Noise Rock Legends Lightning Bolt: „Bassza meg… robbantották”

Balról: Brian Gibson és Brian Chippendale of Lightning Bolt.

Villám a kortárs amerikai underground ikonja. Két évtized alatt hat album és őrült élő show-k százai alatt a Providence, az RI, Brian Gibson és Brian Chippendale duója a dobok és a basszus megtévesztően egyszerű szólamán belül olyan hangzási támadásokat hoztak létre, amelyek a transzcendenssel határosak az izzadtság miatt zajos fejek tömege az egész világon. Még akkor is, ha a nagyobb helyszínek arra kényszerítették őket, hogy hagyják el a klasszikus Villámcsavart a moshpit felállításában, kaotikus energiájuk nem lankadt meg.

Most jön a zenekar harmadik évtizede Fantasy Birodalom (most kint Izgalmas Jockey ), öt éve készülő album, amely több selejtezett ülés hamvából emelkedett ki. Mint minden Lightning Bolt album, részben ez is dokumentumként funkcionál, ami a legjobban működött azokban a fontos élő show-kban, de a zenekar ezúttal úgy döntött, hogy megváltoztatja a dolgokat egy megfelelő stúdióban történő felvétellel. Az így kapott 49 perces art-rock súlyos testi sértésnek sikerül néhány új trükköt végrehajtania, miközben továbbra is összetéveszthetetlenül hangzik, mint a Villámcsavar. Talán ez az első Lightning Bolt album sem tűnik feleslegesnek annak, aki élőben látta őket.

Az album megjelenésének és a zenekar küszöbön álló turnéjának előestéjén a Megfigyelő megvan Brian szent-szar-hogy csinál-e basszust-csinál? Gibson telefonon beszélgetett a barkácsolás állapotáról, New York és Rhode Island, valamint a két Brian közötti különbségről. Továbbá: az a furcsa hangzású videojáték, amelyen más életében fejlesztőként dolgozott.

A megfigyelő: Mennyire volt fontos a turné és a show a lemez létrehozásában? Tudom, hogy srácok nagyon is élő-orientált zenekarok vagytok.

Brian Gibson: Igen, a lemezeink általában inkább az élő dolgok dokumentálásáról szólnak. Általában nem csak a felvétel kedvéért készítünk felvételeket. Általában az olyan dalok rögzítése, amelyekről idővel kiderült, nagyon jól működtek az élő adásainkban. Néha a rekordok kissé kínosak emiatt. Nem pontosan úgy folynak, mint amilyennek feltétlenül szeretnénk, ha a lemezek csak tiszta kompozíciók lennének, amelyeket a stúdióban írunk. Sok olyan műsor, amely a bemutatóinkon keresztül fejlődött, hajlamos az élő közvetítésben igazán jól működni, és néha nem vagyok biztos benne, hogy a lemezen is jól működik-e, de végül is valahogy végigcsináljuk ezeket a struktúrákat.

Ez volt az első lemez, amelyet megfelelő stúdióban vettél fel. Mit reméltél magasabb termelési értékekkel?

Szerintem inkább valami új megragadásáról volt szó, mint arról, hogy valamilyen konkrét okból csiszolni akartunk. Csak egy új szög hallása vagy más megvilágítás vetése arra, amit csinálunk, nagyon fontos volt számunkra. Mindig megpróbáltuk hitelesen megörökíteni műsoraink élményét, és ez mindig nem lesz kielégítő. Ami jól hangzik a lemezen, az teljesen más, mint ami sajnos jól hangzik egy szobában.

Fantasy Birodalom kicsit több metálhatással szól, mint a korábbi albumok. Tudatos dolog volt ez nektek, srácok?

Nem hallgatok metalt, de elég jól értem, és elég sokat hallottam belőle, hogy be tudjon szivárogni, és igen, van benne metálhatás. Már annyi dolgot csinálunk, hogy kezdetben metal, csak torzítással és intenzitással bírnak, és ez valójában csak egy riff lejátszásának módja, amely fémdé alakíthatja. Nem érdekel, hogy csak úgy szóljak, mint egy metal zenekar, de igen, vannak jó dolgok a metalban.

