtt a rendezővel a történet vizuális szintre bontása szempontjából?
Sok ilyen dolgot forgatókönyvként írtak le, de sok nagy látvány közvetlenül Jontól származott. Például mindig tudtam, hogy a Paciencia Y Fe! metró dal lett. Amikor metróval halad New York városában, látja, hogy az idősebbek fel és le mennek ezen a lépcsőn, mert a liftek felében nem működnek. Nehéz eljutni az S pontról a B pontra, és szerettem volna látni, hogy Abuela csak egy ilyen mindennapi utat tesz meg. Azért írtam, hogy ez legyen a 181. és Fort Washington, mert Usnavi erről kezdetben rappel, mert annak nagyon meredek mozgólépcsője van. De akkor a helyszínelés során megtaláltuk az alagutat, és oda helyeztük át a látást.
De aztán voltak olyan dolgok, amelyeket soha nem tettem bele a forgatókönyvbe, amelyeket Jon csak előállt. Amit a No Me Diga-val csinált Daniela szalonjában, az a teljes öröm, hogy ápolt körmök kopogtatnak és kattognak a zenére, annyira szeretem! És az egyik vicces látvány benne, hogy ott vannak a fejek, a parókafejek nevetnek. És amiért ezt szeretem - ezt soha nem tettem bele a forgatókönyvbe -, az az oka, hogy ezt szeretem, mert ha Washington Heights-ban sétálgatsz, bármikor, csak januárban és februárban, amikor túl hideg van, akkor az összes ruhaüzlet olyan, mint egy manöken jelenet. Úgy látja, hogy a próbababák viselik a farmert és más dolgokat, ezért szerettem látni még a próbababákat is. Ez a környék olyan íze.
Az a szembetűnő, hogy amikor elkezdtem írni a ’Magasságban’ című színdarabot, még mindig a ¿bendición? -T kérdeztem, még mindig az idősebbektől kértem az áldást. Most én adom az áldást.
Aztán megemlíti a haladó apróságot és a sajátosságot. Leírhatatlan öröm, ha valaki azt mondja áldás? a filmben. Ezekből a hiperspecifikus részletekből mennyit szeretett volna beilleszteni a forgatókönyvbe anélkül, hogy ez valamilyen módon megelőzné a film többi részét vagy túl zavaróvá válna?
A filmben az a jó, ha túl sok, akkor vághatod is. Tehát valóban felfedezheti ezeket a finom vonalakat a szerkesztési folyamatban. De az szembetűnő, hogy amikor elkezdtem írni a színpadi játékot A Magasságban , Még mindig kérdeztem áldás? , Még mindig az idősebbektől kértem az áldást. Most én adom az áldást. Nagyon felnőttem A Magasságban bizonyos szempontból, így most két oldalról látom azokat a kis részleteket. Feleségül vettem a középiskolás kedvesemet. 17 éves korunkban találkoztunk Philadelphiában, így nekem én voltam Benny és Nina. Ez volt az én történetem, de ez már nem az én történetem. Most az én történetem Kevin története, mert megpróbálom egyensúlyba hozni a gyermekeim iránti álmaimat és a szabadságot, amelyet szeretnék, hogy érezzenek, szintén megalapozottság és értékek érzésével. Szóval, tudod, nőttem ezekkel a részletekkel. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda és Quiara Alegría Hudes a forgatáson.Warner Bros. Képek
Nináról szólva érdekesnek találtam, amit tett, amikor kibővítette a karakter történetét a képernyőn, ugyanezt Sonnyval. Izgatta, hogy nagyobb történetekre vitte a történetet?
Tudod, egy dolog érdekes volt a fogadáson, amikor hoztunk A Magasságban a Broadway-be hallottam, hogy sokan azt mondták, hogy valóban nem hitték el, hogy Ninának olyanfajta kihívásokkal kell szembenéznie Stanford felé, mint első generációs főiskolai hallgatónak, ami: Emelem a kezem. Ez az én esetem is. Elit főiskolára jár, emeli a kezemet is. Ezt tettem. És ez a legfehérebb hely, ahol valaha élt. És ez a leggazdagabb tér, amelyben valaha élt. Az emberek tényleg nem hitték, hogy neki ilyen küzdelmei lesznek, és olyan vagyok, mint: Bízz bennem, mert egy Boriqua része voltam, majd egy latin közösség Yale-ben is. És tudom. Tudom, mert megosztottuk a történeteket.
Tehát a filmmel még mélyebbre akartam ásni. Valójában kihívásnak vettem ezt a kritikát, és megyek: Ó, ez valóságos. Tehát valójában több időt fogok tölteni rá, és elmélyülök. Ebben az esetben az elit egyetemi tandíj pénzügyi dezorientációjához és pénzügyi nyomásához hozzáadtam ezt az egész tapasztalatot, amelyet mikroaggressziókkal és annak az érzéssel jár, hogy néha igazolnia kell jelenlétét a Stanford egyik szobájában. Közben az apja el fogja adni azt a vállalkozást, amelyben nevelkedett, hogy befejezze a tandíjat, és olyan, mint őszintén nem tudom, megéri-e, Pa, ennyit feladsz és feláldozol sokat erről a helyről, amely néha kifejezetten világossá teszi, hogy nem akarnak engem, ezért meg kell állapodniuk a film ezen ellentmondásaival.