Még a cím is úgy érzem, hogy valami metal.

Azt hiszem.

Mit jelent Önnek?

Tetszik, hogy ez sok mindent jelenthet, de személy szerint nekem találgatás arra késztet, hogy arra a hamis hitre gondoljak, hogy a saját valóságunkat mi irányítjuk. És különösen, hogy ez hogyan kapcsolódik a művészethez és a zenéhez.

Azt hiszem, becsapjuk magunkat, hogy elhiggyük, hogy meghozzuk ezeket az autonóm alkotói döntéseket, és elfelejtjük, hogy ezek szinte teljes egészében a másokkal való interakcióink, a kulturális kondicionálás és más hajlamok rejtélyes termékei.

Tehát a zenekar nagyon jelképezi a barkácsolási zene egy bizonyos korszakát, és az elmúlt estét a Death By Audio-ban játszottad. Hogyan érzi magát az elmúlt évben történt barkácsolási helyek bezárásakor?

Nos, mindez Rhode Islanden történt 10 évvel ezelőtt a lakásbuborék alatt.

A Providence olcsó területein dolgozó és élő művészeket és zenészeket mind kirúgták, mert a fejlesztők megpróbálták megvásárolni az összes ingatlant és fejleszteni. És ez most Brooklynban történik. Szomorú vagyok emiatt; Nem tudom, mit tegyek ez ellen, és nem tudom, kit hibáztassak, vagy van-e valaki hibáztatható.

Ez csak azt jelenti, hogy lesz még valami hely, amelynek el kell játszania az ilyen kultúra biztosításának szerepét. Talán csak egyre inkább kiszorul a peremterületekre, mint például földrajzilag.

Sajnálatos, mert úgy gondolom, hogy ha van olcsó hely és szép helyszínek, ahová az emberek eljuthatnak, az valóban jeleneteket hoz létre, és több zenekar jelenik meg ilyen környezetben, és jó zenekarok. Ez egy igazán egészséges környezet. Jó zene jön ki belőle. És csak nem lesz jó zene, amiből kijön Brooklyn. Manhattanben nincs zenei élet, és Brooklynban sem lesz zenei élet.

Hogyan kezelte, amikor Providence-ben történt?

Valójában csak megtizedelte a művészeti és zenei életet Rhode Islanden. Csak megölte.

Azt hiszem, azért éltük túl, mert valahogy nemzetivé váltunk, például eljutottunk arra a pontra, hogy bejárhattunk és pénzt kereshettünk, és fenntarthatóak voltunk.

De bármelyik zenekar, ami nagyon jó volt, de valahogy a szakadékon, szerintem csak feloszlott. A közösségi tudat és az a motiváció, amelyet mindenki azzal adott egymásnak, hogy mindig felléptek és előadásokat tartottak, és ilyesmi, ez csak valahogy csökkent. Szerencsére a Providence megpróbálta fejleszteni, de nem sikerült. Tehát visszatérhet Providence-ben, mert a helyek soha nem drágultak.

Mi járt a fejedben a Death By Audio utolsó bemutatója alatt?

Csak arra emlékszem, hogy azt kívántam volna, bárcsak ne lennénk a színpadon; Azt kívántam, bárcsak a közönségben játszanánk. Túl zsúfolt volt, hogy valószínűleg a padlón játszhasson, de úgy érezte, mindenki csak szórakozni és megőrülni akar. Ennek részese szeretnék lenni, és a színpadon játszva néha úgy érzem, hogy közvetlenül nem veszek részt abban, amit a közönség tapasztal. A szakaszok mindig kissé elszigetelődnek számomra.

Könnyű azt mondani, hogy a színpadra állítás egy áldozat, amelyet azért tettél, hogy rajongóid jobb élményben lehessenek?

Azt hiszem, igen. Ez a fajta ötlet. Én személy szerint jobban szeretem a padlót, de ez egy kicsit önző, mert szórakoztatóbbá teszi az élményemet, de az 500 emberrel teli szoba hátsó részén tartózkodó ember számára ez nem feltétlenül javítja az élményét.

Korábban azt mondtad, hogy szeretnél korlátozott palettát használni; csak két srác vagy egy-egy hangszerrel. Mit szeretsz ebben?

Olyan, mint a festés. Ha kevesebb elem van, akkor könnyű mindent egységben tartani. Azt hiszem, ha többféle hangja van a zenének, akkor aggódnia kell, hogy hogyan egyensúlyoznak együtt, és hogyan tudja megtartani az összes hangot egy univerzumban. De ha csak két elemed van, az valóban leegyszerűsíti a dolgokat.

Tetszik, hogy sokáig dolgoztunk ezzel a korlátozott szókészlettel, mert ez lehetővé tette számunkra, hogy egy egyszerű ötletet teljesen feltárjunk. Míg ha megpróbálnánk, ha különböző hangszereket használnánk, vagy - gondolom, ha különböző hangszereket használnánk és megengednénk magunknak, hogy sokat változtassunk, mert unatkozunk a hangszereinkkel, soha nem tudnánk mélyrehatóan belemenni az az egyetlen ötlet.

Könnyebb lenne folyamatosan változtatni a dolgokon, hogy frissek maradjanak, de örülök, hogy tovább dolgozunk ezen az egyetlen ötleten, például tovább mélyedünk benne, mert most egy olyan munkánk van, amely egy egyszerű korlátok halmaza.

Mintha minden albumnál egyre közelebb kerülnél a Lightning Bolt platóni lényegéhez ...?

Örülök, hogy így fogalmaztál, mert emlékszem, amikor elkezdtük, arra gondoltam, hogy nagyon jó lenne egy olyan zenekar lenni, amely megteremti a saját formáját. Nem mintha valaha is elértük volna ezt, de tetszik az az ötlet, hogy találjak valamilyen platoni formát. Azt hiszem, ez mindig ott volt. Olyan, mintha felfedeznénk valamilyen igazságot az univerzumról, vagy valami ilyesmit.

Gondolom, ez egy másik kérdésemre utal, vagyis hogy hogyan tartotta fenn ilyen sokáig ezt a fajta energiát?

Szerintem ennek része, hogy valójában nagyon szórakoztató. Vannak olyan elemek, amelyek sok munkát jelentenek, és a kapcsolatom Brian-nel nem mindig volt könnyű, de nagyon hasznos volt. Nagyszerű együttes lenni, mert amikor játszunk, az emberek olyan jól szórakoznak, és ez csak nagyon jó érzés. Nem tudom, a megállás gondolata olyan szomorú. Azt hiszem, mindketten csak élvezzük, amíg tehetjük.

Úgy érzem, bizonyos szempontból a műsoraink kicsit jobban megfőzik, mint más zenekarok, valami egyszerű. Értékelheti ezt valamilyen okos szinten vagy nagyon hülye szinten, és nekem ez nem igazán számít. Valójában csak annyi, hogy az emberek sok zajt csapnak, dobolnak és együtt szórakoznak.

Tudom, hogy nem te mondtad, de az utolsó DBA-show végén, amikor a másik Brian azt mondta, hashtag bassza meg Vice-t, majd egy ideig hurkolta ... mennyire őszinte volt?

Meg kell majd kérdeznie Briant erről. [Szerk .: lásd alább.]

Mit szeretsz a Gondviselésben?

Olyan vagyok, mintha mostanában valahogy el akarnám hagyni a Providence-t. Szóval nekem nehéz pep-talkot tartanom róla. De [amikor New Yorkban éltem], eléggé rosszul lettem attól, ahogy mindenki annyira beszél a művészetről és a zenéről, amit csinálnak, de amikor megpróbálod kitalálni, mi is ez valójában, az emberek nem Nem csinálok semmit, vagy valami igazán szörnyűséget csinálnak.