Ki akartam egészíteni és egy kicsit elmélyülni a bevándorlás történetében is. Politikai szempontból nem érdekel. És azt kell mondanom, hogy szerintem a politika olyan sok szempontból kudarcot vallott az emberi kérdésekben. Emberi szempontból érdekel, mert ahogy latin közösségünk jól tudja, ezek nem hullámok. Ezek a testvéreink, az anyáink, a szomszédaink, és ott szerettem volna egy emberi történetet elmesélni. Ezt a történetet Sonny-n keresztül akartam elmesélni, az egyetlen szereplőnek nincs nosztalgiája a New York-on kívüli más helyekkel kapcsolatban. Más szereplők láthatnak a láthatáron. Usnavi különösen azt hiszi, hogy otthon a Dominikai Köztársaság, de Sonny nem, én New York-i vagyok. Ha nyernék 96 000 dollárt, befektetném a közösségbe. Ez az én otthonom. És amit a végére megtudhatunk, hogy valójában ő az, akinek a legnagyobb akadálya, hogy teljes mértékben beilleszkedjen a társadalomba, és nem az általa választott.
A film központi gondolata az kis álmok , vagy apró álmok. És valójában több szereplőn keresztül kérdezed ezt az ötletet, és azokat az álmokat, amelyeket nem tudnak teljesen, ha üldözni kellene őket. Miért volt fontos felfedezni ezt a filmet?
Azt gondolom, hogy az álmok fogalma túlságosan leegyszerűsödhet, ha eljutsz odáig, hogy valóra válhassanak, vagy valóra váljanak. Ez az élet része, az élet rendetlen és az élet bonyolult, ezért a film valóban ezt a tényt nézi. Usnavi abban a pillanatban van róla álmodva, hogy visszatér a Dominikai Köztársaságba és újra megnyitja apja bárját, és éppen abban a pillanatban van, ahol lehetősége van ennek megvalósítására. Ez óriási. Álma kéznél van. A probléma az, hogy ennek az álomnak a teljesítéséhez magának kell hagynia olyan embereket, akiket szeret, ami valójában soha nem gondolt végig, és ez valóságossá válik.
Hasonlóképpen Nina álma is valóra vált. Egyenes diák volt. Értelmiségi, és olyan helyre megy, ahol az intellektusa kihívást jelent. Odaért és felfedezte: Ez az álom sokkal bonyolultabb, mint gondoltam, és azt jelenti-e, hogy elárulom és elhagyom azokat a dolgokat, amelyek valójában engem, engem csináltak? Tehát mi az, amit teszünk, amikor az álmaink valamennyire összeomlanak az élet bonyolultsága ellen, ez a film lényege.
Befejezésül szerettem volna megkérdezni Abuela Claudiáról és számáról, a Paciencia y Fe-ről, mert mindkettő gyönyörű szekvencia, de nagyon más pillanatban is bejön, mint a színpadi játékban. Hogyan döntött a változtatás mellett?
Olga Merediz visszatérése Abuela Claudiaként úgy érezte, hogy megnyeri a lottót, ugyanakkor teljesen természetes és organikus is. Úgy érezte, hogy éppen folytatjuk azt a folyamatot, amelyet 2005-ben kezdtünk el, azt hiszem, 2005-ben, amikor elkezdett dolgozni a színpadi produkción. Tehát amikor megismerkedtünk, azonnal visszatértünk ugyanarra a beszélgetésre, mint több mint 10 évvel ezelőtt, mintha még nem telt volna el idő. Amikor Paciencia y Fe-ről volt szó, akkor egyik napról a másikra forgattuk, és rendkívüli volt. Tartja a fényképezőgépet, középpontjában pedig egy vörösfás fa vagy egy Ceiba. Szuper alapú és gyökeres, fenséges és erős.
És akkor Jon felépítette maga körül ezt a hihetetlen filmes világot, ezt a hihetetlen táncszámot maga körül. Amikor ezt az éjszakai forgatást megcsináltuk, ebben a metróalagútban vagyunk, és száz fok van kint. A falak szó szerint izzadnak. Letörölhetné az izzadságot a falakról. És ezt nézem, és arra gondolok, Élete villan a szeme előtt. Ez az az alagút. Ez az az alagút, amiről beszélnek.
Ekkor a szám még mindig az eredeti helyén volt a darabtól, de ahogy forgattuk, elkezdtem rájönni, hogy valami mást filmezünk, mint amiről azt gondoltuk. A színpadi show-ban és ahogy az eredeti forgatókönyvben is volt, Paciencia y Fe arról szólt, hogy egy nő nézi élettörténetét. De amikor ezen a helyszínen forgattuk, akkor egy nő élete villant a szeme előtt. És ez azt mondta nekünk, hogy a film egy másik helyén kell lennie.
A Magasságban a mozikban és az HBO Max-on június 10-én.