Hiányzott a Providence, mert a legtöbb ember itt nem beszél arról, hogy mit csinál. Csak azért csinálnak dolgokat, mert imádják csinálni. Sokkal kevesebb a hálózatépítés és a kapcsolatok létrehozása, és csak a jó munka, és ez a hozzáállás tetszik. Sokkal több van itt. De ugyanakkor az összes barátom New Yorkban van, szóval…

Mesélne nekem egy kicsit Vagdalkozó személy , a videojáték, amin dolgoztál?

Ez egy igazán sötét és fizikai zenei játék, és ez a skarabeusz bogár halad ezen a króm úton, amely éppen a mélységbe megy. Ez a lidérces zenei játékélmény. Nehéz leírni. Ennek van energiája és intenzitása, de árnyékos és ijesztő is, és nem ezt a hangulatot próbáljuk megteremteni a Villámcsavarral.

Amit most mondtál Villám Bolt energiájáról, az emlékeztetett a társadra Hunter Hunt-Hendrix transzcendentális black metalról szóló cikke , és hogyan próbál ebből a negatív, nihilista, kereszténységgyűlölő (de a kereszténység megszállottjaból is) dolgot pozitív, transzcendens, kreatív erővé változtatni. Egyáltalán azonosulsz ezzel?

Igen igen. Valami mást csinál, de azt gondolom, hogy hasonló motivációból fakad ... Szeretem bizonyos fajta félelmetes dolgokat. Szeretem az ijesztő zenekarokat. Ez a fajta dolog izgalmas lehet nézni, de van egyfajta nihilista, depressziós, legyőzött fajta hozzáállás, amelyet nem igazán szeretek a zenében ... Amikor a ’90 -es években kezdtük, ez a grunge dolog volt. Akkor gondoltam, olyan zenei kultúrában szeretnék részt venni, amely izgatja az embereket és szórakoztatja az embereket. Nem azért, mert nem voltam depressziós, vagy nem voltam boldogtalan. Csak úgy tűnik, hogy nem segít, ha olyan műsort tartanak, amelyen az embereket elkeserítik.

Miben hasonlít a két brian és miben különbözik?

Sok szempontból határozottan ellentétes személyiségek vagyunk. És azt gondolom, hogy az évek során megtanultuk, hogy ez valami miatt működik a Villám Bolt, de a Villámot is nagyon megnehezíti.

Kicsit titokzatosak vagyunk egymás számára, így ha valóban megértesz valakit, akivel dolgozol, az elég gyorsan unalmassá válhat.

Mindkettőnknek eléggé őrült a munkamorálja, és mindketten valóban folytatjuk a saját dolgainkat, mintha mindketten sokat dolgoznánk. És így nagyon jól együtt dolgozunk. Nehéz olyan embert találni, aki hajlandó igazán keményen dolgozni, és ez közös bennünk.

De azt gondolom, hogy az egyik nagy különbség köztünk az, hogy olyan, mintha mindig kreatív munkát végezne, és mindig kifejező, művészi módon. És általában sok időt töltök azzal, hogy finomítsak egy apróságot, amelyet egy év múlva kiadok, vagy valami hasonlót, tudod, ahol öt éve dolgozom ezen a játékon. Képregényt készít, és egy évet tölt rajta, de kiad lemezeket és nyomtat is. Csak azt hiszem, hogy mindig művészként foglalkozik az emberekkel.

A múltban néhány konfliktushoz vezetett arról, hogy meddig lesznek lemezeink, mert mindig szeretnék megszabadulni a daloktól. És azt hiszem, hogy ő jobban látta az értékét mindenben, amit csinálunk, és azt hiszem, hogy boldogabb lenne, ha több anyagot adna ki. Tehát sok konfliktusunk van arról, hogy mennyi anyagot fogunk folyamatosan kiadni, mert ilyenkor valahogyan ellenkezőleg vagyunk.

De az egyensúly végül jó lesz, mert ha csak én lennék a bandában, akkor soha nem adhatnánk ki semmit, és akkor soha nem mennénk turnéra. És azt hiszem, ha csak ő lenne a zenekarban, akkor a 25. lemezen lennénk, és talán az emberek valahogy el lennének unva a lemezeinkből. Van érték mindkettőben, és az, ahogyan kiegyensúlyozzuk egymást, szintén igazán egyedi és értékes.

Introvertált vagyok, és nem mondanám, hogy bármelyikünk teljesen introvertált vagy teljesen extrovertált, de azt mondanám, hogy ő tovább áll az extrovertált spektrumon, én pedig tovább az introvertált spektrumon.

Tehát azt gondolom, hogy általában azok az emberek, akik inkább az extrovertált oldalon állnak, energiát kapnak az emberekkel való interakcióból, és az introvertáltabb emberek, az energiájuk valójában kimerül az emberekkel való interakció során.

És ez olyan érzés, mintha a túráink működnének, például amikor sok új emberrel találkozunk, és én mindig olyan vagyok, mint aki mindig megpróbál elbújni, és úgy tűnik, hogy nincs hasonló problémája - nem bánja ha az emberek beszélni akarnak vele vagy ilyesmi. Jobban képes élvezni.

Ha túl sokat csinálok ezekből a dolgokból, akkor csak azt találom, hogy olyan vagyok, mint - valójában úgy érzem, hogy teljesen kimerültem. Feltöltődnöm kell. Le kell mennem, sétálnom és feltöltődnöm egyedül.

***

[Szerk .: Miután elbeszélgettünk Brian Gibsonnal, meg kellett találnunk azt a történetet, amely mögött a hashtag fuck Vice chant dobos, Brian Chippendale a duó fellépése alatt indult a szeretett brooklyni barkácsolási helyszínen, a Death By Audio-n; e-mailben válaszolt nekünk.]

Mennyire volt őszinte az a hashtag fasz Vice-ének, amelyet a végső DBA-kiállításon hurkoltál? Mi járt a fejedben abban a pillanatban és általában a bemutató alatt? (Ott voltam és volt egy amaaaaazing idő.)

Brian Chippendale: Mi járt a fejemen. Esetleg deja vu? Ez nem egy legendás űrparti első partija, amelyet játszottunk vagy játszottunk. Valamilyen megtiszteltetésnek éreztem azt is, hogy részese lehettem a halálnak az Audio utolsó óráiban. Nagyon élveztem az ottani előadásokat, és annyira elfújt az energia, amelyet Edan és Matt Conboy, valamint a banda tett arra, hogy jó hely legyen belőle. Különösen az energia ajándéka a pénzügyi túlélés ellen Brooklynban. De volt egy bizonyos furcsa kapcsolatom is. Mert mindennek a végén csak elhajtottam. Minden értelme és súlya annak, ami ott történt, én csak reggel 8-ig maradtam, és visszahajtottam Providence-be, és otthagytam az egészet. Furcsán éreztem magam. Szürreális.

Ami a fasz Vice-t illeti, teljesen komolyan gondoltam. Úgy tűnt, hogy totál douchebag módon léptek kapcsolatba a DBA-val. Semmi oka nem volt arra, hogy ne legyenek menők. Megértem, hogy a városok megeszik fiataljaikat, és meghajolnak a nagyobb vadállatok előtt, és ez így működik, de Vice-nak elég okosnak kellett volna lennie ahhoz, hogy valóban hátrafelé hajoljon a földalatti közösség oszlopának. Fújták.

Tudom, hogy a jövőben foglalkozni fogok Vice-val. Tök mindegy. Átverték az embereket, újra megteszik. Seggfejek, igaz? Nem ez az esztétikájuk? De érdekes munkát is végeznek. Tehát nem megbocsátható, hogy miként tették, amit tettek, de nem feltétlenül távolítja el őket az emberek köréből, akikkel foglalkozni fogok. Tehettek volna rosszabbat is. Sokkal jobban tehettek volna. De ott, akkor, igen. Bassza meg. És baszd meg őket, ha nem bánnak jobban az emberekkel. Tartom a sérelmemet, és beszélgetek velük erről, ha valaha is megkapom a lehetőséget. Ne feledje a Vice Media-t, a márkák jönnek és mennek, de a földalatti örökre szól.